Dans cet épisode, Elaine Després discute avec Katharina Niemeyer, Jean-François Chassay, Mehdi Achouche et Louis-Paul Willis de la nostalgie, autant en tant que concept théorique que dans son omniprésence au cinéma et à la télé au cours de la dernière année. Abordant la technostalgie, le désir et la perte, la mélancolie, l'idéalisation du passé, la matérialité ou la nostalgie du futur, les intervenant.e.s s'arrêtent notamment sur plusieurs films sortis en 2021 : Last Night in Soho d'Edgar Wright, The Power of the Dog de Jane Campion, Belfast de Kenneth Branagh, Ghostbusters: Afterlife de Jason Reitman, etc.  

Dans ce deuxième épisode de la série «Entretien Encodage», Megan Bédard revisite sa communication-éclair, «Les mèmes du futur» présentée dans le cadre du Meme colloque en mars 2017 et parle de l'ouvrage Pour que tu mèmes encore (2021) qu'elle codirige avec Stéphane Girard dans la collection «Cultures vives» des Éditions Somme toute.

Dans la nouvelle série «Entretien Encodage», Sarah Grenier-Millette s'entretient avec de jeunes chercheuses et des chercheurs en revisitant une de leurs conférences passées dont l'archive se trouve sur le site web de l'Observatoire de l'imaginaire contemporain.

Cette table ronde propose une discussion entre la professeure en traduction Arianne Des Rochers (Université de Moncton), la poète Nigériane-Irlandaise FeliSpeaks et la comédienne et chanteuse Meika Palmer lors de la journée d'étude « Quelle(s) place(s) pour la traduction féministe, nouvelles voix/voies de recherche en collaboration. » Leur discussion, animée par Aileen Ruane (stagiaire postdoctorale, Université Concordia), porte sur la traduction féministe comme pratique collaborative et relationnelle. En plus, cette conversation représente et trace une étude de cas : Des Rochers et Felispeaks ont collaboré pour plusieurs mois afin de traduire pour la première fois un poème écrit par FeliSpeaks, "What's in a Woman/Ce que femme veut dire". La table ronde s'achève sur la performance du poème en traduction par Meika Palmer. [Épisode en anglais]

Dans ce nouvel épisode de la série Encodage, Vicky Pelletier nous parle de l'œuvre de J.G. Ballard (2012), Elise Lepage aborde l'imaginaire de la petite ville dans la fiction québécoise contemporaine (2016) et Roxane Maiorana nous offre une visite de la ville de Lima dans Conversation à La Cathédrale de Vargas Llosa (2016).

Les épisodes de la série «Encodage» se veulent un complément aux anthologies Encodage, des lettres thématiques composées de contenus provenant de différents sites web de l'écosystème numérique sur le contemporain du Centre Figura, du Laboratoire NT2 et de l'Observatoire de l'imaginaire contemporain. Tout comme les lettres Encodage, cette série de balado vise à revaloriser d'anciens contenus de recherche de notre écosystème sur l'imaginaire contemporain. Vous y entendrez des extraits d'enregistrement de conférences, de communications et de tables rondes issues des dix dernières années auxquelles s'ajouteront de nouvelles discussions et des contributions de chercheuses et chercheurs qui poseront un regard actuel sur ces archives.

Elaine Després, Florent Favard et Hélène Machinal reviennent ensemble sur la série Fringe de J. J. Abrams, Alex Kurtzman et Roberto Orci, qui a été diffusée sur la chaîne Fox de 2008 à 2013. Ils discutent notamment de complexité narrative des séries contemporaines, du motif de la transgression et des représentations de la science et des savants fous. Ils se questionnent également sur les différents enjeux de genre, mais aussi du traitement des corps souvent brutalisés que met en scène la série. Le body horror y est-il simplement un simple spectacle ou problématise-t-il la dualité corps/esprit?

Dans ce premier épisode de la série «Entretien Encodage», David Bélanger revient sur sa conférence «L'Ingrat Canadien aux talens de l'esprit n'accorde jamais rien: Joseph Quesnel et l'impuissance littéraire» prononcée en janvier 2019 dans le cadre d'un séminaire mensuel du Centre de recherche interuniversitaire en sociocritique des textes. 

Dans la nouvelle série «Entretien Encodage», Sarah Grenier-Millette s'entretient avec de jeunes chercheuses et des chercheurs en revisitant une de leurs conférences passées dont l'archive se trouve sur le site web de l'Observatoire de l'imaginaire contemporain.

Ce balado est le résultat de la capture sonore de quelques moments de l'atelier nomade de La Traversée, atelier québécois de géopoétique, qui s'est tenu sur deux jours à l'été 2021. Intitulé "Immersion dans l'univers végétal des milieux aquatiques et humides", l'atelier a eu lieu sur le territoire autochtone non cédé de l'archipel d'Hochelaga. Les milieux humides sont mis à mal, drainés, remblayés, détruits; pourtant, s'y déploient un monde de relations, de respirations et d'entrelacements qui permettent de soutenir la vie - et qui invitent à porter une attention soutenue au monde qui nous entoure. L'atelier a ainsi été l'occasion, pour les participant.e.s, de réfléchir aux relations multiformes qui nous unissent aux plantes de milieux humides, à travers une série de pratiques expérientielles : balades en canot, marches d'identification des plantes et déambulations, écriture, lectures collectives de textes courts, conférences in situ, fabrication d'herbiers créatifs, discussions, partage de nourriture.

Participant.e.s : Jean-Pascal Bilodeau, Rachel Bouvet, André Carpentier, Chloé Charbonneau, Laetitia de Koninck, Noémie Dubé, Wahiakeron Gilbert, Christiane Hudon, Amélie-Anne Mailhot, Stéphanie Posthumus, Roxanne Lajoie, Claudette Lemay, Xavier Martel, Yves Maufette, Jean Morisset

Montage sonore : Amélie-Anne Mailhot (avec l'aide de Ian Jarvis)

Dans ce nouvel épisode de la série Encodage, Jasmin Cormier parle de faux vintage iPhoneographique (2016), Stéphanie Sauget nous raconte la légende du cercueil de verre (2017) et Catherine Lavarenne explique comment le canular s'invite dans la narration (2017).

Les épisodes de la série «Encodage» se veulent un complément aux anthologies Encodage, des lettres thématiques composées de contenus provenant de différents sites web de l'écosystème numérique sur le contemporain du Centre Figura, du Laboratoire NT2 et de l'Observatoire de l'imaginaire contemporain. Tout comme les lettres Encodage, cette série de balado vise à revaloriser d'anciens contenus de recherche de notre écosystème sur l'imaginaire contemporain. Vous y entendrez des extraits d'enregistrement de conférences, de communications et de tables rondes issues des dix dernières années auxquelles s'ajouteront de nouvelles discussions et des contributions de chercheuses et chercheurs qui poseront un regard actuel sur ces archives.

Cet épisode porte sur les murs: les murs qui nous entourent, ceux que l'on construit autour de soi, les murs d'images, les murs des profils Facebook, les murs où sont gravés les noms des défunts. Avec des extraits tirés de communications présentées par Bertrand Gervais (2017), Raphaëlle Guillois-Cardinal (2016) et Valentin Nussbaum (2014).

Les épisodes de la série «Encodage» se veulent un complément aux anthologies Encodage, des lettres thématiques composées de contenus provenant de différents sites web de l'écosystème numérique sur le contemporain du Centre Figura, du Laboratoire NT2 et de l'Observatoire de l'imaginaire contemporain. Tout comme les lettres Encodage, cette série de balado vise à revaloriser d'anciens contenus de recherche de notre écosystème sur l'imaginaire contemporain. Vous y entendrez des extraits d'enregistrement de conférences, de communications et de tables rondes issues des dix dernières années auxquelles s'ajouteront de nouvelles discussions et des contributions de chercheuses et chercheurs qui poseront un regard actuel sur ces archives.

Cette semaine nous vous proposons un épisode hors-série sur les adaptations du roman Frankenstein de Mary Shelley au cinéma. Il s’agit d’une table ronde animée par Elaine Després qui s’est tenue lors du colloque L’Ombre de Frankenstein ou le pouvoir d’une œuvre le 17 novembre 2021 à l'Université du Québec à Montréal. Helen Faradji, Annik-Corona Ouellette, Alain Vézina et André Caron réfléchissent aux raisons qui expliquent l’abondance de ces films, les thèmes qu’ils mettent de l’avant, les choix esthétiques et génériques des réalisateurs, et de bien d’autres choses encore.