Et si cette semaine, vous vous laissiez guider par la créativité, sans aucun objectif de résultats ?

C'est déjà le troisième épisode du Cahier de Vacances du Moodboard. Après avoir observé et collecté, on lève le pied. Cet exercice, c'est une invitation à créer lentement, sans pression, sans attendre quoi que ce soit du résultat.

Trois pistes pour vous lancer :

•15 minutes chrono : un dessin, un collage, un texte, une chanson, quelque chose dessiné dans le sable ou avec des objets. Montre en main, vous créez sans réfléchir et sans vous attendre à un résultat. Et prenez votre réalisation en photo à la fin. C'est parfois difficile de lâcher prise, alors retentez l'exercice si nécessaire.

• Écoutez : posez-vous dehors, fermez les yeux quelques minutes et écoutez tous les sons qui vous entourent. Puis retranscrivez-les sous forme de dessin ou de liste de mots. Votre attention va d'abord se porter sur les sons qui vous entourent, puis sur la vision que vous avez de ces choses-là.

• Une photo par jour : choisissez un sujet et photographiez-le une fois par jour, ou neuf fois pour composer un visuel. La lumière, les mains, les ombres, un objet abandonné, le ciel, des textures, les repas, les carreaux, les enseignes. À vous de choisir.

L'idée de cet épisode : créer sans chercher à bien faire. Juste pour le plaisir du geste.

Partagez votre création en story avec le hashtag #cahierdevacancesdumoodboard ou envoyez-moi directement un message. À la semaine prochaine pour le dernier exercice du Cahier de Vacances. Bonne écoute !

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Le Moodboard est un podcast qui explore la créativité à travers les parcours de celles et ceux qui la vivent au quotidien.
Artistes, créateurs, entrepreneurs ou passionnés partagent leurs histoires, leurs doutes, leurs inspirations et leurs processus créatifs.

Un moodboard sonore, fait de voix, de parcours et de fragments de vie, pour nourrir l’envie de créer.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Une seule règle pour cet épisode : interdiction d'acheter quoi que ce soit.

Deuxième épisode du Cahier de Vacances du Moodboard, cette semaine on explore la créativité contrainte, celle qui naît de ce qu'on a sous la main, pas de ce qu'on aurait voulu avoir.

Trois pistes pour vous lancer :

• Représentez le lieu où vous vous trouvez cette semaine avec uniquement ce que vous trouvez autour de vous : le crayon et le carnet de l'hôtel, les mini crayons de couleur des enfants, le stylo quatre couleurs qui traîne dans la location. Pour le support, une serviette en papier, la page de garde de votre livre, le set de table jetable du restaurant. À vous de trouver votre matériel.

• Ensuite, collectez des éléments de la nature, sable, bâtons, cailloux, feuilles, et composez une image avec vos trouvailles, figurative ou abstraite, puis prenez-la en photo avant qu'elle disparaisse.

• Et enfin, gardez tout ce que vous pouvez : tickets de caisse, billets d'entrée de musées, plans, emballages de glace, notez les mots ou phrases entendus au hasard. Puis collez tout ça façon junk journal dans un carnet.

Créer avec peu, c'est souvent là que naissent les idées les plus surprenantes.

Partagez votre création en story avec le hashtag #cahierdevacancesdumoodboard ou envoyez-moi directement un message. À la semaine prochaine pour le prochain exercice. Bonne écoute !

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Et si les vacances étaient l'occasion parfaite pour réapprendre à regarder ce qu'on ne voit plus ?

C'est le point de départ de ce premier épisode du Cahier de Vacances du Moodboard. Une mini-série estivale de quatre épisodes, pensée comme un vrai cahier de vacances version adulte et créative. Pas de maths, pas de conjugaison. Juste des explorations créatives à faire où vous êtes, avec ce que vous avez autour de vous.

Ce premier exercice, c'est l'observation. Pas besoin de matériel particulier, juste votre téléphone ou un carnet. L'idée est simple : apprendre à voir ce qu'on ne regarde plus.

Trois pistes pour vous lancer :

• La chasse aux couleurs : choisissez une couleur et photographiez-la partout où vous la croisez pendant une journée ou une semaine.

• Un objet du quotidien : observez-le pendant cinq vraies minutes, touchez-le, faites-en le tour, puis éloignez-le et dessinez-le de mémoire, à votre manière.

• Le lieu préféré : choisissez un lieu que vous aimez et prenez la même photo au même endroit à différents moments de la journée pour voir évoluer la lumière.

Pas besoin que ce soit parfait. Pas besoin que ce soit ressemblant ou parfait. Juste votre regard, votre vision, votre création. Si vous tentez l'exercice, partagez votre création en story avec le hashtag #cahierdevacancesdumoodboard ou envoyez-moi directement un message. J'ai hâte de voir ce que vous créez. Bonne écoute !

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Quand je suis retombée sur le compte Instagram de Marguerite et Jorge, que je suis depuis plusieurs années, j'ai eu envie de découvrir un peu plus en profondeur qui se cachait derrière cet univers coloré et joyeux.

Amalia a toujours aimé créer de ses mains. Après des études de styliste et un début de carrière dans la mode, elle a lancé ce compte où elle partage des DIY en tout genre : couture, broderie, menuiserie, jouets en carton, recyclage, déco, objets du quotidien zéro déchet. Depuis, on ne l'arrête plus. Elle poste plusieurs fois par semaine des tutos pour inviter ses abonnées à créer à leur tour.

On a parlé de son parcours, pas forcément évident. D'une enfance où la créativité était déjà un échappatoire, transmise par une maman couturière et une grand-mère qui lui a appris à coudre un bouton pendant les vacances. D'études de stylisme à l'IFM Paris, ponctuées d'un voyage au Japon gagné lors d'un concours. D'un début de carrière dans la mode, avant de tout réinventer autour de sa propre créativité.

On a parlé de sa force de travail, de ce rêve d'inventer un métier sur mesure qui lui ressemble vraiment. De cette inspiration qui naît directement de son quotidien, de ses voyages, et évidemment de son fils Jorge, qui lui a donné encore plus envie de créer. Parce que devenir maman a été pour elle une libération créative autant qu'une source d'inspiration inépuisable.

Mais on a aussi parlé des facettes moins visibles du métier de créatrice de contenu, celles qui laissent peu de place au répit. Parce que quand on poste plusieurs fois par semaine depuis des années, la pression est réelle, même quand la passion est intacte.

Et puis il y a cette philosophie qui traverse tout son travail : faire beaucoup avec peu. Recycler, détourner, sublimer ce qu'on a sous la main. Des rouleaux de papier toilette en petites poules de Pâques, un doudou teckel reçu 400 fois en photos par ses abonnées, des projets simples et accessibles qui donnent envie de créer à son tour.

Un épisode inspirant pour toutes celles et ceux qui cherchent à nourrir leur processus créatif au quotidien, sans matériel sophistiqué, juste avec de l'envie et de l'ingéniosité.

Lien utiles :

• Lien vers son site : https://www.margueriteetjorge.com/

• Son compte Instagram : https://www.instagram.com/marguerite_et_jorge/

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J'ai découvert le travail de Damien un peu par hasard en cherchant des artistes avignonnais que je pourrais aller interroger pour ce podcast. Quand je suis tombée sur ses toiles abstraites, avec ces lignes, ces formes, ces jeux de textures et ces couleurs vives, j'ai eu envie de comprendre qui était l'artiste et comment il procédait pour créer ses œuvres.

Parce que l'art abstrait, ça interroge. On regarde une toile et on se demande : par où est-ce qu'on commence ? D'où vient une forme, une couleur, un geste ? Qu'est-ce qui guide la main quand il n'y a pas de modèle, pas de référence figurative, juste une intention et une émotion à traduire ?

Damien Mauro est artiste peintre autodidacte, basé à Avignon. Son parcours est tout sauf linéaire. Adolescent, il rêvait d'être artiste peintre, il a même pris le dossier d'inscription aux Beaux-Arts de Reims. Mais il ne l'a jamais rendu. À la place, il s'est dirigé vers le social, travaillant avec des publics en réinsertion, des personnes en situation de précarité, des enfants. Des années à être au contact de l'humain, à développer une sensibilité et une capacité d'écoute qui nourrissent aujourd'hui son travail créatif.

Le grand saut dans l'art, il l'a fait à 30 ans. Pas aux Beaux-Arts, pas avec un diplôme. En autodidacte, comme il a toujours appris, en faisant, en observant, en expérimentant. Avant la peinture d'atelier, il y a eu le graffiti, puis les murales, ces œuvres à grande échelle qui prennent place dans l'espace public, sur les murs des écoles, des lycées, des villes, jusqu'au Portugal, en Ukraine, au Cambodge.

On a parlé de ses débuts dans le graffiti, appris seul dans la rue, et de comment cette pratique l'a amené naturellement vers les murales, ces œuvres à grande échelle qui prennent place dans l'espace public, sur les murs des écoles, des lycées, des villes.

On a aussi évoqué cette évolution récente vers la nature, qui devient peu à peu son nouveau terrain d'inspiration. Damien est en train de développer un projet qui s'appelle Nouveau Chemin, où il cherche à créer une passerelle entre ses itinérances en pleine nature, à vélo ou à pied, et sa création. Un projet où la nature intervient directement sur les œuvres, comme cette idée de travailler à l'aquarelle en se servant de la rosée du matin sur le papier. Il a même créé ce qu'il appelle un cyclographe, un système fixé sur son guidon qui capte toutes les vibrations du chemin parcouru et les retranscrit en dessin. Une œuvre originale qui naît de chaque sortie à vélo.

Bonne écoute !

Liens utiles :

• Pour retrouver le travail de Damien : https://damienmauro.com/

• Son compte Instagram : https://www.instagram.com/_damien.mauro/

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J'ai rencontré Claire dans des conditions particulières : je la remplaçais dans une agence de communication alors qu'elle était en arrêt. On a échangé quelques mails, on s'est à peine croisées, mais on s'est tout de suite connectées. Deux filles créatives qui aiment jouer avec les couleurs et les images, ça matche forcément.

On s'est suivies de loin, sur les réseaux. Et quand j'ai su qu'elle participait chaque année à un challenge créatif autour de la photo, j'ai eu envie de l'inviter à ce micro. Pour qu'elle nous raconte son parcours : directrice artistique, puis photographe, puis aujourd'hui les deux à la fois.

Claire a d'abord été formée aux arts appliqués avant de devenir directrice artistique en agence de communication. Pendant plusieurs années, elle a développé un œil graphique affûté. Un sens des lignes, des couleurs, des compositions qu'elle pensait réservé au monde du print et du digital. Puis elle s'est tournée vers la photographie, et plus particulièrement la photo de mariage, pendant une dizaine d'années.

Mais ce qui est fascinant dans son parcours, c'est le moment où elle a compris que son œil de directrice artistique n'était pas un vestige de sa vie d'avant : c'était sa force. Le jour où elle a accepté ça, sa photographie a changé. Ses images ont gagné en identité, en cohérence, en singularité.

Aujourd'hui, Claire se détache progressivement de la photo de mariage pour explorer une photographie plus large, plus personnelle, plus assumée dans son esthétique graphique. Elle construit un univers visuel qui lui ressemble, fait de lumière, de joie, et de ce regard si particulier qu'on ne peut pas s'empêcher de reconnaître.

On a parlé de son processus créatif, de l'influence de la direction artistique sur sa façon de cadrer et de composer, du challenge annuel qui l'a poussée à se réinventer, et de ce que ça fait d'assumer pleinement qui on est dans son travail créatif.

Un épisode pour toutes celles et ceux qui jonglent entre plusieurs identités créatives, qui se demandent si leurs expériences passées ont encore leur place dans ce qu'ils font aujourd'hui et qui cherchent à trouver leur patte.

Bonne écoute !

Liens utiles :

• Le site de Claire Defer

• Son compte Instagram

• Le compte Instagram du challenge "Voir la lumière"

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Romain a un super pouvoir : déclencher un sourire avec une seule image.

Romain, je l'ai rencontré il y a trois ans dans un cours de danse, sans savoir qu'il était illustrateur. Il faut dire que ce n'est pas sa principale activité : à côté, il a un travail à temps plein qui n'a rien à voir avec le dessin.

Et pourtant, il se garde un espace de création très régulier : chaque week-end, il consacre du temps à créer une image drôle et percutante, qui fait saisir une idée en un clin d'œil. Pour ça, il utilise le détournement d'image. Il transforme un talon aiguille en chat qui s'étire, une biscotte en Donald Trump, un paquet de pâtes en Lady Gaga.

Romain n'est pas un grand bavard mais ce qui est sûr, c'est qu'il a une créativité sans limites et un humour qui passe entièrement par l'image.

🎧 Bonne écoute.

Lien utiles :

• Compte Instagram de Romain

• Son site internet

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Je demande toujours à mes invité.e.s s'ils se souviennent de ce à quoi ils jouaient pendant leur enfance. C'est une partie de l'interview que je préfère. J'adore voir des ponts entre les jeux, les activités, les préférences pour telle ou telle pratique et leur métier, ou leur passion. L'univers dans lequel on grandit conditionne parfois notre accès à la créativité. J'aime comprendre d'où ça vient.

Au-delà des rencontres passionnantes avec des personnes inspirantes, ce podcast c'était pour moi une façon de retrouver ma créativité, que je pensais avoir perdue, après avoir arrêté d'exercer un métier créatif pendant 4 ans.

Alors qui de mieux que ma maman pour retracer m'aider à me souvenir à quoi j'aimais jouer ? Quelle place avait la créativité dans mon enfance, puis mon adolescence ? Qu'est-ce que j'ai ressenti quand j'ai trouvé ma voie dans les arts appliqués ? J'ai utilisé l'excuse de la fête des mères pour la convaincre de venir à mon micro.

J'espère que cet épisode spécial vous plaira. Bonne écoute.

Les références dont on parle dans l'épisode :

• https://www.instagram.com/p/DYZ5Ug4Al3p/?igsh=MW95dnhyNGRkMnJqYg==

• https://www.instagram.com/p/DWLl-F2iFuX/?igsh=eGpuZGZqcmF3dDdn

• https://www.instagram.com/reel/DU59oKRDIHx/?igsh=aWtodHBrdDJoNnY2

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Il y a un peu plus de deux ans, je suis sortie du studio de tatouages de Nao avec une sensation que je n'arrive toujours pas à nommer.

J'ai eu un immense coup de coeur pour son trait, fin et précis. Mais aussi pour elle. Pour la façon dont elle écoute votre histoire avant de la poser sur votre peau. Pour les bribes de la sienne qu'elle glisse dans la conversation. Pour ce cocon qu'elle crée autour de vous, et qui, pour ma part, a rendu la douleur de l'aiguille presque inexistante.

Quand j'ai commencé à lister les personnes que je voulais inviter dans ce podcast, son nom s'est imposé naturellement. Parce que Nao incarne quelque chose de rare : une créativité profondément ancrée dans l'humain, dans l'écoute, dans l'intime.

J'avais envie de comprendre comment on devient tatoueuse. Quelle part de créativité on préserve quand le dessin finit sur la peau de quelqu'un d'autre. Ce que ça fait, la toute première fois qu'on se lance et qu'on tatoue la peau d'une vraie personne. Comment on entre dans un monde aussi codifié, aussi fermé à l'époque, sans mentor, sans réseau, sans mode d'emploi.

Nao a suivi un parcours créatif qui n'avait rien d'évident. Ses études, ses premiers jobs, ses doutes. Rien ne la destinait forcément à devenir celle qu'elle est aujourd'hui. Et pourtant, elle a trouvé sa voie, et avec elle, une vocation artistique aussi exigeante que généreuse.

Dans cet épisode, on parle de son processus créatif, de la façon dont une idée naît, se dessine, s'affine avant de devenir permanente sur la peau. On parle de l'écoute active comme outil de création, de cette capacité à accueillir l'histoire de l'autre et à la traduire en image. On parle aussi de la part thérapeutique du tatouage, de ce que les gens viennent chercher parfois sans le formuler clairement : réparer, marquer, tourner une page.

Le tatouage, c'est une forme d'art corporel qui porte une charge émotionnelle immense. Chaque séance est une rencontre, chaque dessin une co-création entre l'artiste et celui ou celle qui le porte pour toujours. Nao en a fait son univers artistique, avec une sensibilité et une précision qui lui sont entièrement propres.

Un épisode pour toutes celles et ceux qui s'interrogent sur la créativité dans les métiers de l'art et de l'artisanat, sur la légitimité, sur ce moment où l'on s'autorise enfin à faire de sa passion une exploration créative à part entière. Et pour celles et ceux qui, comme moi, ont déjà ressenti cette sensation indescriptible en sortant d'un studio de tatouage.

Bonne écoute !

Liens utiles :

• Pour voir les tatouages faits par Não :https://www.instagram.com/nao_coeur_goutte/

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Est-ce que votre parcours ressemble à une ligne droite ? Le mien, pas vraiment.

Dans cet épisode solo, je retrace mon chemin professionnel avec ses détours, ses revirements, les moments où je me suis demandé ce que je faisais là. De directrice artistique à paper artist, de la formation de doula au concept store, jusqu'à aujourd'hui où je crée mon entreprise avec plusieurs projets.

En 2005, Steve Jobs parlait de "connecting the dots" : relier les points de son parcours a posteriori. J'ai eu envie de faire le même exercice avec le mien. Et ce que j'ai réalisé : rien n'est perdu. Même les expériences qui semblaient hors sujet, même les moments de doute, tout finit par nourrir quelque chose.

Parce qu'un parcours créatif ne ressemble pas toujours à ce qu'on imagine. Il bifurque, il s'arrête, il repart dans une direction inattendue. Et c'est souvent dans ces détours que se construisent les compétences les plus précieuses, celles qu'on n'aurait jamais pu planifier.

Directrice artistique, j'ai appris à construire un regard, une exigence visuelle, une sensibilité aux couleurs et aux formes. Paper artist, j'ai renoué avec la créativité manuelle et le plaisir de créer pour créer. En formation de doula, j'ai développé une qualité d'écoute et une présence à l'autre qui nourrit aujourd'hui chaque interview du Moodboard. Au concept store, j'ai appris la gestion, le management, la relation client et tout ce qu'on ne vous enseigne pas dans les écoles créatives.

Aujourd'hui, je n'utilise pas qu'une seule compétence. Je les utilise toutes. Mon processus créatif est fait de tout ce que j'ai traversé, accumulé, parfois subi. Et c'est précisément cette pluralité qui donne sa couleur à ce que je construis maintenant.

Cet épisode est pour toutes celles et ceux qui ont l'impression d'avoir fait des détours, qui se sentent trop pluriel.les pour rentrer dans une case, qui doutent de la cohérence de leur parcours. Pour celles et ceux qui cherchent dans leur propre histoire une source d'inspiration et de légitimité créative.

Parce que la créativité ne se construit pas toujours en ligne droite. Elle s'accumule, se nourrit, se révèle. Et parfois, il suffit de se retourner pour voir à quel point tout avait du sens.

Je vous souhaite une très bonne écoute !

Liens utiles :

• La vidéo du discours de Steve Jobs : https://www.youtube.com/watch?v=UF8uR6Z6KLc

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