Rachel Kolly, Bach pour repère

Samuel Blaser promène son trombone à Berlin

Musicien de jazz et compositeur, le tromboniste chaux-de-fonnier Samuel Blaser multiplie les projets. L'année 2020 aura ainsi vu la publication de six disques (!): quatre live enregistrés à différents moments de sa carrière et deux albums de nouvelle musique édités par OutNote, l'un, "1291" en trio avec deux autres musiciens suisses, Daniel Humair et Heiri Känzig, et l'autre, "18 monologues élastiques" en solo. Pour ce disque, Samuel Blaser et l'ingénieur du son Martin Ruch ont investi à Berlin les studios de l'ex-radio est-allemande, un dédale de salles dont ils ont exploité l'acoustique de chaque recoin. Dans "L’écho des pavanes", considérations d'un musicien hyperactif que ni la solitude ni le confinement ne ralentissent.

Guitariste à l’énergie débordante, Louis Matute mène depuis quelques années son propre quartet qui s’inspire des formes les plus actuelles du jazz en y intégrant des éléments de musique latino-américaine. En 2019, il recevait le Prix spécial du Cully Jazz, puis était désigné lauréat du tremplin du Festival JazzContreband. Au micro d’Anya Leveillé, Louis Matute nous présente "How Great This World Can Be" (Qftf), un deuxième album qui pour lui est aussi une manière de célébrer la vie.

Qui est-ce qui relie Quincy Jones à Elliot Carter et Stravinsky à Michel Legrand? Nadia Boulanger. La compositrice et cheffe d’orchestre française (1887-1979) a enseigné à Paris des décennies durant à des compositeurs venus de toute la planète. La violoncelliste française Astrig Siranossian rend hommage à cette figure importante dans "Dear Mademoiselle" (Alpha), un album où elle joue, accompagnée au piano par Nathanaël Gouin, la musique des élèves de Nadia Boulanger et celle de la compositrice elle-même. Et, avec Anne Gillot, plongée en pleine session d’enregistrement aux ateliers du Simplon à Renens où l’Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp, merveilleuse machine rythmique et presque vaudou, enregistre son 5e disque à paraître en mai 2021 sur le label genevois Bongo Joe. En nouvelle diffusion

David Plantier met Tartini à la page

Une sélection des dernières sonates de Giuseppe Tartini (1692-1770), et une de jeunesse, c'est ce que proposent le violoniste David Plantier et la violoncelliste Annabelle Luis -se baptisant Duo Tartini pour l'occasion- sur leur album "Vertigo", paru chez Muso. Cette musique d'une créativité sans faille est superbement interprétée par deux musiciens qui jugent que l'héritage du compositeur qui a étudié et vécu à Padoue est trop vite résumé par la notoriété de son célèbre "trille du diable". David Plantier, également premier violon du Concert d'Astrée et professeur à la Schola Cantorm de Bâle, guide le public de "L’écho des pavanes" dans cette redécouverte.

Une proposition dématérialisée qui explore la virtualité comme palliatif à la situation actuelle où la mobilité artistique est rendue obsolète par la pandémie: huit compositrices et compositeurs de la scène expérimentale sont invités à écrire des partitions originales, interprétées par 8 duos de musiciens isolés les uns des autres. Les 8 performances dématérialisées sont publiées une fois toutes les deux semaines, en format vidéo et audio, ainsi que des interviews où sont abordés les aspects musicaux, techniques, contextuels et personnels du travail des artistes. En compagnie de Cyril Bondi, co-initiateur du projet, Anne Gillot nous présente ces œuvres, nées à l’initiative de l’association INSUB., à visionner jusqu’en décembre 2020.

Julien Marga: composition avec nuages et guitare

"Rahona" signifie nuages en malgache, c’est également le nom du nouveau projet du guitariste de jazz français installé à Bruxelles Julien Marga. Deux guitaristes dans ce quartet: lui-même et Joël Rabesolo, de même que Nicolas Puma à la contrebasse et Lucas Vanderputten à la batterie. Et, sur quelques titres, la participation du saxophoniste Manuel Hermia. Aérées, finement ouvragées, les compositions incitent à une contemplation serrée, emportée par la douce nostalgie des mélodies et aiguillonnée par la qualité du dialogue entre les musiciens. Coup d’essai, coup de maître, commenté par son fomenteur au micro de "L’écho des pavanes".