Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45

B.R.E.T.O.N.S

 

B.R.E.T.O.N.S c’est avant tout une envie, une idée, celle de réunir sur scène les acteurs de la musique celtique actuelle avec des membres de Soldat Louis, EV, Kervegans, Digresk, et Jessica Delot.

Véritable collectif, B.R.E.T.O.N.S propose sur scène un show composé de traditionnels bretons, irlandais ou encore écossais et des reprises du répertoire celtique que l’on sait mondialement connu. Mélangez le tout et ajoutez-y une bonne dose de rock : EV, Soldat Louis, Flogging Molly, Armens, Les Ramoneurs de Menhirs, Dropkick Murphy’s, Tri Yann ou encore AC/DC ou The Pogues.

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TONY JOE WHITE

Compositeur, guitariste et interprète américain, Tony Joe White (1943-2018) est notamment connu pour être le créateur du classique « Polk Salad Annie » (1968), aussitôt repris par Elvis Presley, mais aussi l'auteur d'une quinzaine d'albums de swamp rock, ou « rock des marais », influencé par le blues de sa région natale, la Louisiane. Né à Oak Grove le 23 juillet 1943, il se fait remarquer par ses quatre premiers albums dont les meilleurs titres sont repris par Creedence Clearwater Revival, Dusty Springfield, Brook Benton, Ray Charles ou Waylon Jennings.

 Après une décennie plus calme où il joue dans l'opéra rock Catch My Soul (1973), Tony Joe White est redécouvert par le biais de sa collaboration avec Tina Turner sur l'album Foreign Affair (1989). Ses albums suivants comme Closer to the Truth (1991) ou Lake Placid Blues (1995) sont très prisés en France où leur auteur a toujours été apprécié depuis ses débuts avec « Soul Francisco » ou à travers les reprises de Johnny Hallyday. 

Il décède le 24 octobre 2018 à Nashville (Tennesse), d'une crise cardiaque, à l'âge de 75 ans.

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DRIVIN'N'CRYIN

Formé en 1985 à Atlanta par Kevn Kinney et Tim Nielsen et Paul Lenz (ex-Nightporters), le trio opte pour le patronyme Drivin' N Cryin' reflétant les deux directions de leur musique : le Hard Rock et la Country.

Le premier album, Scarred but Smarter, devient un hit et leur permet de signer sur Island. En 1987, Paul Lenz quitte le groupe. Son remplaçant se nomme Jeff Sullivan (ex-Mr. Crowes Garden, avant qu'il ne s'appelle les Black Crowes!. Puis, c'est Buren Fowler, le guitariste rythmique de R.E.M qui les rejoint en 1988. Ensemble, le groupe enregistre Whisper Tames The Lion, produit par Anton Fier.

En 1989, c'est Mystery Road, son chef d'oeuvre où figurent les cultissismes Honeysuckleblue, Straight To Hell, With The People, Toy Never Play With et bien d'autres encore. En 1991, Fly Me Courageous est l'un des titres les plus joués, l'album devient disque d'or. Les années suivantes Drivin' n'cryin' part en tournée aux cotés de Neil Young et Soul Asylum. En 1993, le groupe sort un nouvel album produit par Geoff Workman, intitulé Smoke. En 94, le groupe signe sur Geffen Records l'album Wrapped In Sky.

12 ans plus tard, après un live, un best of, un EP le groupe sort l'album studio The Great American Bubble Factory. A partir de 2012, le groupe commence une série d' EPs publiée environ une fois par mois et s'articulant autour d'un thème ou une histoire. Et en avril 2013 sort l'album Songs From The Psychedelic Time Clock.

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SOCIAL DISTORTION

Au fil de son histoire mouvementée, le groupe de Mike Ness s'est forgé une solide réputation aux côtés de ses congénères de la scène punk rock californienne des années 1980 (Bad Religion, Black Flag, entre autres) avec une dizaine d'albums, naviguant entre punk hardcore et punk teinté de rock-country. 

En 1978, Mike Ness, chanteur et guitariste, invite son ami Dennis Danell à rejoindre le groupe de rock qu'il vient de former à Fullerton en Californie. La complicité du duo (qui restera la force créative du groupe sur deux décennies) évince d'autres membres qui ne feront que passer au cours des premières années.

Lorsque sort un premier album, en 1983, Social Distortion est un quatuor qui comprend Brent Liles à la basse et Derek O'Brien à la batterie. Le disque permet à la réputation du groupe de dépasser les frontières californiennes. Mais l'addiction à l'héroïne du chanteur Mike Ness, devenue problématique, contraint « Social D » à une pause de quelques années.

En 1988, Social Distortion revient, signé sur le label Epic. L'album Prison Bound sort, marqué par un virage musical : au punk-rock originel et nerveux, le groupe a ajouté des influences country et rockabilly. La popularité du groupe en est franchement accrue. 

En 1996, c'est pourtant cette popularité qui fait que le groupe peut se permettre de revenir au son plus mordant de ses débuts sur l'album White Light, White Heat, White Trash. Après Live At the Roxy (1998), le groupe fait une nouvelle pause. D'une part avec une échappée en solo du chanteur, puis malheureusement avec le décès (due à une rupture d'anévrisme) de l'autre membre fondateur, Denis Daniell, en février 2000.

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THE SMITHEREENS

Fondé dans le New Jersey en 1980, The Smithereens créent un rock'n'roll original et électrisant depuis 46 ans. Jim Babjak (guitare), Dennis Diken (batterie) et Mike Mesaros (basse) ont grandi ensemble à Carteret, tandis que le chanteur, le regretté Pat DiNizio, était originaire de Scotch Plains. Le groupe a fait ses armes dans les clubs de la région de New York.

 La popularité des Smithereens grandissant, ils ont bénéficié d'une forte présence sur MTV et ont joué sur les scènes des États-Unis, du Greek Theatre de Los Angeles à la Meadowlands Arena du New Jersey, en passant par le Radio City Music Hall de Manhattan, et à l'international, de l'Europe à l'Australie. Ils ont notamment partagé la scène avec des artistes tels que Tom Petty, Squeeze, The Pretenders, Lou Reed et les Ramones.

​Le son sans concession des Smithereens, imprégné de leurs racines du New Jersey, a conquis le cœur des fans du monde entier grâce à 17 albums et plus de 2 500 concerts. Ils ont également inspiré des générations de musiciens, dont Kurt Cobain, qui les considérait comme une influence majeure pour Nirvana.

Suite au décès de Pat DiNizio en 2017, les membres survivants ont décidé de poursuivre l'aventure et de perpétuer leur héritage musical. Avec la participation de chanteurs invités tels que Robin Wilson (Gin Blossoms), Marshall Crenshaw et John Cowsill (The Cowsills/The Beach Boys), ils continuent de faire vibrer les foules aux États-Unis et dans le monde entier !

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THE RAINMAKERS

Ayant commencé en 1983 en tant que trio sous le nom de STEVE, BOB AND RICH, ce groupe originaire de Kansas City qui était articulé autour de Bob Walkenhorst (chant, guitare), Steve Philips (guitare) et Rich Ruth (basse), avait fait ses débuts discographiques en 1984 avec un album intitulé Balls. Puis au moment de signer chez Mercury et avec l’arrivée du batteur Pat Tomek, il a changé de nom et adopté de manière définitive celui de THE RAINMAKERS.

Le single "Let My People Go-Go" est entré dans le Top 20 du UK Singles Chart. Les albums suivants, Tornado (1987) et The Good News And The Bad News (1989), ainsi que l'album live Oslo - Wichita - Live (1990), ont connu le succès en Europe mais n'ont pas été classés aux États-Unis. Ils se sont reformés en 2011 et ont été intronisés au Kansas Music Hall of Fame. Ils ont sorti 25 On (2011) et ont fait une tournée en Norvège. Ils sortent Monster Movie (2014), se produisent au Sweden Rock Festival en juin de la même année, et sortent Cover Band en 2015. Steve Phillips est décédé en 2020 après avoir contracté le COVID-19.

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DIED PRETTY

Le groupe se forme à Sidney en 1983 autour du chanteur Ron Peno et du guitariste Brett Myers et perdurera prés de 20 ans, jusqu'en 2002, se reformant ensuite épisodiquement pour des événements.

En 2017 ils ont ainsi tourné avec Radio Birdman, une réunion d'anciens combattants qui a dû envoyer du bois... Peno venait de quitter les Screaming Tribesmen, auparavant il avait fait partie d'un gang punk (the Hellcats), puis des 31st. Myers lui était en duo avec le claviériste Frank Brunetti, sur le modèle des New Yorkais de Suicide d'Alan Vega et Martin Rev. Ils proposent à Peno de les rejoindre comme chanteur et lors de leurs premières prestations à Brisbane se nomment Final Solution, avant que Peno ne trouve leur nom définitif.

Ils recrutent alors le batteur Rob Younger qui aura traîné ses fûts dans tous les groupes du pays ou presque (New race, new christs, Lime spiders, Celibate rifles...). Manque un bassiste, ce sera Jonathan Lickliter. C'est la première mouture du combo, qui changera ensuite au grès des départs et  arrivées, notamment aux postes de bassiste et batteur. En 1988 ils intégreront le claviériste John Hoey, celui ci remplaçant Brunetti .

 De 86 à 2000 ils vont sortir 8 albums "produisant certains des morceaux de rock les plus inspirés jamais entendus en Australie" selon le musicologue de là bas Ian MacFarlane.

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THE CULT

The Cult a pour origine le groupe rock gothique The Southern Death Cult formé par le chanteur Ian Astbury en 1981. L'année suivante, ce dernier rencontre à Bradford en Angleterre le guitariste David Burrows, le bassiste Barry Jepson et le batteur Haq Quereshi. Agacé par les excellentes critiques qui suivent la sortie de leur premier single, Astbury dissout le groupe. Il recrute le guitariste Billy Duffy, le bassiste Jamie Stewart et le batteur Ray Mondo. Ce nouveau groupe prend le nom de Death Cult. 

 C'est au début 1984 que le groupe enlève Death de son nom pour ne pas donner l'impression d'être gothique. The Cult se veut heavy et hard rock avec des poussées psychédéliques. Son premier album s'intitule Dreamtime. Il sort en 1984.  L'album Electric leur assure, avec un nouveau line-up, une renommée outre-Atlantique. L'album suivant Sonic Temple est celui qui remporte le plus de succès avec l'arrivée à la batterie de Matt Sorum qui officiera plus tard dans Guns 'n Roses.

En 1991, sort Ceremony dont les ventes ne décolle pas. Après un énième changement de line-up, le groupe enregistre The cult qui paraît en 1994. L'année suivante, The Cult se sépare. Il revient en 2001 avec l'album Beyond Good and Evil.

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HOODOO GURUS

Hoodoo Gurus est un groupe de rock australien formé à Sydney en 1981 par Dave Faulkner (auteur-compositeur, chanteur et guitariste), membre fondateur rejoint plus tard par Richard Grossman (basse), Mark Kingsmill (batterie) et Brad Shepherd (guitare, chant, harmonica). Leur popularité a culminé au milieu des années 1980 avec les albums *Mars Needs Guitars!*, *Blow Your Cool!* et *Magnum Cum Louder*.

Après une tournée aux États-Unis à partir de 1984, ils ont conquis le circuit rock universitaire américain grâce aux singles « Come Anytime » (1989), numéro un des charts, et « Miss Freelove '69 » (1991), troisième du classement Billboard Modern Rock Tracks.

 Les Hoodoo Gurus ont été intronisés au ARIA Hall of Fame en 2007. L'annonce de leur intronisation affirmait que les Gurus étaient l'un des groupes australiens les plus « inventifs, brillants dans leurs textes et passionnants ». De la power pop des années 60 au garage punk, en passant par le hard rock et un kitsch psychédélique funky, leur musique se démarquait nettement des autres groupes de Sydney, influencés par la scène de Détroit.

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PEER GUNT

Formé en 1976 à Kouvola au sud-est de la Finlande. L'origine du nom vient d'une variété de rose. Ce n'est qu'en 83 que Peer Günt trouve sa stabilité sous forme de trio et entame alors une carrière faite d'albums et de tournées dans les clubs et pubs. Après l'album "Smalltown Maniacs", le groupe décide de faire un break. Timo fonde les studios d'enregistrements PeeGee tandis que Erkinharju part rejoindre les "Leningrad Cowboys" et que Kettula customise les Harleys. En 2002 Peer Günt repart à la conquête de son public et sort l'album "No Piercing, No Tattoo" en 2005. Mais des tensions entre les membres les conduisent à se séparer. En 2006, Timo Nikki décide de continuer l'aventure de Peer Günt et embauche 2 nouveaux membres : Sakke Koivula et Pete Pohjanniemi.