... pour avoir remporté le 2e prix dans la catégorie "Grands Amateurs d'Art Vocal" au Concours International de Chant "Georges Enesco", dont la version 2022 s'est tenue à Paris du 17 au 21 octobre.

Dans notre podcast musical, écoutons la lauréate luxembourgeoise dans un air de Haendel, une prise sur le vif au Midi Musical de l'ensemble Ad Libitum du 25 août dernier, en l'église Saint-Michel à Luxembourg.

Sylvie Langehegermann sur Instagram

Né à Gênes le 27 octobre 1782 d'Antonio Paganini et de Teresa Bocciardo, amateurs de musique, Niccolò Paganini est familiarisé à la mandoline par son père, qui lui enseignera, à partir de 7 ans, le violon. Le jeune musicien se révèle très doué (il peut rapidement déchiffrer tout ce qu’on lui présente) et il commence à composer l’année suivante. Alors qu’il n’a qu’à peine 12 ans, il donne son premier concert en public (théâtre San Agostino), et peut entreprendre dès 15 ans une première tournée (Parme, Milan, Bologne, Florence, Pise et Livourne).

Violoniste talentueux mais aussi guitariste de qualité (il écrit de nombreux morceaux pour violon et guitare), Paganini, au passage homme de scène, était capable d’alterner très rapidement (presque simultanément) les deux instruments lors de concerts à succès. Il s’attachait à conserver un certain mystère sur ses techniques de jeu et fut un des premiers musiciens à gérer sa carrière avec un sens certain de la publicité...

(source: Symphozik)

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Im 3. Teil unseres Hörspiel-Podcasts am Donnerstag, Amerika, gelangt Catalina nach einer recht abenteuerlichen Reise zum Königreich Peru, wo sie sowohl ihre  kaufmännischen Fähigkeiten wie aber auch ihre Geschicklichkeit mit Schwert und Degen entdeckt...

CREDITS ad Kapitel 1-3 

Sprecher 

Nachrichtenreporter: Al Ginter 
Erzählerin: Idoia Bengoa 
Catalina de Erauso: Christina Ewald 
Landsmann (Ordoño de Aguirre): Jon Elizalde 

Musik 

● Une jeune fillette (Anonym) 
June Telletxea (Sopran) & Andreas Arend (Lyra Polyversalis) 
● Paian Delphi (Delphische Hymne) 
Jeiki, jeiki (Baskisches Volkslied), Juan Ullibarri (Duduk, Dreilochflöte, Perkussion) 
● O gloriosa domina (Gregorianik) 
The Art of Music: Jennifer Schofield & Magdalena Matenko 
● Dic nobis, Maria (Joanes García de Basurto) 
● Con amores la mi madre (Juan de Anchieta) 
● Salve Regina (Gonzalo Martínez de Bizcargui) 
● Beatus vir (Miguel de Echarren y Navarro) 
 Pirenaeus Renaissance Consort (Berpizkundeko Euskal musika):  Juan Ullibarri (Zink), Jordi Argelaga (Blockflöte, Schalmei), Noemí Argell (Laute, Theorbe), Anna Losantos (Alt- und Tenordulzian), Idoia Bengoa (Bassdulzian), Maite Larburu (Barockgeige), Ion Mari Beasain (Tambourin), Xabi Azkarate (Perkussion), Javi Herrero (Perkussion), Iago Irixoa (Perkussion), Garbiñe Redondo (Perkussion),  Jon Elizalde (Zink, Blockflöte, Posaune, Krummhorn, Dreilochflöte,  Produktion, Bearbeitung und Leitung) 

Soundeffekte 

FREESOUND: Anthousai (2), inspectorJ, adriann, Codeine, scriptique, 000600, SpliceSound, temawas 

Bildquellen 

● Catalina de Erauso, Ölgemälde von Luis Gómez de Arteche (1900),  nach dem Original von Francisco Pacheco (1630): © San Telmo Museoa.  Donostia. 

● www.biografiasyvidas.com/biografia/e/erauso.htm

Script: Idoia Bengoa 

Tontechnik und Klanggestaltung: Josy Peschon 

Eine Produktion von fce-lu.com aus dem Jahr 2022

Le compositeur Paul Basler (*1963) a écrit Ken Bits - African Impressions - pour deux cors entre le 26 mars et le 12 avril 1994, pendant un séjour prolongé au Kenya, comme maître de conférences à l'Université de Kenyatta.

Initialement destiné à une trompette et un cor, le morceau a finalement été arrangé pour deux cors. L'oeuvre est dédiée à Michael Paige.

Ken Bits se divise en trois courts mouvements représentant divers souvenirs de l'année que Paul Basler a vécue en Afrique: «Jua Kali Repairman », «Sundowner» et «Matatu Alert».

"Jua Kali Repairman" est un portrait musical des artisans ingénieux du Kenya qui peuvent réparer à peu près n'importe quoi avec tout ce qui traîne. Jua Kali pour les Kenyans signifie "sous le soleil". 

"Sundowner" (annoté molto legato) est un intermède tranquille qui dépeint le moment de la journée où l'on se détend sous son arbre préféré, sirote une boisson fraîche et parle avec des amis. 

"Matatu Alert" est une représentation musicale des conducteurs de bus maniaques qui terrorisent joyeusement les habitants et la faune kenyans.  Matatu, c'est ainsi que les Kenyans appellent leurs transports en commun ou leur service de taxi-bus.

A l'écoute de suite, dans notre podcast musical, dans une interprétation captée sur le vif, avec Kristina Mascher et Kerry Turner aux cors.

(sources: Nick Kenney, Wirestock-Freepik.com)

En 1943, Arnold Malcolm (21 octobre 1921-2006) était encore premier trompettiste au London Philharmonic quand il perca soudainement comme compositeur.

À cette époque, le chef Eduard van Beinum enregistrait avec le LPO la seconde symphonie de Brahms, et sur la dernière face du disque, il restait encore de la place pour un morceau de sept minutes. Les membres de l'orchestre ont signalé au maestro néerlandais une composition de son premier trompettiste... C'est ainsi que l'ouverture Beckus le Dandi-pratt (une sorte de Till Eulenspiegel anglais) fut créée.

Cette musique pétillante était exactement ce que le public attendait dans ces dernières années difficiles de la guerre! L'ouverture a en effet connu un succès retentissant...

De cette époque datent aussi les Three Shanties pour quintette à vents, dont nous écoutons le début avec l'ensemble Gurt (LCFE DA CAPO 040628).

(crédit: Tobias Vanderlocht)

Heute, in der zweiten Folge unseres Donnerstag-Hörspiel-Podcasts, erleben wir hautnah wie Catalina de Erauso dem Klosterleben entkommt und versucht, sich als Jüngling eine neue Existenz aufzubauen.

www.fce-lu.com/hoerspiel

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CREDITS zu den Folgen 1 & 2 

Sprecher 

Nachrichtenreporter: Al Ginter  

Erzählerin: Idoia Bengoa 

Catalina de Erauso: Christina Ewald  

Musik 

● Une jeune fillette (Anonym) 

June Telletxea (Sopran) & Andreas Arend (Lyra Polyversalis)  

● Paian Delphi (Delphische Hymne)  

Jeiki, jeiki (Baskisches Volkslied), Juan Ullibarri (Duduk, Dreilochflöte, Perkussion)  

● O gloriosa domina (Gregorianik)  

The Art of Music: Jennifer Schofield & Magdalena Matenko 

● Dic nobis, Maria (Joanes García de Basurto)  Pirenaeus Renaissance Consort (Berpizkundeko Euskal musika):  Juan Ullibarri (Zink), Jordi Argelaga (Blockflöte, Schalmei), Noemí Argell (Laute, Theorbe), Anna Losantos (Alt- und Tenordulzian), Idoia Bengoa (Bassdulzian), Maite Larburu (Barockgeige), Ion Mari Beasain (Tambourin), Xabi Azkarate (Perkussion), Javi Herrero (Perkussion), Iago Irixoa (Perkussion), Garbiñe Redondo (Perkussion),  Jon Elizalde (Zink, Blockflöte, Posaune, Krummhorn, Dreilochflöte,  Produktion, Bearbeitung und Leitung) 

Soundeffekte  

FREESOUND: Anthousai, inspectorJ, adriann 

Bildquellen  

● Catalina de Erauso, Ölgemälde von Luis Gómez de Arteche (1900),  nach dem Original von Francisco Pacheco (1630): © San Telmo Museoa.  Donostia.  

Script: Idoia Bengoa  

Tontechnik und Klanggestaltung: Josy Peschon 

Eine Produktion von fce-lu.com aus dem Jahr 2022

... c'est le titre d'un des morceaux pour orgue inscrit à l'audition de Frédéric Muñoz, samedi dernier en la Cathédrale de Luxembourg.

La composition est de Joan Cabanilles (1644-1712), organiste à la cathédrale de Valencia dès ses 21 ans (bien qu'il ne soit pas prêtre, ce qui était normalement exigé par le chapitre).

Entre 1675 et 1677 il est maître de chapelle. Un document aujourd'hui perdu, indique qu'il est fréquemment invité à jouer dans les églises en France, pour les grandes fêtes. 

À partir de 1703, de santé fragile, il se fait souvent remplacer. 

Ses nombreuses oeuvres font écho à la musique d'orgue française et italienne, peu à la musique d'orgue allemande.

(source: musicologie.org)

https://www.fredericmunoz.org

Depuis son enfance, le compositeur tchèque Zdenek Fibich (1850-15 octobre 1900) développe un amour de la nature qui entourait la maison familiale de son père, un forestier, tandis que sa mère favorisa son amour pour les arts.

Il reçoit une formation générale dans les gymnases de Vienne et de Prague, ainsi qu'une formation musicale spécialisée. Ainsi, à quinze ans, il fut pendant quatre mois l'élève de Bedrich Smetana dans son institut de musique du palais Lazansky à Prague. Par la suite, il étudie,  avec Ignaz Moscheles au conservatoire de Leipzig, où le célèbre Samuel Jadassohn lui enseigne le solfège. Il poursuit ensuite ses études à Paris, Mannheim, Vilnius...

En 1871, il retourne à Prague, où il enseigne la musique en privé et travaille comme chef de chœur. Pour plusieurs saisons, il devient le second kapelmeister de l'opéra tchèque et même le directeur des programmes de l'opéra du Théâtre national.

Par ailleurs il se produit comme pianiste, mais considère la composition comme son activité principale.

Dans notre extrait musical, nous entendons le Czech Philharmonic Quartet (cf. les notes précédentes / le concert du 23.10 au château de Bourglinster).

(source: The Free Library)

Le sicilien Antonio Pasculli (*13 octobre 1842-1924) mérite à juste titre sa place parmi les interprètes/compositeurs virtuoses qui ont occupé le paysage musical du XIXe siècle.

Inspiré par la magie du violon de Niccolò Paganini, Pasculli est en effet devenu l'un des hautbois les plus distingués de sa génération. Ainsi, dès le jeune âge de 14 ans, il se lance dans une carrière d'interprète et parcourt l'Italie, l'Allemagne et l'Autriche.

En 1860, il est nommé professeur de hautbois et de cor anglais au Conservatoire de Palerme, et sert également l'institution en tant que chef d'orchestre. Les compositions de Pasculli pour hautbois et orchestre - écrites plus spécifiquement pour son propre usage - s'appuient principalement sur des fantaisies et des concertos basés sur des thèmes d'opéras populaires. À ce titre, il n'est pas surprenant de retrouver Donizetti et son opéra La favorite parmi ses paraphrases, de même que les créations de Verdi, Bellini et Meyerbeer...

Retrouvons une de ses fantaisies pour hautbois et piano, avec Ludovic Armin Cora, accompagné au piano par Natalia Malkova (réf. LCFE DA CAPO 120306 /MASTERS).

(crédit: www.interlude.hk)

Né d'un père pasteur le 12 octobre 1872, le compositeur Ralph Vaughan Williams, tout en composant aussi pour l'église et l'orgue, n'était point croyant pour autant. 

Ses Three Preludes pour orgue, qui se fondent sur les Welsh Hymn Tunes, ont été publiés pour la première fois en 1920, la même année que The Lark Ascending, son oeuvre la plus exécutée sans doute en dehors de la Grande-Bretagne. 

Le plus connu des trois préludes est Rhosymedre, ou «Lovely», basé sur une mélodie nommée d'après le village de Rhosymedre dans le nord du Pays de Galles. Nous l'écoutons aujourd'hui sous les mains (et les pieds) de l'organiste Henry James Fairs à l'orgue Koenig de Soleuvre (Kulturkrees Celobrium).