Les Matins Jazz

C'est un dessinateur d'une extrême délicatesse et d'une grande acuité qui a reçu hier soir le Grand Prix du festival de BD d'Angoulême. L'auteur de la trilogie du Photographe, de la série Alan, d'après les souvenirs d'un soldat américain, mais aussi le scénariste de la série d'albums pour enfants Ariol ou Sardine de l'Espace… Emmanuel Guibert, c'est aussi le peintre qui signe les magnifiques pochettes du label de jazz Vision Fugitive, qui va d'ailleurs consacrer un disque jazz à la saga Alan…

On parle, donc d'art, dans les Matins Jazz, comme tous les jeudis sur TSFJAZZ. Fabien Simode, le rédacteur en chef de la revue L'Œil, vient nous raconter la rocambolesque histoire de "L'Agneau Mystique" des frères Van Eyck. On s'intéresse à l'art africain-américain dont le marché semble être monté en flèche depuis que le couple Obama l'a mis en valeur.

Et enfin, on écoute l'accordéoniste Richard Galliano qui crée ce soir un Oratorio à la Seine Musicale à partir d'un roman de René Frégni.

L'avocat Bryan Stevenson dit essayer "de combattre l'injustice. D'aider les personnes qui ont été condamnées à tort. De confronter les préjugés et la discrimination dans la justice pénale." "Nous essayons, expliquait-il à ses débuts àla militante Rosa Parks, de mettre fin aux condamnations à vie sans libération conditionnelle pour les enfants. Nous essayons de nous mobiliser au sujet de la peine de mort. Nous voulons réduire la population carcérale, en finir avec l'incarcération de masse…" A quoi Rosa Parks lui a rétorqué : "Ça va vous fatiguer! Et c'est pour ça qu'il vous faut être très courageux." Le diplômé de Harvard a prouvé son courage depuis : en 2016, il avait sauvé 125 hommes de la peine de mort. Un engagement exemplaire qui est au cœur du film "La Voie de la Justice", à voir à partir d'aujourd'hui au cinéma.

Dans les Matins Jazz, on entend aussi la voix forte et déterminée de l'activiste Angela Davis, dans une interview à TSFJAZZ de mars 2013, la colère du chanteur brésilien Caetano Veloso face aux "griffes du fascisme" dans le gouvernement Bolsonaro et enfin, on se demande si la reprise au Théâtre des Amandiers du spectacle "No Paraderan" déclenchera le même scandale que lors de sa création en 2004 au Théâtre de la Ville…

Il y a 60 ans, le guitariste le plus cool de la planète jazz enregistrait à New York l'album devenu un classique "The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery". C'est l'occasion de rappeler d'où venait la rondeur de son de sa guitare. C'est lui qui nous l'explique : il jouait sans médiator… parce qu'il ne savait pas comment l'utiliser!

Dans ces Matins Jazz, on s'intéresse aussi à la photo qui figure sur la pochette de l'album "Song For My Father" que le pianiste Horace Silver a enregistré (en partie) un 28 janvier, en 1964. On découvre en avant-première le prochain album du batteur nigérian Tony Allen avec des enregsitrements qu'il avait pu faire en 2010 à Londres avec le trompettiste sud-africain Hugh Masekela.

Enfin, on découvre dans la Revue XXI une clinique psychiatrique pas comme les autres, où les patients et leurs visiteurs peuvent écouter du jazz.

"On marche un peu là-haut dans le ciel, en équilibre. C'est ça, les musiciens de jazz : des gens qui sont souvent à la recherche de l'équilibre", comme ces "Sky Dancers" amérindiens à qui il a dédié une partie de sa musique. Est-ce que parce qu'il a un lien fort avec le Bretagne, est-ce parce qu'il fréquente depuis l'enfance ses paysages puissants? Le contrebassiste aventureux Henri Texier est un amoureux de la nature et de sa beauté, et un défenseur des êtres qui la peuplent. Alors qu'il fête aujourd'hui ses 75 ans, les Matins Jazz se rappellent sa passion pour la culture amérindienne.

On célèbre aussi le 50e anniversaire de l'album "Red Clay", que le trompettiste Freddie Hubbard a commencé à enregistrer le 27 janvier 1970, il y a cinquante ans. On écoute Eric Bibb rendre hommage à Paul Robeson, Laurent de Wilde chanter "Close To You" dans son sauna à l'occasion du documentaire d'Arte Studio "La chanson qui me fait du bien" et Chick Corea jouer "Armando's Rumba" à la 62e cérémonie des Grammy Awards hier soir.

Qui n'a pas rêvé de jouer comme Django Reinhardt, dont on célèbre aujourd'hui le 110e anniversaire de la naissance? La modernité, l'intelligence et la sensibilité de celui que Duke Ellington appelait "The amazing gipsy" ont fait émerger un style musical, que l'on a appelé, a posteriori le jazz manouche. Et depuis, nombreux sont les guitaristes qui tentent d'atteindre des objectifs impossibles de virtuosité. Ce matin, on en parle avec le co-fondateur de la Selmer 607 School, le guitariste Ghali Hadefi, qui propose avec cette école en ligne une approche originale de la guitare manouche, avec des interviews personnelles des membres du groupe Selmer 607, devenus enseignants pour l'occasion.

Dans ces Matins Jazz, on fête aussi l'anniversaire du vibraphoniste Gary Burton, on évoque la discrimination institutionnalisée des minorités en Amérique du Nord, on part à Los Angeles où le réalisateur George Lucas a racheté pour son musée une incroyable collection de cinéma africain-américain et on se fait raconter une histoire rocambolesque de tableau volé en Italie par Jean-Christophe Castelain, le directeur du Journal des Arts.

Le chanteur Sam Cooke était né le 22 janvier 1931. On l'a retrouvé mort dans une chambre de motel à Los Angeles en décembre 1964, quelques mois à peine après l'enregistrement de son morceau engagé "A Change Is Gonna Come". Une vie brève, un destin tragique, celui d'une météorite de la soul, proche de Malcolm X, qui cristallise autour de lui beaucoup de passions… et de théories, aussi. On peut, pour se documenter, regarder sur Netflix le film "The two killings of Sam Cooke", on peut écouter le coffret de 5CD qui retrace sa collaboration avec le label Keen Records (Sam Cooke : The Complete Keen Years 1957-1960 - sortie le 24 janvier), on peut lire Télérama; ou on peut écouter les Matins Jazz!

D'autant que ce matin, on entendra la voix et les souvenirs de Benny Golson dans le cadre de Nos 20 ans (une plongée hebodmadaire dans les archives de la radio pendant toute la saison), qui nous raconte comment il est devenu, à son corps défendant, un Jazz Messenger.

On vous dit aussi qui est Paul Robeson, ce chanteur lyrique africain-américain engagé qui est au cœur d'une conférence ce soir dans le cadre du festival Sons d'Hiver et de notre émission hebdo "Caviar pour tous et champagne pour les autres" demain, avec l'historien africain-américain Gerald Horne, auteur de l'ouvrage Paul Robeson, artiste et révolutionnaire (Ed. Otium).

Jason Moran a 45 ans aujourd'hui! C'est l'occasion pour les Matins Jazz de faire le point sur sa carrière. Après avoir donné une série de performances au Whitney Museum of American Art, celui qu'on a découvert en 1999 avec l'album Soundtrack for Human Motion se consacre au travail de James Reese Europe (et de ses Harlem Hellfighters). Le pianiste considère que son apport à l'histoire de la musique n'est pas suffisamment reconnu et lui a consacré un spectacle musical, qu'il jouera demain soir « James Reese Europe and the Absence of Ruins ».

Dans les Matins Jazz, on écoute aussi un extrait d'un live inédit de Pharoah Sanders à Paris en 1975, on revit l'enregistrement de l'album "E. S. P." de Miles Davis, et on visite la maison de Sidney Bechet à Grigny, qui est à vendre.

C'est quand même un curieux téléscopage de calendrier que ce troisième lundi du mois qui, chaque année dans certains états américains célèbre à la fois le héros des Droits Civiques et l'emblématique chef de l'armée sudiste. Certains états s'interrogent, d'autres contournent la loi qui définit que les jours fériés aux Etats-Unis doivent tomber un lundi, certaines villes refusent de commémorer le Général Lee, et les Matins Jazz tentent de vous donner des clés aujourd'hui sur cette coïncidence qui vient une fois de plus souligner la fracture de la société américaine.

Dans ces Matins Jazz, on se souvient aussi du saxophoniste Jimmy Heath dont on a appris la disparition ce week-end, et on fête un joyeux anniversaire conjointement aux batteurs Jimmy Cobb (91 ans) et Jeff "Tain" Watts (60 ans).

En 1933, Duke Ellington est en crise : malgré ses nombreux enregistrements, malgré le succès de son orchestre au Cotton Club, c'est un "génie qui a perdu ses illusions", au point qu'il n'a plus envie de composer… Une tournée européenne va lui redonner le moral, qui permettra à ses musiciens de trouver la place qu'ils méritent. Ici, en Europe, il a ses adorateurs et ses détracteurs aussi, qui ne considèrent pas le jazz comme une musique digne de ce nom. Pourtant, l'élégance du Duke saura emporter l'adhésion du public, y compris le plus réticent. Cette histoire, le facétieux historien du jazz Jean-François Pitet va nous la raconter en images et en musique, demain dans le cadre d'une conférence organisée par le Hot Club de France sur la péniche Le Marcounet.

C'est aussi l'une des histoires qu'on vous raconte aujourd'hui. Il y a également celle d'Eartha Kitt, magnique Catwoman qualifiée de "most exciting woman in the world" par Orson Welles (et on n'est pas loin d'être d'accord avec lui), il y a celle de Django Reinhardt et de sa "main de feu" (rencontre demain au MK2 Bibliothèque avec les auteurs de la BD qui lui est consacrée), il y a celle du pianiste Cyrus Chestnut, à qui on souhaite aujourd'hui un bon anniversaire, Et des histoires enfin, il y en aura plein demain lors de la 4e Nuit de la lecture, où le jazz sera aussi présent…

Le 16 janvier 1959, en tournée en Scandinavie, Louis Armstrong, enregistre sur scène à Stockholm l'une de ses vingt versions de "Tiger Rag". Le morceau, au rythme endiablé, est un parfait morceau de scène… et de terrain aussi, puisqu'on apprend ce matin qu'il a souvent été utilisé comme hymne sportif par les fanfares des équipes universitaires ayant un tigre pour mascotte.

Hymne, toujours, mais hymne national cette fois-ci : "The Star-Spangled Banner" dont Jimi Hendrix a joué une version subversive au festival de Woodstock en 59, mêlant ainsi sa propre histoire métissée à l'histoire blanche des Etats-Unis. L'autrice Lydie Salvaire en avait tiré un texte, que la comédienne Isabelle Fruleux a adapté sur scène avec la complicité du bassiste Felipe Cabrera. "Hymne - Ode à Jimi Hendrix", ça commence aujourd'hui au Théâtre Antoine-Vitez à Ivry-sur-Seine.

Enfin, on parle d'art comme tous les jeudis dans les Matins Jazz, avec la nomination de la dessinatrice Catherine Meurisse à l'Académie des Beaux-Arts, et en compagnie du directeur du Journal des Arts, Jean-Christophe Castelain.