TRON est une saga cinématographique de science-fiction que l’on doit aux studios Disney, avec un premier opus sorti en 1982. À l’époque, c’est une petite révolution: c’est le premier long métrage qui recourt à une grande quantité de décors générés par ordinateur et d’effets spéciaux numériques. Et sa musique, signée par la spécialiste de l'électronique des années 70, Wendy Carlos, fusionne avec brio orchestre et synthétiseurs. Sa suite, TRON: LEGACY, est apparue bien plus tard, en 2010, avec une musique signée du duo français Daft Punk. Aujourd’hui, le troisième épisode la saga sort en salles, sous le titre de TRON: ARES. Encore une fois, Disney ne ménage pas ses efforts pour la musique, en engageant les pionniers du rock industriel: Nine Inch Nails. Une proposition de Pascal Knoerr.

Dès le début des années 1950, Marcel Cellier et son épouse Catherine franchissent le rideau de fer et partent à la découverte des musiques traditionnelles de l'est européen. C'est le premier de toute une série de voyages au cours desquels ils enregistrent passionnément et méticuleusement des trésors encore quasiment inconnus en Occident. Capteur de sons, homme de radio - auteur notamment de la série "De la Mer Noire à la Baltique" sur les ondes de la Radio Suisse Romande -, producteur et découvreur de musiques, Marcel Cellier a ouvert les oreilles occidentales aux trésors des musiques des Balkans. A l’occasion du centenaire de sa naissance et d’une tournée de concerts en son hommage, "L’écho des pavanes" accueille Alexandre Cellier, musicien, Sandrine Monlezun, chanteuse, Dimitar Bogdanov, professeur de danses bulgares, et Lea Hagmann, ethnomusicologue et journaliste musicale à SRF 2 Kultur. Une proposition d’Anne Gillot et Vincent Zanetti.

Les bandes originales de la saga TRON: quand l’orchestre fusionne avec l’électronique

Avec son violoncelle, sa voix et ses textes, Sara Oswald fait résonner la mémoire de l’alpiniste Erhard Loretan, figure légendaire du canton de Fribourg et troisième homme à avoir gravi les quatorze sommets de plus de 8’000 mètres. Dans son spectacle "Loretan et moi", elle tisse un récit intime où chaque note devient une ode à la montagne et un reflet de ce qui fait notre humanité, l’amour, les rêves, mais aussi nos peurs les plus enfouies et notre vulnérabilité. C’est un voyage poétique, entre confidences, questionnements, paysages sonores et vertige des hauteurs. "Loretan et moi" est à découvrir du 30 septembre au 12 octobre 2025 au Théâtre 2.21 à Lausanne, et dès maintenant dans cette chronique de Sydney Fierro qui nous plonge au cœur de cet univers unique.

On connaît les multi-instrumentistes qui savent jouer de plusieurs instruments. Mais certains interprètes poussent le bouchon encore plus loin en jouant de plusieurs instruments en même temps. C’est le cas par exemple de la violoniste baroque Emmanuelle Dauvin qui s’accompagne d’un pédalier d’orgue dans son projet OVNI Baroque, et vient de publier le disque "Cantata a 2" sur le label Hitasura. Quant au percussionniste suisse Till Lingenberg, la multipercussion est pour lui "business as usual". Comment faire quand on est musicalement au four et au moulin, qu’en retire-t-on et qu’en pense le public? Autant de questions posées aujourd’hui par "L’écho des pavanes". Une proposition de David Christoffel et Benoît Perrier.

Sara Oswald: une ode à la montagne, une lettre d’amour à un disparu

Son immersif, son 3D, binaural, le son prend du relief! Les techniques d'enregistrement spatialisé et les dispositifs d'écoute se démocratisent et se généralisent. Fin 2024, le label Claves publiait "Spanda", l'enregistrement en binaural d'une oeuvre pour choeur et électronique de Jérémie Zwahlen et Félix Bergeron. Comprenez que si on l'écoute avec un casque audio, on est saisi par l'impression d'espace que donne le disque. Pour explorer ces techniques et les enjeux artistiques qu'elles impliquent, "L’écho des pavanes" accueille les compositeurs Jérémie Zwahlen et Félix Bergeron, la productrice musicale Elsa Desjardins, l'ingénieur du son Renaud Millet-Lacombe, ainsi que Nelson Schaer de L’Orage et David Poissonnier, musicien en charge de l'électronique à la Haute école de musique Genève-Neuchâtel. Une proposition d'Anne Gillot et Benoît Perrier en nouvelle diffusion.

Poète, chanteur, auteur-compositeur égyptien, Abdullah Miniawy vient de faire paraître "Peacock Dreams", un album aux arrangements subtils et vénéneux, avec des invités de prestige comme Erik Truffaz ou Niño de Elche. Julie Henoch l'a rencontré début septembre à Bellelay, peu avant son concert aux Battements de l'Abbatiale. Abdullah Miniawy se produit à Lausanne le 3 octobre 2025 dans le cadre du festival Interstices, musique pour piano et claviers, foyer du MCBA, Plateforme 10.

Le 19 septembre s’est ouverte la 43ème édition du festival Musica qui se poursuit jusqu’au 5 octobre 2025 à Strasbourg, un festival de référence pour la musique de création en France. Sous la direction de Stéphane Roth depuis 2019, il se veut plus en prise avec les arts sonores, la performance et le théâtre musical, au risque de tourner le dos à la musique symphonique contemporaine. David Christoffel est allé à la rencontre des artistes et du public pour recueillir leur vision du festival Musica et de son évolution, à la sortie d’un concert du Spat’sonore et de la création du Sad Album de Laura Bowler et de l’ensemble Lovemusic.

Musica à Strasbourg, la musique de création en révolution permanente