L’ensemble baroque français La Fenice aurait dû fêter ses trente ans en 2020. Quelques célébrations se sont tenues mais la fête continue en 2021, comme l’explique le cornettiste et fondateur de l’ensemble Jean Tubéry. Un disque, enregistré lors du premier confinement, est d’ailleurs paru chez Ligia, qui revient sur le surgissement de la flore et de la faune que l’on avait constaté avant l’été 2020 quand l’activité humaine s’était ralentie. On entend ainsi dans "Natura Amorosa" des compositeurs du début du XVIIe évoquer le printemps -c’est d’actualité-, la floraison ou les chants d’oiseaux, comme le détaille Jean Tubéry, invité de "L’écho des pavanes".

Stravinski stroboscopique et neuchâtelois

Lorsqu’en 1939 Astor Piazzolla fait ses débuts d’instrumentiste et d’arrangeur au sein de l’orchestre d’Anibal Troilo, le tango est à la fois une musique qui se danse plus qu’elle ne s’écoute, mais surtout un genre quasi sacré qu’il n’est pas question de transformer. Sa rencontre avec le pianiste et compositeur Alberto Ginastera fournit pourtant au jeune Astor un matériel musical qui lui permet d'envisager une nouvelle approche résolument concertante et non dansée. Mais c’est surtout l’enseignement de Nadia Boulanger, à Paris, entre 1954 et 1957, qui bouleverse ses idées musicales. Quand il quitte Paris pour rentrer à Buenos Aires, c’est pour révolutionner le tango. Une proposition de Vincent Zanetti.

Réputé sur toute la planète pour son jazz groovy et minimaliste, le pianiste suisse Nik Bärtsch présente le 19 mars 2021 son premier album en solo pour le label ECM. "Entendre", en français dans le texte, fascine par sa puissance d'évocation sur de longues plages à la fois très composées et touchant parfois à la transe. Erik Satie lui-même n'est pas loin dans les moments les plus calmes. Un répertoire que le musicien a étrenné lors de tournées en Inde et en Egypte et qu'il présente au public de "L’écho des pavanes".

Jazz: solitude conquérante pour Nik Bärtsch

Mars 2020, Natacha Atlas se produisait au City Club de Pully dans le cadre de la sortie du clip "Inherent Rhythm", filmé par le vidéaste lausannois Radu Zéro. Un ciné-concert qui aurait dû se poursuivre par une tournée centrée sur la rencontre entre ces images et les sons de la diva des fusions musicales. Mais les conséquences de la pandémie ont incité le cinéaste à redéfinir son projet et imaginer une réponse poétique "au vide et à l’absurdité de la situation" que nous vivons depuis une année. Après "Inherent Rhythm", Radu Zéro a réalisé un nouveau clip de Natacha Atlas interprétant "Black is the color", de Nina Simone. En attendant la sortie du film qui sera projeté le 28 mars 2021 sur différentes plateformes, Radu Zéro explique sa démarche au micro d’Anya Leveillé.

Le pianiste François-Frédéric Guy: la passion au bout des doigts

François-Frédéric Guy est à l’affiche des Musicales de Compesières, festival genevois qui a décidé d’offrir à son public des concerts en streaming. Le 20 mars 2021, nous pourrons entendre l’ensemble Microcosme et François-Frédéric Guy au piano et à la direction dans un programme Mozart et Beethoven. Beethoven auquel le pianiste voue une véritable passion ces dernières années. De Beethoven, à Brahms (un disque en trio avec Miguel Da Silva et Xavier Phillips à paraître fin mars 2021 chez Alpha), jusqu’à la musique contemporaine, autant de défis que ce pianiste relève avec brio. Au micro d’Anne Gillot, François-Frédéric Guy est l’invité de "L’écho des pavanes".

Le 10 mars 2021, la cérémonie de remise des prix de l’Académie du Jazz de France s’est confinée dans l’émission radiophonique "Club Jazz à FIP" pour remettre ses prix 2020. Quatre des artistes récompensé·e·s ont ainsi pu jouer en direct: Sophie Alour, prix Django Reinhardt, Diego Imbert et Alain Jean-Marie, prix du Disque Français, et David Linx, qui a reçu le prix du Jazz Vocal pour son dernier disque "Skin in the Game" paru chez Cristal. David Linx est notre invité pour parler de musique jazz, de voix et de remise en question. Tout cela par le rythme, clé de la démarche. Une proposition d’Ivor Malherbe.

Au début du XVIIIe siècle, Venise était déjà une destination touristique et toute l'Europe s'y pressait. En musique, il en allait de même pour les compositeurs et les interprètes qui s'y croisaient. Le hautboïste belge Benoît Laurent nous amène sur la lagune, en 1726 précisément, avec "Serenissima", le premier album de son 1750 Project. On y entend la musique de Vivaldi, Porpora et Sammartini, de même que la voix de la soprano Perrine Devillers. Un film pour les oreilles, qu'il détaille pour "L’écho des pavanes".