Troisième épisode de l’interview réalisée par Yves Bron chez le compositeur William Blank, dans son domicile à Onex. Il nous parle aujourd’hui de son enfance, de sa découverte de la musique, et du parcours qui l’a emmené jusqu’à la musique contemporaine.

Dorénavant cheffe principale du Symphonique de Kristiansand en Norvège et cheffe principale invitée de l'Orchestre de Philadelphie dès la saison 2021-2022, Nathalie Stutzmann fait paraître un dernier disque avec son ensemble Orfeo 55: au menu de "Contralto" paru chez Warner/Erato, des airs d'opéra du début du XVIIIe siècle tous chantés à l'origine par des contraltos et brillamment rendus par la direction et la voix de Nathalie Stutzmann. Ward Sisters, Révérend Cleveland, Five Blind Boys of Alabama et autres Caravans, le label Honest Jon’s livre une triple et monumentale compilation qui retrace l’histoire du mythique label américain Savoy, célèbre dans le jazz, mais surtout leader absolu de la musique gospel entre les années 40 et 80. En nouvelle diffusion

Elle est une figure de la direction française. A la tête de son chœur Accentus et de son Insula Orchestra, Laurence Equilbey multiplie les projets et dynamite les conventions du concert. C'était le cas, notamment, en 2019 avec sa version du "Freischütz", opéra romantique de Carl Maria von Weber. Pour le mettre en scène, elle a en effet fait appel à la compagnie de "Magie nouvelle" 14:20. Un reflet de cette expérience est publié dans un coffret CD et DVD chez Warner/Erato. Laurence Equilbey décrit les coulisses de ce tour lyrique au public de "L’écho des pavanes".

Livrée par le label et magasin de disques Honest Jon’s, une triple et monumentale compilation retrace l’histoire du mythique label américain. Célèbre dans le jazz, Savoy était aussi et surtout le leader absolu de la musique gospel entre les années 40 et 80. Thierry Sartoretti se joint à la chorale en compagnie des Ward Sisters, du Révérend Cleveland, des Five Blind Boys of Alabama et autres Caravans. Alléluia!

Laurence Equilbey, cheffe à la magie scénique

Il fut toute la vie lyrique de l’Amérique et en particulier du MET durant plus de 40 ans. James Levine représente 2’500 productions réparties sur 85 ouvrages. A ses côtés, trois générations de chanteurs: de Christa Ludwig à Juan Diego Flórez, en passant par Domingo, Carreras, Baltsa, Bartoli, Alagna et bon nombre d’autres grands artistes. Disparu ce mois à l’âge de 77 ans, le chef américain n’a pas été oublié par le monde lyrique avec lequel il travailla. Ainsi, le grand mezzo Christa Ludwig évoque le Maestro avec émotion au micro de Serene Regard.

"Reflections of The Eternal Line", c'est le titre de l'album enregistré par le batteur de jazz bâlois avec le saxophoniste étasunien Greg Osby (Inner Circle Music). Premier disque pour le duo alors qu'ils jouent ensemble... depuis vingt ans. Une réussite due à la variété des compositions et au rapport quasi télépathique entre les deux interprètes, inspirés également par les œuvres du peintre Stephan Spicher dans l'atelier duquel ils ont enregistré. Alors que Florian Arbenz se prépare à sortir 12 disques différents en 2021 avec autant de formations distinctes, il passe évoquer son activité... percutante dans "L’écho des pavanes".

Florian Arbenz réfléchit le saxophone de Greg Osby

Née au Brésil, la violoncelliste et chanteuse Dom La Nena a commencé la musique à 5 ans. Après une formation classique, elle accompagne des artistes en tournée, comme Jane Birkin, Jeanne Moreau, Etienne Daho, Dança Occulta ou Piers Faccini. Avec Rosemary Standley, elle forme un duo à la fois baroque et sobre intitulé "Birds on a Wire". Après "Ela" en 2013 et "Soyo" en 2015, elle fait paraître "Tempo", un album dans lequel elle interroge le temps pensé et vécu comme une somme d’instants. A travers des compositions teintées de pop, musique de chambre et bossa brésilienne, elle livre une série de petits moments cristallins, parfois ensoleillés, souvent rêveurs, entrecoupés de cette belle nostalgie que les Brésiliens appellent saudade. Au micro d’Anya Leveillé, Dom La Nena est l’invitée de "L’écho des pavanes".

Deux Grammy Awards -un pour la composition "Sputnik" et un pour l’album en grand ensemble jazz "Data Lords"- et le Grand Prix de l’Académie du Jazz de France en cette année 2021: il n’en fallait pas moins pour récompenser le travail magistral de la compositrice et cheffe d’orchestre Maria Schneider. La régularité de son travail depuis trente ans, la constance de son propos de défense de l’être humain, c’est de cela qu’il s’agit dans le double album "Data Lords". Il y est question des maîtres qui dominent les données du "big data" et de notre monde "naturel" qui en est l’antithèse. Tout cela mis en musique avec un texte de pochette très bien documenté. Une proposition d’Ivor Malherbe.