Anya Leveillé nous propose de découvrir deux albums parus ces dernières semaines, des œuvres de Haydn, Grisey, Nono, et un voyage envoûtant au cœur des musiques jazz et improvisées sud-africaines: "La Passione", Barbara Hannigan, Ludwig Orchestra (Alpha, 2020) et "Ngiwu Shwabada", Sibusilé Xaba (Komos, 2020).

Musique électroacoustique, musique ambisonique, des termes mystérieux que nous explorons avec le compositeur argentin Luis Naón: comment composer une musique qui associe instrument acoustique et nouvelles technologies, comment développer une esthétique alors que l’univers sonore est infini? Luis Naón cultive une démarche singulière, une esthétique foisonnante faite d’associations multiples. Il est également professeur de composition au Centre de Musique électronique de la HEMU de Genève.

Luis Naón: l’instrument transfiguré

Virtuose des ondes Martenot, l’un des premiers instruments électroniques, Christine Ott a accompagné Radiohead, Yann Tiersen ou les Tindersticks. Elle compose également sa propre musique comme en témoignent plusieurs albums et ciné-concerts dont le dernier, "Chimères", sort en mai 2020 sur le label Nahal. Dans "L’écho des pavanes", la musicienne livre les secrets d’un disque au souffle très électro, parfois post-rock, dont tous les sons trouvent leur origine dans ses ondes singulières.

Un groupe mythique, une épopée qui se dit en musique et dans un livre qui vient de paraître. L'auteur, Olivier Horner, a suivi cet orchestre et raconte l'histoire de ce trio d'hyper-créatifs qui a marqué le rock en Suisse, et bien au-delà. "The Young Gods. Longue route 1985-2020" paraît aux éditions Slatkine. Ivor Malherbe nous en dit plus.

Christine Ott, ondes singulières

Depuis le début du confinement, les musiciens regorgent d’imagination pour continuer à faire de la musique, à échanger sur les réseaux sociaux, avec une prédilection particulière à créer des partitions en rapport plus ou moins crypté avec le Covid-19. David Christoffel a enquêté sur ces œuvres directement inspirées du virus.

Une soprano et un guitariste pour jouer la musique de Gabriel Fauré, Claude Debussy et Reynaldo Hahn, c'est ce que propose le Duo Varnerin sur son album "Renouveau", paru chez Muso. Deux musiciens qui ont la particularité d'être frère et soeur, installés à cheval entre France et Suisse. Avec Stéphanie et Mathieu Varnerin, nous parlons de ce répertoire choisi qu'est la mélodie française, de la manière de transcrire pour la guitare l'accompagnement original (pour piano) de ces œuvres, et de la fratrie musicale qui est la leur.

Le Duo Varnerin, mélodie française et guitare

Avec son Swiss Orchestra, la cheffe d’orchestre Lena-Lisa Wüstendörfer défend depuis 2018 la musique symphonique suisse méconnue, comme des compositeurs plus établis. Echange avec une cheffe déterminée et chaleureuse.