Les balados OIC

Femme de théâtre, autrice, professeure et doctorante en études et pratiques des arts, Véronique Basile Hébert est issue de la communauté atikamekw de Wemotaci, en Haute-Mauricie. À travers ses œuvres théâtrales, elle se réapproprie sa langue, son imaginaire et son territoire, mais aussi sa mémoire et celle des femmes autochtones. Une de ses dernières pièces, Notcimik – Là d’où vient notre sang, propose une réponse inspirante à la crise de la sensibilité, que le philosophe Baptiste Morizot définit comme «la pauvreté des concepts, (…) des affects, des émotions, des percepts, des capacités à voir et des relations (…) qu’on peut tisser avec le vivant». Réunissant théâtre de création et documentaire, l’œuvre réaffirme la relation privilégiée que les peuples autochtones entretiennent avec l’autre qu’humain et met en lumière la puissance du féminin et de la nature. L’écriture de Véronique Basile Hébert résonne comme un appel au rassemblement, à la transformation collective et évoque du même coup l’importance du politique dans les questions écologiques.

Pour cette conférence-discussion, Véronique Basile Hébert s’entretiendra avec Geneviève Bélisle, doctorante en études et pratiques des arts à l’UQAM.

Dans cet épisode hors-série, Alexandre Gefen, invité dans le cadre du cycle de conférences L'Art en procès, intervient autour de la question de la justice et de la justesse en littérature contemporaine. 

Directeur de recherche CNRS au sein de l’unité Théorie et histoire des arts et des littératures de la modernité (UMR7172, THALIM, CNRS / Université sorbonne Nouvelle – Paris 3), Alexandre Gefen est historien des idées et de la littérature. Il est l'auteur de nombreux articles et essais portant notamment sur la culture, la littérature contemporaine et la théorie littéraire. Dernières parutions:Territoires de la non-fiction, Brill, 2020. Avec Olivier Bessard-Banquy et Sylvie Ducas, Best-sellers. L'industrie du succès, Armand Colin, 2021. L’idée de littérature. De l’art pour l’art aux écritures d’intervention, Corti, 2021. La littérature est une affaire politique, L’Observatoire, 2022.

Dans cet épisode de la série Encodage, Arnaud Regnauld aborde les questions d'éthiques et d'esthétiques cyberterratologiques dans Patchwork Girl et Galatea 2.2, Alice Lenay parle d'altérité et de casques de réalité virtuelle et Philippe St-Germain analyse les rapports tortueux entre le corps et la machine, le greffon et la prothèse, la mémoire et le contrôle: le corps en mutation.

Les épisodes de la série «Encodage» se veulent un complément aux anthologies Encodage, des lettres thématiques composées de contenus provenant de différents sites web de l'écosystème numérique sur le contemporain du Centre Figura, du Laboratoire NT2 et de l'Observatoire de l'imaginaire contemporain. Tout comme les lettres Encodage, cette série de balado vise à revaloriser d'anciens contenus de recherche de notre écosystème sur l'imaginaire contemporain. Vous y entendrez des extraits d'enregistrement de conférences, de communications et de tables rondes issues des dix dernières années auxquelles s'ajouteront de nouvelles discussions et des contributions de chercheuses et chercheurs qui poseront un regard actuel sur ces archives.

Dans cet épisode de la série Encodage, Brigitte Faivre-Duboz nous offre une courte analyse du film Camion de Raphaël Ouellet, Catherine St-Arnaud propose une lecture du roman de Christian Guay-Poliquin, Le fil des kilomètres, et Marie-Christiane Mathieu présente son projet de recherche-création Musique de char.

Les épisodes de la série «Encodage» se veulent un complément aux anthologies Encodage, des lettres thématiques composées de contenus provenant de différents sites web de l'écosystème numérique sur le contemporain du Centre Figura, du Laboratoire NT2 et de l'Observatoire de l'imaginaire contemporain. Tout comme les lettres Encodage, cette série de balado vise à revaloriser d'anciens contenus de recherche de notre écosystème sur l'imaginaire contemporain. Vous y entendrez des extraits d'enregistrement de conférences, de communications et de tables rondes issues des dix dernières années auxquelles s'ajouteront de nouvelles discussions et des contributions de chercheuses et chercheurs qui poseront un regard actuel sur ces archives.

Dans ce septième épisode de la série «Entretien Encodage», Émilie Bauduin revient sur sa communication intitulée «Virilité et intimité: quand les hommes vont au cabinet de toilette chez Zola» présentée dans le cadre du colloque «Une virile imposture? Construction du jeune homme dans la littérature» en octobre 2018.

Dans la nouvelle série «Entretien Encodage», Sarah Grenier-Millette s'entretient avec de jeunes chercheuses et des chercheurs en revisitant une de leurs conférences passées dont l'archive se trouve sur le site web de l'Observatoire de l'imaginaire contemporain.

Dans cet épisode de la série Encodage, Dinaïg Stall parle de corporéités animales et hybrides dans les arts de la marionnette contemporains, Julia Roberge Van Der Donckt revient sur la polémique entourant l'exposition Art and China after 1989: Theater of the World, tenue au musée Guggenheim de New York à l’automne 2017, et Marianne Cloutier présente l'œuvre K9_Topolgy de l'artiste Maja Smrekar. Les trois communications sont issues des archives du colloque L'animal et l'humain. Représenter et interroger les rapports interespèces qui avait été organisé par Jérôme-Olivier Allard, Fanie Demeule, Marion Gingras-Gagné et Marie-Christine Lambert-Perreault les 11, 12 et 13 avril 2018 à l'Université de Montréal.

Les épisodes de la série «Encodage» se veulent un complément aux anthologies Encodage, des lettres thématiques composées de contenus provenant de différents sites web de l'écosystème numérique sur le contemporain du Centre Figura, du Laboratoire NT2 et de l'Observatoire de l'imaginaire contemporain. Tout comme les lettres Encodage, cette série de balado vise à revaloriser d'anciens contenus de recherche de notre écosystème sur l'imaginaire contemporain. Vous y entendrez des extraits d'enregistrement de conférences, de communications et de tables rondes issues des dix dernières années auxquelles s'ajouteront de nouvelles discussions et des contributions de chercheuses et chercheurs qui poseront un regard actuel sur ces archives.

Dans ce sixième épisode de la série «Entretien Encodage», Sara Bédard-Goulet revient sur sa conférence intitulée «Usages du cinéma dans Les Grandes blondes de Jean Echenoz» présentée dans le cadre du séminaire Figura sur la cinéfiction en octobre 2017.

Dans la nouvelle série «Entretien Encodage», Sarah Grenier-Millette s'entretient avec de jeunes chercheuses et des chercheurs en revisitant une de leurs conférences passées dont l'archive se trouve sur le site web de l'Observatoire de l'imaginaire contemporain.

Dans cet épisode hors-série, Elaine Després discute avec Simon Dor, Pierre-Gabriel Dumoulin et Gabriel Tremblay-Gaudette de jeux vidéo et de narrativité. Sans relancer le débat entre ludologues et narratologues, ils prennent le parti que s’intéresser à la narrativité des jeux est d’autant plus pertinent si l’on tient compte de leurs particularités formelles. Ils abordent les différentes formes de narration vidéoludiques, puis s’arrêtent sur des exemples précis : Triangle Strategy, Zero Escape et les visual novels; Kentucky Route Zero et Detroit: Become Human.

Dans cet épisode de la série Encodage, Étienne Bergeron analyse et critique les reprises homosexuelles de contes traditionnels par Peter Cashorali dans ses Traditional Stories Retold for Gay Men. Audrey Beaudoin s’intéresse aux tensions entre transmission orale et transmission écrite des contes et Carmélie Jacob observe de quelle façon l’influence de Disney se glisse sournoisement dans les réécritures contemporaines des contes. Les trois communications sont issues des archives du colloque étudiant Il était une fois... Formes, enjeux et détournement du conte contemporain qui avait été organisé par Mrion Gingras-Gagné et Andrée-Anne Tardy le 11 octobre 2017 à l'Université du Québec à Montréal.

Les épisodes de la série «Encodage» se veulent un complément aux anthologies Encodage, des lettres thématiques composées de contenus provenant de différents sites web de l'écosystème numérique sur le contemporain du Centre Figura, du Laboratoire NT2 et de l'Observatoire de l'imaginaire contemporain. Tout comme les lettres Encodage, cette série de balado vise à revaloriser d'anciens contenus de recherche de notre écosystème sur l'imaginaire contemporain. Vous y entendrez des extraits d'enregistrement de conférences, de communications et de tables rondes issues des dix dernières années auxquelles s'ajouteront de nouvelles discussions et des contributions de chercheuses et chercheurs qui poseront un regard actuel sur ces archives.

Dans cet épisode, Elaine Després s'entretient avec Laurence Perron, Marta Boni, Sara Giguère et Judith Sribnai à propos des enjeux sociaux soulevés par la série Superstore (Justin Spietzer, 2015-2021) et de ses limites. Elles comparent le trope amoureux « Will they/Won’t they » aux tentatives de syndicalisation dans la série, puis parlent de la représentation des conditions de travail et des classes sociales, de la relation parfois cringe entre les employés et les clients, de traitement de la pandémie, de plusieurs personnages marginaux comme Marcus, mais aussi Sandra ou Dina, ou encore d’aliénation et de biopouvoir.