Du 7 au 13 septembre 2025, l'Abbatiale de Bellelay accueillait la 4e édition des Battements de l'Abbatiale, un festival qui se déroule tous les deux ans dans l'Arc jurassien. Au programme figuraient entre autres le pianiste Nik Bärtsch, la violoncelliste Estelle Revaz et le quatuor à corde américain Kronos Quartet. Un quartet devenu une véritable légende du monde de la musique et une des aventures les plus passionnantes de notre époque, avec ses créations, ses spectacles et ses plus de 70 enregistrements (Astor Piazzolla, John Cage, Kaija Saariaho, Terry Riley, Jimi Hendrix, Steve Reich…). En 2024, le quatuor a fêté ses 50 ans d’existence avec le projet "50 for the future", une commande de 50 pièces dont les partitions sont disponibles en ligne gratuitement pour que les musiciennes et musiciens du monde entier, et notamment la jeune génération, puissent y avoir accès. Anne Gillot a tendu son micro aux musiciens du Kronos Quartet.

Les compositrices devraient avoir autant droit de cité que les compositeurs, c’est indéniable. A Genève, par exemple, se tient jusqu’au 19 octobre 2025 le Festival Les Inoubliables qui met en vedette les compositrices grâce des concerts et d’autres événements. Cependant, alors que la connaissance et la redécouverte des œuvres de musique classique écrites par des femmes ne cesse de s’accroître, cela se ne traduit pas globalement par une parité dans les programmes de concerts ou les productions discographiques. De l’édition musicale, de l’organisation de concerts et de festivals ou de la production de disques, quels sont les leviers efficaces pour améliorer la situation? Eléments de réponse avec Amelia Feuer, soprano, cofondatrice et directrice artistique du Festival Les Inoubliables, la cheffe d’orchestre Elena Schwarz, la journaliste Aliette de Laleu, Grégoire May des éditions musicales Henry Labatiaz et Héloïse Luzzati, fondatrice et directrice de La Cité des compositrices et de La Boîte à Pépites. Une proposition d’Anya Leveillé et Benoît Perrier.

Kronos Quartet à LʹAbbatiale de Bellelay

Concerts, visites, master classes, conférences et programme jeune public, le Festival international d’orgue de Fribourg déploie une multitude de propositions du 17 au 21 septembre 2025 à Fribourg, Bulle et Morat. On pourra notamment y écouter l’organiste et compositeur belge Bernard Foccroulle qui donne une conférence et un concert le 18 septembre puis une master class le lendemain. On découvrira également lors d’un concert et d’une conférence un projet de recherche consacré à Georg Friedrich Kauffmann, contemporain de Bach, qui peut donner des informations précises sur la manière de jouer de son illustre collègue. Le directeur artistique de la manifestation Maurizio Croci est au téléphone avec "L’écho des pavanes".

A Genève, le Grand Théâtre commence sa saison le 21 septembre 2025 avec une mise en scène de "Tannhaüser" de Richard Wagner. L’occasion pour "L’écho des pavanes" de s’interroger sur l’ubiquité des opéras du compositeur sur les scènes lyriques. Wagner est-il indémodable malgré les controverses? Que trouvent mélomanes, interprètes et gens de théâtre dans sa musique? Les réponses du baryton Stéphane Degout qui chante Wolfram von Eschenbach dans la production genevoise, d’Alain Perroux, directeur de l’Opéra national du Rhin et futur directeur du Grand Théâtre de Genève, et du professeur de musicologie Jean-Jacques Nattiez. Une proposition d’Anya Leveillé et Benoît Perrier.

Jusqu'au 14 septembre 2025, le Festival de Lucerne compte une salle de concert supplémentaire. Gonflable, mobile, éphémère, ressemblant à une aubergine géante, l'Ark Nova a été conçue par l'artiste britannique Anish Kapoor et l'architecte japonais Arata Isozaki. Oeuvre d'art et bâtiment à la fois, l'Ark Nova est née au Japon sur les ruines provoquées par le tsunami de 2011. Visite des lieux avec Thierry Sartoretti à l'occasion d'un concert de la pianiste Yuka Funabashi.

Ark Nova, une salle de concert oeuvre d'art à Lucerne

Oscar Peterson est né à Montréal le 15 août 1925. Il a apporté au jazz et au piano les traits les plus virtuoses, mais les plus sensibles et swinguants tout à la fois. Ce mélange magique a suscité passions et fascination pour quatre générations, le public comme les pianistes. Les médias de toutes sortes et les réseaux sociaux regorgent de vidéos de musiciens qui témoignent de leur maîtrise des solos d'Oscar Peterson et ce corpus nous montre que l'immense pianiste n'a pas fini de rayonner et d'influencer. Au piano, il faut travailler Liszt et Peterson. Une proposition d'Ivor Malherbe.

Du 15 au 31 août 2025, Cernier et de nombreux autres lieux du canton de Neuchâtel résonnent des programmes de concerts proposés par les Jardins Musicaux. Un festival à l’éclectisme revendiqué, où l’on peut écouter tant de la musique classique que contemporaine ou du jazz et des ciné-concerts. "L’écho des pavanes" y pose ses valises et accueille Valentin Reymond, codirecteur des Jardins Musicaux, Céline Portat, altiste de l’Ensemble des Jardins musicaux, la mezzo-soprano Verena Tönjes et la pianiste Daria Tudor, la pianiste Camille Sublet, membre de l’ensemble Bayona, et Adriano Giardina, directeur de la Sestina. Une proposition d’Anne Gillot et Benoît Perrier dans une réalisation de Gilles Hausammann.

Oscar Peterson aurait eu 100 ans, mais il est immortel