Jorge Artero (conocido en redes sociales como @artero_titiritero) es un creador de contenido, divulgador y profesional de las artes escénicas especializado en el arte del títere y la marioneta. Su perfil profesional combina la interpretación tradicional con la comunicación digital contemporánea, logrando acercar una disciplina artística milenaria a nuevas audiencias.

Su estilo de manipulación bebe de la escuela de Jim Henson, The Muppet Show y Sesame Street. A través de sus perfiles en plataformas sociales (TikTok e Instagram) crea contenido de entretenimiento inteligente, usando estrofas poéticas, como la décima espinela. Sus proyectos destacan por integrar el humor, la narrativa visual dinámica y la interacción directa con la audiencia, desmitificando la idea de que el teatro de títeres es un arte exclusivo para el público infantil. Participa en proyectos teatrales, talleres formativos y colaboraciones culturales orientados a preservar y modernizar el oficio del titiritero dentro del panorama cultural actual.

Actualmente desarrolla el Proyecto de sanación y consciencia: Puente de Plata, donde su mayor anhelo es despertar y elevar la consciencia para vivir una vida en amor y plenitud que pueda inspirar a otros. Fue directora del Aula de Danza de la Universidad Carlos III de Madrid durante veinte años y docente del Grado en Artes Escénicas de la Universidad Antonio de Nebrija durante una década. Completó el Grado y el Máster en Pedagogía de la Danza y Artes Escénicas en el Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso, perteneciente a la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Formada en Danza Clásica, Moderna y Contemporánea en centros de referencia como los de Karen Taft y Carmen Senra, desarrolló durante ocho años su carrera como bailarina en espectáculos de teatro y televisión. Su interés por comprender la psique humana desde una dimensión más espiritual la llevó posteriormente a formarse en Astrología Psicológica y Evolutiva, Astrogenealogía —con Enzo di Paola y otros maestros— e Hipnosis de Sanación, en la Fundación Healing Hipnosis México. Puedes encontrarla en Instagram como @puentedeplata11

Natxo Celofán es el seudónimo artístico de un poeta, collagista y agitador cultural nacido en Madrid. Definido a sí mismo como un "juntaletras caleidoscópico", combina la literatura con las artes plásticas mediante una propuesta multidisciplinar que une la lírica y el arte visual. Estudió Filología Hispánica y Magisterio, lo que nutre tanto su prosa/poesía como su labor pedagógica y de gestión cultural. Es autor del poemario Mundomaripopploff: poemas de andar por casa. Coautor del libro Inquilinos en boca collage del arte blanco de Lucio Battisti y Pasquale Panella (2022). Ha colaborado habitualmente en diversas revistas y publicaciones literarias. Se dedica al "corte y confección" de collages. Ha expuesto sus piezas plásticas en distintas galerías, salas de arte y espacios culturales independientes. Además desarrolla una intensa labor dentro del circuito cultural y poético en Madrid: Coordina y guía recitativos, medios escénicos y micros abiertos de poesía, organiza encuentros, homenajes poéticos (como tributos a Gloria Fuertes) y recitativos en formato vermut poético o recitales compartidos junto a otros autores de la escena independiente. Su Instagram es @natxocelofan

Óscar Martín Ramírez, es madrileño y creador multidisciplinar, cuya obra abarca la poesía, la narrativa, el teatro, la pintura y la música. Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), trabajó durante varios años en Latinoamérica como formador en habilidades comunicativas antes de regresar a España en 2019 para retomar activamente su trayectoria artística. Es miembro de colectivos culturales como el grupo de creación interdisciplinar Di_versosArt y el grupo Andrómeda Poética. En el ámbito musical ha participado como guitarrista de rock fusión y compositor. Sus libros abarcan la poesía, el teatro, la narrativa y la ilustración: Ítems de la vida (2022), Tránsito (BajAmar, 2023), El idioma de las máquinas rotas (Cuadranta, 2025), Contrabass (Aliar Ediciones, 2024), Borrando a Hugo y otras evanescencias (Aliar Ediciones, 2025). Colaboración como ilustrador en El Retiro: el abrazo del tiempo (Cuadranta, 2024). Su nuevo libro es el comienzo de una saga de vampiros: Cómo nace la sed. Lo encuentras en Instagram como @osmartinarte

Poetisa, editora, mentora literaria… nacida en Santander y madrileña de adopción, Sonia ha desarrollado una trayectoria vital y literaria marcada por el desplazamiento entre España y Chile, donde residió diecisiete años. Heredera de una destacada tradición literaria materna —su abuela, Manolita Polo Martínez-Conde, y su madre, la poeta Marisa del Campo Polo— comenzó a escribir a los catorce años y ha mantenido desde entonces una dedicación constante a la creación poética. Ha publicado los poemarios Versos de aire (Editorial Cuadranta, 2025), La senda que me habita (2025) y LolaVerso paralelo (2024), así como el libro de relatos 50 polvos de Lola (2024). Ha participado también en diversas obras colectivas, entre ellas Entre la espada y la flor (2023), Consecuencias (Poetas selectos) (2022) y Mar.es (Sociedad Cántabra de Escritores).

Su obra ha sido reconocida en distintos certámenes literarios. Su actividad literaria se completa con una presencia habitual en recitales, tertulias y espacios

poéticos en Madrid, así como en plataformas digitales. Está a punto de publicar su nuevo poemario titulado.: Si Paquita cantara mi ranchera.

Ana Martín García, conocida artísticamente como Ana Margú es una ilustradora, escritora y tallerista española. Antes de dedicarse de lleno a la ilustración, contó con una etapa profesional vinculada al derecho, el desarrollo social y la gestión de talento en el sector privado. Tras realizar formación en diseño editorial, reconectó con su vocación artística y comenzó su trayectoria profesional en el ámbito editorial e ilustrado. Desde 2020 canaliza su universo creativo a través del proyecto El Sueño de la Bruja, plataforma donde expone su trabajo de ilustración, escritura, venta de láminas, cartelería y organización de talleres.

Realiza talleres infantiles que combinan el cuentacuentos con la creación artística y el dibujo, orientados a la expresión emocional, la creatividad y la iniciación a la creación de álbumes ilustrados. Sus libros publicados incluyen: Cuaderno Práctico para aprender a disfrutar de la soledad (Terapias Verdes, 2014). Don Sombrero Mágico (Mil y Un Cuentos, 2017), La Reina Caracol (Gunis, 2021) y Cartas a las olas (2025): Obra galardonada con el Primer Premio del III Certamen Internacional de Álbum Ilustrado de Fantasía y Ciencia Ficción «Elia Barceló» (2024). Actualmente trabaja en el diseño de una baraja inspirada en los 78 arcanos del Tarot de Marsella, combinando la simbología tradicional con un toque moderno y decorativo.

Pedro Maccise es un creador multidisciplinario mexicano que se define bajo el lema de «en constante deconstrucción». A lo largo de su trayectoria, ha desarrollado su trabajo creativo combinando el arte plástico y conceptual con la pintura, la música, la moda, el modelaje, la fotografía y la actuación. Su primer acercamiento al arte ocurrió a través de la música. Posteriormente, la obra La persistencia de la memoria de Salvador Dalí despertó su interés por la pintura y las artes visuales. Su trabajo pictórico y plástico destaca por ser introspectivo, místico y pasional. Incorpora elementos de valor sentimental y texturas variadas como cera, plumas, madera, clavos oxidados, fotografías y cartas. Es fundador de la marca de ropa Mátalas... Callándo. Ha realizado y participado en pasarelas, eventos y exposiciones en ciudades como Puebla, Ciudad de México, Nueva York y San Antonio, Texas. Concibe la creación como un medio de expresión de sentimientos e ideas que trascienden las palabras, buscando en su obra la constante exploración de significados e historias ocultas para el espectador. Actualmente radica en Madrid donde sigue pintando y prepara su regreso a la música.

David es un renombrado autor, consultor y conferencista internacional peruano. Fue Vicerrector de Innovación de Innovación y Desarrollo de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), de la cual es miembro fundador. Se recibió como Ingeniero Civil graduado como Summa Cum Laude en el Georgia Institute of Technology y obtuvo su Maestría en Administración de Empresas en la Universidad de Boston. Estudió Neurociencia y Liderazgo de la Universidad de Middlesex, en Inglaterra. Es director de varias empresas y de fundaciones de ayuda social, dedicando los últimos años a la investigación y enseñanza de temas de liderazgo, recursos humanos y cultura empresarial. Ha dictado conferencias y seminarios en diversos países de Latinoamérica y en EEUU. Es autor de 15 libros de liderazgo y desarrollo personal con más de 500K+ ejemplares vendidos en toda América Latina, Norteamérica y España. En 2017, es nombrado “Embajador de Brahma Kumaris en Perú”, organización espiritual. Sus artículos han sido publicados en los diarios El Comercio (Perú), El Mercurio (Chile), La Prensa (Panamá) y La Nación (Costa Rica). David Fischman ha dedicado su vida a algo que la mayoría evita: ayudar a las personas a mirarse por dentro sin miedo, ha acompañado a cientos de personas a conectar con sus heridas más profundas y convertirlas en el motor de su transformación.

https://effectusfischman.com

https://talleresfischman.com

Este madrileño es arquitecto y comisario artístico, entiende la arquitectura como una herramienta transformadora, capaz de dialogar con su contexto y enriquecer la vida de las personas. Después de cursar el último año en la Universidad Aalto de Helsinki, trabajó en Nobile-Marion en Ginebra. Más tarde en Pekín, desarrollando proyectos creativos en Zephyr (U.S.) Architects, y finalmente en Tokio, bajo la dirección de Toshio Tsushima. En 2016, funda, con su socio, Luis Balaguer, White Lab, que ha evolucionado como un referente de la colaboración interdisciplinar en Madrid, uniendo arquitectura y arte bajo un mismo techo. Hoy, está centrado en investigar la relación entre el arte y el urbanismo, mientras impulsa proyectos arquitectónicos y curatoriales de impacto. Y por si fuera poco está apunto de terminar un Doctorado en Arquitectura.

Juan Antonio Simarro nació en Santa Cruz de Tenerife, España, es compositor, intérprete y productor musical de teatro, ballet, cine y televisión. Tiene un diplomado en Magisterio en la especialidad de Educación Musical, fue presentador de "Clásicos y Reverentes", el programa de música clásica de La2 de TVE y colaborador del programa cultural “La aventura del saber”. Sus trabajos para TV, productor musical y giras abarcan desde la música corporativa de TVE en su 50 aniversario a la gira internacional con Julio Iglesias. Estudió la carrera de profesor de Educación Musical de la Universidad Complutense de Madrid, pero en 1995 decide dedicarse con exclusividad a la música. Colabora en grabaciones y giras de otros artistas y en la producción de sus discos, lo que compatibiliza con trabajos de ambientación musical para teatro y cine, así como composiciones para spots y programas de televisión. Han contado con su trabajo como músico de directo, arreglista o productor artistas como Nena Daconte, Manu Tenorio o Julio Iglesias, entre otros. Ha llevado a cabo composiciones y ambientaciones musicales para programas de televisión como: Popstars, Gran Hermano, El programa de Ana Rosa, Dónde estás corazón, 12 meses, 12 causas, Noche de fiesta, Sabor a ti, o la composición y producción de la imagen corporativa del 50 aniversario de TVE. También ha compuesto bandas sonoras originales para películas. Es el creador, director artístico y creativo de la Orquesta Sinfónica Contemporánea de España: https://sinfonicacontemporaneadeespana.es