Andrea Gherpelli al microfono di Supermarket Show

Brano che descrive una serata all’insegna degli eccessi. Tratta da un racconto di un amico, al quale, durante una festa, gli è stata somministrata a sua insaputa qualche sostanza probabilmente nascosta nei drink. Il poveretto si è ritrovato completamente fuori di testa e sveglio per giorni.Il brano quindi racconta, con una serie di immagini, il […]

"In Tutti I Sensi (Luglio)" è un inno all'estate, un capitolo che cattura l'essenza ardente di una passione che brucia oltre ogni ostacolo. È un viaggio sensoriale, dove gli sguardi si intrecciano e i cuori pulsano in un ritmo che sfida le distanze. Con ogni nota, si avverte l'irresistibile attrazione che travolge, un desiderio che si spinge oltre i confini del lecito, trasportandoci in un vortice di emozioni ardenti. Tra il dolce e il proibito, questo brano celebra l'amore in tutte le sue sfaccettature, abbracciando il rischio e la bellezza del vivere intensamente.

"Keeping Bottle Up" è una melodia che si dipana come un delicato abbraccio tra le paure e le speranze dei giovani di oggi. Ogni nota racconta la lotta interiore di un'anima confusa, intenta a trovare un equilibrio nel turbinio delle aspettative e delle incertezze. Ma nel crescendo della musica, la luce della speranza illumina il percorso, svelando la bellezza di un risveglio interiore che porta alla libertà. Così, il brano si chiude con la promessa di vivere ogni istante con autenticità, abbracciando il futuro senza paura.

In un abbraccio sonoro di note pop e ritmi trap, la canzone racconta l'incertezza di un amore in bilico, un viaggio emotivo che fa vibrare il cuore e la mente. L’artista, perduto tra sogni e realtà, si ritrova a cercare una strada che sembra essergli sfuggita, mentre le melodie avvolgono il suo tormento. Sotto la regia di Giuseppe Candita, il videoclip dipinge l’essenza di questa lotta interiore, dando vita a personaggi e storie che scorrono come un fiume di emozioni. Grazie alla visione di Sauro Moretti, questo progetto si trasforma in un'opera che invita a riflettere sull'amore e sulla sua inevitabile fragilità.

“Albicocca arsenica” è una dolce sinfonia di amore e passione, dove Lomas e Nadia Dolce si intrecciano in una melodia avvolgente. Con il suo ritmo pop-latin e influenze reggaeton, il brano evoca immagini di notti estive illuminate dalla luna. Ogni nota risuona come un battito di cuore, mentre i loro vocali si fondono in un abbraccio sonoro che trasporta l'ascoltatore in un mondo di emozioni. Pronto a rimanere nel cuore, questo singolo è una celebrazione della bellezza e della connessione tra due anime.

Gianni Drudi ritorna con un tormentone estivo che scalda i cuori, intitolato "Non mi han cagato di striscio". Questo nuovo singolo è un invito a lasciarsi andare, a danzare sotto il sole, mentre l'allegria delle sue melodie dipinge emozioni leggere come una brezza marina. Estratto dall'album "L'Ultimo Clown", realizzato in sinergia con talentuosi maestri della discografia internazionale, rappresenta un inno alla vita e all’amore spensierato. Con il suo stile inconfondibile, Gianni ci ricorda che anche tra le difficoltà, c'è sempre spazio per il sorriso e la musica.

Esce su tutte le piattaforme il nuovo singolo e il video di Marcello Romeo, Ritornerai, celebre cover di Bruno Lauzi in una versione del cantautore bolognese che omaggia, a vent’anni dalla sua scomparsa, un autore e interprete di brani indimenticabili.

"Solo lavoro" è un dolce inganno, un canto che, con il suo ritmo avvolgente e leggero, ci abbraccia come una dolce melodia d'amore. Sotto questa musica incantata si cela un amore amaro per un'Italia contorta, tra sorrisi e disillusioni, dove ogni nota riflette le contraddizioni di un'anima in cerca di verità. Le immagini vivide e i riferimenti culturali danzano insieme, raccontando un paese che, come un amante, ci attira e ci tradisce, mentre i ritornelli liberatori ci invitano a sognare. In questo ballo di ironia e realismo, "Solo lavoro" è la poesia di una generazione che, tra delicate tensioni, cerca di trovare la propria voce in un mondo che sembra averla smarrita.

Con “Ora che non si può”, i The Kloser mettono in luce l’ipocrisia e la falsità di una società che, di fronte alle situazioni più scomode, preferisce voltarsi dall’altra parte e giudicare. Solo quando non è più possibile intervenire, emerge tardivamente il rimpianto per ciò che si sarebbe potuto fare…”Ora Che Non Si Puo'”