En partant d'un poème de Nastya Rodionova, le compositeur Dmitri Kourliandski a conçu une Eurydice si contemporaine et déconnectée du monde que la figure mythologique est à peine reconnaissable. Pour lui-même réussir à reconnaître Eurydice, le metteur en scène Antoine Gindt a cherché comment induire Orphée dans un opéra pour lequel le compositeur ne lui a pas prévu de rôle. Antoine Gindt explique son approche à David Christoffel.

Philippe Jaroussky, quarantaine spirituelle

L’association Helvetiarockt lançait en octobre 2020 Music Directory, une nouvelle plateforme destinée aux femmes et personnes trans, intersexe et non-binaires de l’industrie musicale suisse, qu’elles soient professionnelles ou non. Cet annuaire vise à promouvoir l’égalité sur scène comme en coulisses, où les métiers sont nombreux et la disparité entre femmes et hommes encore plus flagrante. Mélissa Fedorowsky, ingénieure du son et responsable technique du festival Les Créatives et du Rez de l’Usine, à Genève, témoigne au micro de Monica Schütz.

Le grand contreténor a, depuis l'an dernier, plus de quarante ans mais sa voix ne s'en ressent aucunement. Tout juste change-t-il un peu de répertoire sur "La Vanità del Mondo", son nouvel album pour Warner/Erato. Il s'y éloigne en effet de l'opéra pour chanter des arias extraites d'oratorios baroques, des œuvres qui ont donc des sujets religieux. La ligne vocale de ces compositions d'Antonio Caldara, Benedetto Marcello ou encore Alessandro Scarlatti est moins acrobatique et peut-être plus solennelle que celle des airs de Vivaldi ou de Haendel, dont le chanteur était coutumier jusque-là. Maturité et respiration ou écart ponctuel? Philippe Jaroussky s'en ouvre à "L’écho des pavanes".

L’association Helvetiarockt lançait en octobre 2020 Music Directory, une nouvelle plateforme destinée aux femmes et personnes trans, intersexe et non-binaires de l’industrie musicale suisse, qu’elles soient professionnelles ou non. Cet annuaire vise à promouvoir l’égalité sur scène comme en coulisses, où les métiers sont nombreux et la disparité entre femmes et hommes encore plus flagrante. Mélissa Fedorowsky, ingénieure du son et responsable technique du festival Les Créatives et du Rez de l’Usine, à Genève, témoigne au micro de Monica Schütz.

Le grand contreténor a, depuis l'an dernier, plus de quarante ans mais sa voix ne s'en ressent aucunement. Tout juste change-t-il un peu de répertoire sur "La Vanità del Mondo", son nouvel album pour Warner/Erato. Il s'y éloigne en effet de l'opéra pour chanter des arias extraites d'oratorios baroques, des œuvres qui ont donc des sujets religieux. La ligne vocale de ces compositions d'Antonio Caldara, Benedetto Marcello ou encore Alessandro Scarlatti est moins acrobatique et peut-être plus solennelle que celle des airs de Vivaldi ou de Haendel, dont le chanteur était coutumier jusque-là. Maturité et respiration ou écart ponctuel? Philippe Jaroussky s'en ouvre à "L’écho des pavanes".

Philippe Jaroussky, quarantaine spirituelle

Astrig Siranossian, un violoncelle pour Boulanger

Qui est-ce qui relie Quincy Jones à Elliot Carter et Stravinsky à Michel Legrand? Nadia Boulanger. La compositrice et cheffe d’orchestre française (1887-1979) a enseigné à Paris des décennies durant à des compositeurs venus de toute la planète. La violoncelliste française Astrig Siranossian rend hommage à cette figure importante dans "Dear Mademoiselle" (Alpha), un album où elle joue, accompagnée au piano par Nathanaël Gouin, la musique des élèves de Nadia Boulanger et celle de la compositrice elle-même, accompagnée cette fois-ci par Daniel Barenboim -qui fut aussi l’élève de Nadia Boulanger. Focus avec Astrig Siranossian dans "L’écho des pavanes" sur un projet bien ficelé, par une interprète non moins avisée.

C’est la remarquable histoire des pionnières de la musique électronique, des compositrices qui ont adopté les machines et leurs technologies libératrices pour transformer radicalement notre façon de produire et d'écouter la musique aujourd'hui. Le documentaire de Lisa Rovner "Sisters with transistors" retrace une nouvelle histoire de la musique électronique à travers les femmes visionnaires dont les expérimentations radicales avec les machines ont redéfini les frontières de la musique, notamment Clara Rockmore, Daphne Oram, Bebe Barron, Pauline Oliveros, Delia Derbyshire, Maryanne Amacher, Eliane Radigue, Suzanne Ciani et Laurie Spiegel. Le film est à l’affiche du Festival dei Popoli, festival de documentaire italien, sur le site duquel il est visionnable jusqu’à fin novembre 2020. Une proposition d’Anne Gillot.