Eurovision: derrière les synthés british de Look Mum No Computer

Joe Dante: un nom qui, à lui seul, donne la nostalgie du cinéma d’aventures des années 80 et 90. Il est le réalisateur des films "Gremlins", "L’Aventure intérieure", "Les Banlieusards" et "Piranha", entre autres. D’abord formé à l’école de la série B et de la débrouille par le producteur et cinéaste Roger Corman, il se fait connaître aux côtés des talents de sa génération: Steven Spielberg, John Landis, Chris Columbus... Son plus gros succès est "Gremlins", en 1984, une comédie horrifique dans laquelle d’affreuses créatures sèment la panique dans une petite bourgade américaine. Et c’est le film qui inaugure officiellement sa longue collaboration avec Jerry Goldsmith, un vétéran de la musique de film. Ensemble, les deux hommes travailleront sur neuf longs métrages, jusqu'à la disparition de Goldsmith en 2004. Joe Dante était de passage à la Cinémathèque suisse à l'occasion d'une rétrospective de ses films. Au micro de Pascal Knoerr, il évoque sa relation de travail exceptionnelle avec Jerry Goldsmith.

La guitare basse a vécu ce que la guitare électrique a vécu: une émancipation formidable par une lutherie simplifiée et électrique, merci Leo Fender! On est en octobre 1951, la "Precision Bass" change la donne. Les contrebassistes, comme les guitaristes, se retrouvent à jouer avec un instrument plus léger, plus précis, plus facile à transporter, à amplifier, à jouer. Cette accessibilité ouvre la porte à de nouveaux talents et à l'histoire d'une musique qui ne serait pas ce qu'elle est sans la guitare basse. Pour dessiner la trajectoire de cette comète grave, les bassistes Marcello Giuliani, Cléa Pellaton et Massimo Pinca sont les invités de Benoît Perrier et Ivor Malherbe.

Le cinéaste Joe Dante évoque sa collaboration avec le compositeur Jerry Goldsmith

"L’écho des pavanes" prend ses quartiers au Festival Archipel, à suivre jusqu’au 26 avril 2026 à la Maison communale de Plainpalais à Genève. Entre céramiques chantantes, bactéries sonores, trompettes préparées et instruments traditionnels détournés, Anne Gillot, Ivor Malherbe et Anya Leveillé orchestrent cette traversée aux côtés de La Novia, Jessica Ekomane, Octave Courtin, Elena Laurinavičiūtė, Adomas Palekas, Mazen Kerbaj ainsi que Lukas Stucki, scénographe, qui réveille les installations sonores de Martin Spühler. Dans une réalisation de Gilles Hausammann.

En mars, à Marseille, a lieu chaque année Babel Music XP, soit un marché dédié aux professionnels de la musique, qui se mue en festival ouvert au public à la nuit tombée. Julie Henoch nous en parle, et nous présente trois artistes coups de coeur, qui entretiennent une relation aussi intime que politique avec leur musique: Rebecca Roger Cruz, Super Parquet et Jawhar.

De longue date, les festivals de jazz ont accueilli des concerts de "musiques du monde". De longue date de même le jazz dialogue avec les musiques de toute la planète. Et, en 2026, pour sa 43e édition, du 10 au 18 avril 2026, le festival de jazz de Cully propose une édition qui fait se demander si, au fond, le jazz ne serait pas une musique du monde comme les autres. Pour en parler, "Lʹécho des pavanes" accueille le duo formé par le pianiste Léo Tardin et la chanteuse Paula Oliveira, celui composé de la trompettiste Airelle Besson et de lʹaccordéoniste Lionel Suarez, la chanteuse Coumbis Sorra, la chanteuse et guitariste Jass, la DJ Nessa la Rose et Arnaud Di Clemente, programmateur de la manifestation. Une proposition dʹIvor Malherbe et Benoît Perrier dans une réalisation dʹAline Blanchard.

Babel Music XP, musiques en lutte contre les disparitions

Pendant longtemps, le cinéma et la télévision ont vu grandir sans trop le comprendre le jeu vidéo. Au Japon comme à Hollywood, producteurs et cinéastes ne savent dʹabord pas quoi faire de ces pixels colorés qui partent à lʹassaut de centaines de millions de joueuses et joueurs à travers le monde. Si les fabricants de jeux vidéo nʹhésitent pas à transposer des films sur consoles ou ordinateurs, la réciproque est plus compliquée. Les films adaptés de jeux commencent à s'imposer vers la fin des années 90, mais les producteurs font des choix artistiques qui refroidissent les amateurs, à commencer par la musique: compositrices et compositeurs de jeux sont snobés au profit des compositeurs de cinéma déjà en place. Mais ce rapport évolue avec le temps, et des adaptations récentes comme "The Last of Us" ou " Super Mario Bro., le film" incorporent avec le plus grand respect la musique originale des jeux. Une proposition de Pascal Knoerr.

Montrer, faire entendre et comprendre la musique des jeux vidéo, cʹest ce que permet, jusquʹau 1er novembre lʹexposition " Video games & Music, la musique dont vous êtes le héros " à la Philharmonie de Paris. LʹEcho des pavanes vous amène sur place pour approcher un véritable continent de musique, de créativité et de technique, en compagnie de la ludomusicologue Fanny Rebillard, co-commissaire de lʹexposition, dʹAurélien Simon, historien de la musique de jeu vidéo et de la musique de films et de Philippe Audouin, gamer et journaliste jeu vidéo. Une proposition de David Christoffel et Benoît Perrier.