Fusionner musique classique et rythmes afro-caribéens, voire sud-américains, c'est la spécialité de Joachim Horsley. Ce pianiste, compositeur et arrangeur américain sort le troisième volet de sa trilogie Via Havana. Dans Afro Bach, il revisite les plus grands tubes d'un monument de la musique européenne, Jean-Sébastien Bach, avec une légèreté décoiffante.

C'est l'une des voix singulières du Brésil. Activiste engagée dans les causes anti-racistes et féministes, Bia Ferreira est actuellement en tournée aux États-Unis après un passage en France, au festival Babel Music XP de Marseille. Elle prépare son nouvel album en format guitare-voix, prévu pour cette année.

Née dans une famille chrétienne, Bia Ferreira a un sens profond de l'amour et une aversion totale pour toutes formes de discrimination ou d'injustice. Celle qui, à l'âge de quinze ans, prenait crânement la route pour faire le tour du Brésil, guitare à la main, n'est pas du genre à avoir froid aux yeux, ni à garder sa langue dans sa poche.

En 2019, elle intitulait son premier album, Igreja Lesbiteriana, Um chamado, (en français, « église lesbiterienne, un manifeste »), jouant sur les mots pour revendiquer haut et fort son homosexualité. Mais c'est dans la défense des minorités opprimées, la dénonciation du racisme et des discriminations en tous genres qu'elle s'illustre auprès d'un public conquis par sa volonté, son engagement et les paroles directes, parfois crues, de ses chansons.

À 30 ans, Bia Ferreira peut se targuer de voir plusieurs de ses textes enseignés dans les écoles et les universités. C'est notamment le cas de « Cota Não é Esmola », (« les quotas ne sont pas de la charité ») long poème slamé dans lequel elle réclame des quotas à l'université pour les populations discriminées. « Ce qui est difficile, c'est qu'au Brésil, les personnes blanches ne croient pas au racisme. C'est comme s'il n'existait pas pour eux. Et en plus, les pauvres qui vivent dans les favelas et qui n'ont pas accès à l'information, eux aussi pensent que le racisme n'existe pas. Et changer ça, ça passe par l'éducation. »

Pianiste et guitariste, Bia Ferreira se passionne pour toutes les formes de musiques brésiliennes. Elle s'est construit une palette artistique qu'elle explore avec une belle agilité, passant de l'électro-rap, au folk, au reggae ou encore aux rythmes afro-brésiliens. La guitare reste son instrument de référence et elle prépare pour cette année un album guitare-voix. Ce sera son troisième.

La chanteuse, compositrice et guitariste britannique Maya Delilah sort son premier album The Long Way Round, sur le prestigieux label Blue Note. Un premier album ambitieux, qui entend illustrer le cycle des relations humaines, faire le pont entre une romance ratée et le début d'une nouvelle passionnante.

Comme tous les gens de sa génération, Maya Delilah, 24 ans, possède des comptes sur presque tous les réseaux sociaux. Et surtout, elle y poste de courtes vidéos sur lesquelles on la voit, assise en tailleur, en train de jouer de la guitare. Ces vidéos sont séduisantes, parce qu'on a l'impression d'être son ami et d'assister à un moment privilégié. En plus, elles donnent une bonne idée de son niveau à la guitare et notamment de son joli phrasé tout en glissé.

Mais les choses sérieuses commencent enfin pour la jeune artiste britannique avec la sortie de son premier album The Long Way Round, sur le prestigieux label Blue Note. Le label sur lequel ont été enregistrés pléthore d'albums devenus des classiques du jazz américain, de Miles Davis à John Coltrane.

Pourtant, loin du jazz, son disque est plutôt à ranger dans la catégorie soul/pop, avec des chansons aux tempos assez lents qui invitent à l'introspection. Si ce n'est en plein milieu du disque avec « Squeeze », un morceau funk teinté d'ironie et plein de nostalgie des années 90 sur lequel Prince aurait pu s’inviter pour un petit solo.

Elle a envoûté le festival Babel Music XP, le 22 mars dernier à Marseille. La Sud-Africaine Yugen Blakrok et son partenaire Kanif The JhatMaster proposent une musique originale et habitée, où les messages comptent autant que la forme.

Depuis Return Of The Astro-Goth, son premier album sorti en 2013, Yugen Blakrok est une figure du hip hop conscient en Afrique du Sud. Un flow remarquable et surtout un univers riche et puissant qui se traduit dans des textes dans lesquels elle aborde de multiples façons la question de la construction d'une identité post-apartheid. La résilience et l'estime de soi sont des valeurs cardinales que la native de la province du Cap-Oriental essaye de diffuser.

Yugen Blakrok plonge aussi son regard dans les gouffres humains (que l'on sait insondables depuis Baudelaire). La dualité de l'être, le refoulement des pulsions, le besoin de créer des dieux, voilà quelques-uns des thèmes qu'elle aborde en s'emparant des diverses mythologies, mais aussi de la psychologie. Lectrice de Carl Gustav Jung, le psychiatre suisse, elle est fascinée par le concept d'« anima » qui figure d'ailleurs au centre de son deuxième album Amina Mysterium sorti en 2019.

Fille d'enseignants, passionnée de littérature, dotée d'une solide culture générale, Yugen Blakrok donne à son engagement social et politique une profondeur intellectuelle peu commune dans le rap ou le hip hop. Son troisième album est prévu pour le 21 mai 2025 et son titre « The Illusion Of Being » (traduit par « l'illusion d'exister ») résonne comme une prière bouddhiste. Deux titres sont déjà disponibles sur les plateformes.

John Glacier, la nouvelle figure féminine-phare du rap anglais, signe Like A Ribbon. Un deuxième album qui rencontre le son de 2025, voir le dépasse.

Rattachant le rap alternatif au trip hop et au punk, ce disque est un ovni dans le ciel du hip hop britannique. Mais c’est aussi dans cette contradiction que se niche la magie de sa musique envoûtante et surtout  se cache ce personnage mystérieux. Quand la presse anglaise lui demande son âge, elle répond : « J’ai 20 000 ans ». Cette rappeuse énigmatique  ne révèle jamais sa date de naissance, pas même sur sa fiche Wikipédia et John Glacier n’est pas son vrai nom. C’est tout ce qu’on sait sur l’identité de cette artiste atypique qui se présente comme une extraterrestre.

Côté artistique, c’est une compositrice et productrice britannique autodidacte, courtisée par les Anglais depuis son premier album SHILOH: Lost For Words sorti en 2021 qui l’a propulsée sur le devant de la scène internationale. Grandir a Hackney, quartier de l'Est londonien réputé pour sa diversité de populations issues de l'immigration, a façonné la plume acérée et la musique éclectique de cette artiste d’origine jamaïcaine, fille d’épiciers. 

Ses textes poignants parlent de ses errances et de la place des étrangers dans un monde incertain. L’ensemble du disque regorge de poésie militante et aussi de sons organiques. On y entend tout jusqu’aux doigts sur les guitares qui relient son spoken word engagé à la scène rock sur le titre « Money Shows ».

Comme beaucoup d’artistes de sa génération, sa carrière débute sur les réseaux sociaux avec des maquettes fabriquées dans sa chambre. Depuis, ses chansons  gardent volontairement ce côté inachevé, imparfait, fragmenté et fragile. Même ses coups de gueule, John Glacier les lâche d’une voix étrangement détachée, comme si elle marmonnait pour elle-même, sans que personne écoute. C'est le cas sur le morceau « Ocean Steppin ».

En une poignée d'années, John Glacier, fuyant les formatages du rap, s’est inventé un avenir musical en décidant de ne rien s’interdire.

John Glacier est en tournée mondiale en 2025 et sera en concert le 3 avril aux Pays-Bas.

Il n'a pas encore 30 ans et vient de sortir son troisième album studio intitulé Every Dawn's A Mountain : c'est Tamino, le nom de scène d'un jeune auteur compositeur belge. Comme les deux précédents (Amir en 2018 et Sahar en 2022), ce disque impressionne par son lyrisme dépouillé et la puissance de la voix du chanteur.

La chanson qui donne son titre à l'album, « Every Dawn's A Mountain », installe une mystique quasi religieuse, même si ce serait un culte à la musique plus qu'à un Dieu quel qu'il soit, attestée par sa voix grave et douce, soutenue par des arpèges répétés à la guitare et un chœur féminin presque angélique.

Every dawn's a mountain, (« chaque aube est une montagne »), peut signifier que, comme dans le mythe de Sisyphe, l'être humain doit chaque jour recommencer à pousser sa pierre sur une pente qu'elle finira par dévaler. À moins qu'il ne s'agisse de prendre chaque nouvelle journée comme une belle occasion d'améliorer sa condition.

Avec ses deux premiers albums, Amir puis Sahar, on l'a déjà comparé à Leonard Cohen, mais aussi à Jeff Buckley. Car Tamino possède, comme Buckley tragiquement mort à 30 ans en 1997, la capacité de couvrir plusieurs octaves. C'est le cas sur les titres « Babylon » ou « Elegy ».

Le chanteur belge de 28 ans a composé et enregistré ce nouvel album aux États-Unis, et notamment à New York où il vit depuis un an et demi. Il prise l'énergie de la ville, la possibilité d'y vivre dans l'anonymat, et l'arrivée au pouvoir de Donald Trump ne remet pas en cause son projet de vie : « En ce moment, l'Amérique représente politiquement tout ce qui va de travers dans le monde. Mais justement, c'est pareil en Europe. Si je ne peux pas y habiter, je ne peux habiter nulle part. New York me fait penser à cette citation de Naguib Mahfouz : 'La maison n'est pas l'endroit où vous êtes né, mais c'est l’endroit où cessent toutes vos tentatives d’évasion' »

Tamino cite le grand auteur égyptien Naguib Mahfouz. Lui-même a des origines égyptiennes par son père. Tamino est le petit-fils du grand acteur et chanteur égyptien Muharram Fouad.

Sur cet album, et sur scène, ce multi-instrumentiste se sert de l'ancêtre de la guitare, le oud, d'une manière peu conventionnelle, mais qui est un train d'union entre son goût pour la folk américaine et ses racines orientales.

Tamino qui chante juste accompagné du oud sur le très intimiste « Dissolve ». Mais Tamino peut aussi exceller dans le duo, comme sur « Sanctuary » interprété avec la chanteuse Mitski très connue outre-Atlantique.

Chakâm, du nom d’une ancienne forme poétique persane, mêle l’éclat du târ de Sogol Mirzaei (Iran) au qanun soyeux de Christine Zayed (Palestine) portés par la profonde viole de gambe de Marie-Suzanne de Loye (France). Ces trois musiciennes dévoilent un langage où les cordes dialoguent, s’affrontent et se retrouvent dans un souffle puissant ou, au contraire, apaisé lorsque le chant s’élève.

Bâti selon les codes du radif et du maqam où les passages rythmiques répondent aux tirades mélodieuses, l’ensemble Chakâm donne à entendre des compositions et des improvisations personnelles et modernes, à la croisée des parcours : nostalgie des terres quittées trop tôt, déracinement et idéalisation d’un ailleurs qui s’efface au fil du temps, mais aussi vitalité incessante de l’expérience, de la découverte et du renouveau.

L'Ensemble Chakâm sera en concert du 27 au 30 mars 2025 au festival Détours de Babel à Grenoble et le 2 avril 2025 au Consulat à Paris.

La star Brésilienne Seu Jorge s'arrête à Paris pour une série de concerts début avril où il défendra son dernier album Baile à la Baiana mais aussi CRU son tout premier projet réalisé en France en 2004.

La légende du samba rock Jorge Mario Da Silva, plus connu sous le nom de Seu Jorge, revient avec un nouvel album qui vient de sortir : Baile à la Baiana. Il sera aussi en concert, pour deux dates au Grand Rex, à Paris, les 1er et 2 avril 2025.

Après avoir vécu assez difficilement sa jeunesse dans une favela de la ville de Belford Roxo, dans l’état de Rio de Janeiro, Seu Jorge, à 10 ans, perd son frère dans une fusillade. Il va vivre dans la rue de petits boulots. Il va apprendre la guitare, se faire repérer puis commencer dans un groupe de rap avec une autre star d’aujourd’hui Marcelo D2. Enfin, il va crever l’écran en 2002 dans le film génialissime de Fernando Merelles A cidade de Deus (La cité de Dieu). En 2004, il vient en France puis enregistre son album référence Cru.

C’est en grande partie grâce à Jérôme Pigeon, alias Gringo da Parada, l’un des créateurs et DJ du club parisien La Favela Chic, qu'il va enregistrer Cru. Il va inviter Matthieu Chédid à la guitare sur le classique « Tive Razao », qui va devenir son premier tube en France et dans le monde entier.

Il va introduire de la pop et du groove dans la bossa et la samba. C’est ce qu’on appelle le samba rock, une musique très proche de la musique funk dont il est fan. Sans parler de son goût immodéré pour les reprises, notamment des titres de David Bowie. 2011 et 2015, il sort deux albums majeurs, Musicas para Churrasco vol 1 et 2, (« musique pour barbecue »), deux albums parfaits pour faire la fête entre amis lors de barbecue.

Son nouvel album Baile à la Baiana reste dans cette verve festive. On retrouve dans ces 11 titres ce samba rock si caractéristique, mais aussi des sonorités latines proches du merengue ou même de la biguine antillaise. 

« Sabado a noite » c’est le titre en playlist RFI, une fièvre du samedi soir, que tout le monde attend pour faire la fête !

Seu Jorge et « Sabado a noite » sont à retrouver ainsi que le reste de la playlist RFI sur notre site et sur toutes les plateformes musicales.

Étienne de Crécy, référence de la French Touch, opère un grand virage en invitant des interprètes de tous horizons à chanter sur son nouvel album Warm Up

C’est un disque pop, plutôt cool, moins dansant que ses précédents et surtout totalement vocalisé. Et ça, c’est inédit dans sa discographie. C’est aussi son premier projet sous son vrai nom en 30 ans de carrière. Étienne de Crécy est un DJ et producteur de musique électronique de 56 ans. Il a d’abord été membre du duo Motorbass formé avec Philippe Zdar. Puis en solo, il a fait danser toute la planète en 1997 avec son album, Superdiscount.  

Pour ce nouveau projet, ce natif de Lyon réunit autour de lui un bataillon d’interprètes hétéroclites et se réinvente en visant  le format chanson. Au fil des plages, on retrouve les voix des pop stars britanniques, Alexis Taylor de Hot Chip et Damon Albarn de Blur. Mais aussi celles de rappeurs-chanteurs talentueux, pratiquement inconnus comme Sugar Pit ou Franck Leone.

Avec 11 titres, Étienne de Crécy réussit l’exploit de réaliser un disque harmonieux et chaleureux, malgré la diversité des styles de ses invités.

Étienne de Crécy est en tournée européenne et sera en concert le 16 avril 2025 à l’Olympia à Paris.

Connu pour ses performances énergiques et ses paroles engagées, Bab El West vient de sortir son troisième album : Amane - « L'eau » en berbère. Ce trio, composé d'un Marocain, d'un Français et d'un Tunisien, dévoile huit titres conçus comme des fables modernes sur des enjeux du monde d'aujourd'hui.