Quand la musique à lʹécran rencontre le jeu vidéo

Tout à la fois luthier, compositeur et concertiste, Stelios Petrakis est, depuis plus d’une quinzaine d’années déjà, un des ambassadeurs fameux de la lyra, instrument emblématique d’une culture traditionnelle crétoise dont il contribue activement à enrichir la forme, la sonorité et le répertoire. Son dernier album en date, le 10ème, en est une nouvelle preuve: publié en février 2026 par le label parisien Buda Musique, "Lyric" réunit un aréopage d’instrumentistes de haut vol, tous liés d’une manière ou d’une autre au Labyrinthe, fameux laboratoire musical créé en Crête par Ross Daly, et pionniers de l’ouverture, de la créativité et des échanges féconds entre les traditions musicales de Méditerranée orientale. Une proposition de Vincent Zanetti.

Le 26 mars 2026, l’Orchestre de la Suisse romande concluait une tournée en jouant pour la première fois de son histoire à la Philharmonie de Paris. Mais, au fond, pourquoi les orchestres se lancent-ils dans des tournées qui relèvent tout autant de l’exploit logistique que d’un "team building" itinérant? Quels bénéfices les phalanges en attendent-elles? Quels défis, aussi, représentent ces voyages? Et toutes les formations suisses peuvent-elles se payer le luxe de tels périples? Les réponses de Steve Roger, directeur de l’Orchestre de la Suisse romande, Cécile Tinguely, administratrice de l’Orchestre de chambre fribourgeois, Dominique Meyer, directeur exécutif de l’Orchestre de Chambre de Lausanne, et Lucas Gilles, régisseur général de l’OCL. Une proposition d’Anya Leveillé et Benoît Perrier.

"Lyric", la lyra crétoise selon Stelios Petrakis

Un programme qui fait la part belle à des œuvres marquées par la guerre, c’est ce que propose la Camerata Ataremac les 21 et 22 mars 2026 au Temple de Peseux (NE), puis à la Maison de Quartier Sous-Gare à Lausanne. On entendra ainsi des œuvres de Chostakovitch, Pavel Haas et John Williams dans ces concerts que la violoncelliste Elsa Dorbath présente au micro de "L’écho des pavanes".

Pourquoi partir quand on est musicienne ou musicien? Que trouve-t-on dans cet ailleurs et s’y trouve-t-on soi-même au passage? Et qu’est-ce qu’on en ramène au juste? Les réponses des invité.es de "L’écho des pavanes": la flûtiste franco-syrienne Naïssam Jalal qui fait paraître "Landscapes of Eternity", fruit de sa rencontre avec la musique classique d’Inde du Nord et de ses voyages et rencontres sur place; le flûtiste Henri Tournier, spécialiste de la flûte indienne bansuri; et le clarinettiste, sonneur de cornemuse et joueur de duduk - et musicothérapeute - Antonio Esperti. Une proposition de Vincent Zanetti et Benoît Perrier.

Avec "Silence", la Camerata Ataremac rend hommage aux victimes de conflits

Les 14 et 15 mars 2026, le Grand Théâtre de Genève présente un "diptyque opératique": deux opéras successifs, "En Vertu de…" d’Eugene Birman et "L’Empereur d’Atlantis" de Viktor Ullmann, œuvre composée dans le camp-ghetto de Terezín avant la déportation et la mort du compositeur à Auschwitz. Le premier sera donné dans l’enceinte du Palais des Nations de l’ONU et le second à la Comédie de Genève. Charge au public de déambuler d’une production à l’autre. Le metteur en scène, et librettiste de "En Vertu de…", Stéphane Ghislain Roussel est au téléphone avec "L’écho des pavanes".

La musique et les super-héros, c’est une grande histoire d’amour! Depuis qu’ils ont quitté les cases de la bande dessinée pour envahir le petit et le grand écran, les super-héros et super-héroïnes ont toujours eu droit à leur signature musicale. Dans les années 60, tout le monde connaît le générique de la série "Batman" ou la chanson du cartoon "Spider-Man"; à la fin des années 70, on a en tête la fanfare de John Williams pour "Superman" et dans les années 80 et 90, on sifflote le thème de "Batman" composé par Danny Elfman pour les films de Tim Burton et la série animée. Mais les choses se compliquent un peu avec les années 2000 et l’arrivée d’une nouvelle vague de films de super-héros et, surtout, avec le lancement des grandes sagas produites par les Studios Marvel à partir de "Iron Man" en 2008. Les bandes originales sont devenues moins accrocheuses et donc moins mémorables. Pourquoi, alors qu'elles se donnent pourtant en concert à Genève - "Marvel Infinity Saga Concert Experience" le 15 mars à l'Arena -, et à Lucerne - la première suisse du ciné-concert "Spider-Man: No Way Home" interprété par le City Light Symphony Orchestra, les 21 et 22 mars 2026? Les explications de Pascal Knoerr.

Depuis plus de quarante ans, les opéras de l’époque baroque ont retrouvé droit de cité sur les scènes lyriques. Coïncidence d’ailleurs, les théâtres de Lausanne et de Genève donnent parallèlement ce printemps deux productions de ce type: "Orlando" de Haendel à l’Opéra de Lausanne du 15 au 24 mars et "Castor et Pollux" de Rameau au Grand Théâtre du 19 au 29 mars 2026. Comment se transmet cette forme particulière d’art lyrique, que ce soit du côté des productions ou de la recherche? Quel accès le public peut se ménager à elles et comment le faciliter? Les réponses de la metteuse en scène Mariame Clément ("Orlando"), du ténor Reinoud van Mechelen (Castor dans "Castor et Pollux"), de la flûtiste suisse Charlotte Schneider, présidente de l’association Barocc’opéra, active à Neuchâtel, et de Benoît Dratwicki, chercheur et directeur artistique du Centre de musique baroque de Versailles. Une proposition d’Anya Leveillé et Benoît Perrier.