Les oubliés d’oncle Joe, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli...Chaque jeudi, à 17h45

KING CRIMSON

King Crimson ne ressemble à rien d’autre qu’à King Crimson. Ces chimistes de la musique, drivés à la baguette par un Robert Fripp ultra-créatif, ont tout révolutionné sur leur passage, s’inscrivant comme les pionniers du rock progressif.

« King Crimson sont les maîtres de la déflagration, aussi inattendue que violente ». Ces mots viennent tout droit de la bouche de Nick Cave. À vrai dire, qui de mieux pour rendre hommage à ce groupe culte, sculpteur hors des conventions d’un rock progressif aux contrastes marqués.

Tout sauf commerciale, leur musique aux clins d’œil jazzy est hors des clous, à la fois hypnotique et énervée, domptée et imprévisible, répétitive mais pas monotone. Si elle s’infuse aujourd’hui dans la tisane musicale des jeunes groupes, ce n’est pas un hasard. Car, dès ses débuts, King Crimson s’est démarqué des Beatles et de Jimi Hendrix pour révolutionner les sonorités de son siècle et ouvrir une voie nouvelle. Leurs malins plaisirs : casser les codes, repousser les limites et déconstruire le communément admis avec une technicité d’or.

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CHARLELIE COUTURE

Artiste français pluridisciplinaire, passant de la photographie à la chanson et du roman à la peinture ou au dessin avec une égale facilité, CharlÉlie Couture (né le 26 février 1956 à Nancy) se distingue dans la chanson francophone par son écriture influencée par la poésie rock.

Poèmes Rock est d'ailleurs le titre de l'album qui révèle l'artiste en 1981. Par la suite, celui qui deviendra le premier chanteur français signé par le label Island Records diversifie son style entre chanson (« Comme un avion sans ailes » en 1981), musiques de films (Tchao Pantin en 1983), rock, blues, reggae et electro. 

Installé en Australie puis à Chicago et New York où il ouvre une galerie-studio, CharlÉlie Couture continue toutefois à enregistrer régulièrement des albums.

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BETH HART

Beth Hart est une équation à trois inconnues, comme un point d’intersection puissant entre la force du blues, la fougue du rock et la sagesse du jazz. 

Regard perçant, voix éblouissante. Les envolées de Beth Hart dégainent un parfum d’Amérique. Derrière son piano, la superwoman du blues puise au plus profond de son âme pour nourrir une escapade imaginaire.

Affirmons-le en toutes lettres : à chaque passage sur les planches, celle qui a collaboré avec les plus grands, de Joe Bonamassa à Slash, performe des sonorités authentiques et éclectiques grâce à une voix hors du temps, l’une des plus belles d’Outre-Atlantique. Et quand les douces ballades percutent une énergie débordante, remplie de bizarreries, le cocktail fait recette, provoquant sans effroi une explosion de classe, de sincérité et de lâcher-prise !

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THE SOFT BOYS

The Soft Boys était un groupe originaire de Cambridge formé en 1976 et mené par Robyn Hitchcock. Il fera paraître deux albums studios, A Can of Bees (1979) et Underwater Moonlight (1980) avant de se séparer dû à un manque de succès. 

The Soft Boys, c’est un des exemples de ce qu’un groupe inconnu durant son existence peut devenir culte. Certes, les premiers pressages des vinyles du groupe s’arrachent dans les cercles fermés, mais comment ne pas voir, à l’écoute des deux Soft Boys, que la scène des années 2000 a tout emprunté à ce que Robyn Hitchcock avait réussi à déterrer. Au final, The Soft Boys s’impose comme l’un des premiers groupes qui vient en tête lorsque le mot "underrated" est prononcé.

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LYNYRD SKYNYRD

Créé en 1964, le groupe enchaîne les noms, de My Backyard à One Percent. Ce n’est qu’en 1970 que la bande, déjà bien expérimentée, décide, sur un coup de tête, de porter son nom définitif : Lynyrd Skynyrd. Un clin d’œil moqueur à leur prof de sport, qui les renvoie de cours à la moindre occasion à cause de leurs longues et rebelles tignasses.

Lynyrd Skynyrd aime la provocation. Casser les codes fait partie du voyage. Avec un premier album, que peu de labels voulaient produire, le groupe marque les esprits. Ils deviennent les nouveaux héros du rock à l’américaine, dans les pas des Rolling Stones. L’année suivante, la sortie de Sweet Home Alabama, petit tacle malin à leur ami Neil Young, signe l’apogée de leur carrière.

Ronnie Van Zant, le chanteur, avait une intuition : il ne passera pas la trentaine. Il avait malheureusement raison. Le chanteur du groupe décède dans un accident d’avion, tout comme la plupart des membres du groupe. Gary Rossington n’avait pas pris part au voyage : « je ne le sens pas », avait-il dit avant de décoller, préférant privilégier un autre vol. Après le crash, Lynyrd Skynyrd est à l’arrêt. Qui peut imaginer un retour dans ces conditions ?

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THE LORDS OF THE NEW CHURCH

Ce quatuor mêlant punk, glam et goth rock, est né en 1981. Il regroupe d’anciens membres de groupes de punk et s’est surtout illustré sur scène dans des shows dantesques. Menés par Stiv Bators (ex-Dead Boys), entouré de Brian James (ex-The Damned), Dave Tregunna (ex-Sham 69) et Nicky Turner (ex-Barracudas), les Lords of the New Church se séparent en 1989, après trois albums et une décennie d’affres signées de symboles religieux, qui leur ont parfois valu d’être désignés comme rockers sataniques.

The Lords of the New Church, communément appelés The Lords, deviennent célèbres pour leurs concerts complètement déjantés, mêlant rock gothique et punk hypnotique, le clou du spectacle étant assuré par Stiv Bators, qui pousse même un soir la comédie jusqu'à mettre en scène sa pendaison, frôlant en fait véritablement la mort.

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PATRICK ABRIAL

À ses débuts, en 1966, Patrick Abrial propose surtout des ballades folk. Progressivement il évoluera vers la chanson Rock.  Son parcours couvre tous les styles du rock, en commençant par la ballade folk, en poursuivant avec la chanson à texte, flirtant avec le rock progressif, puis la chanson rock (façon Higelin , Couture…) pour finir vers un rock plus affirmé.

En 35 ans d’activité, à l’instar d’un Serge Gainsbourg, Patrick Abrial aura épousé la plupart des styles musicaux (de la ballade folk au hard-rock) avec sincérité et talent. Sans véritable reconnaissance médiatique, il saura, peu à peu, de façon plus ou moins solitaire, creuser son sillon tout en créant son noyau de fidèles.

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ALLY VENABLE

Ally Venable incarne la relève flamboyante du Blues Rock. Originaire du Texas, terre de guitares et d’âmes rebelles, cette chanteuse-guitariste prodige a su imposer son style, sa fougue et sa sincérité sur les plus grandes scènes du genre.

Dès l’adolescence, Ally électrise les clubs du Sud avec son jeu de guitare inspiré par Stevie Ray Vaughan, Joe Bonamassa ou encore Susan Tedeschi. Mais très vite, elle dépasse le stade de la promesse : à 14 ans, elle sort son premier EP ; à 19, elle entre dans le Billboard Blues Chart avec Puppet Show, un album qui révèle au monde une musicienne au talent déjà affirmé, capable de faire rugir sa guitare tout en livrant des textes brûlants d’authenticité.

Depuis, elle enchaîne les albums salués par la critique (Texas Honey, Heart of Fire, Real Gone!) et collabore avec des géants comme Buddy Guy, Joe Bonamassa, ou Christone “Kingfish” Ingram. Sur scène, elle enflamme les foules grâce à une présence incandescente, entre puissance brute et élégance du feeling.Ally Venable, c’est la rage du blues dans un corps jeune, la maîtrise du rock dans une âme généreuse. Sa voix rauque, parfois tendre, parfois sauvage, est un cri moderne qui réveille l’héritage du delta. Sa guitare, elle, est une arme de conviction.

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THE FABULOUS THUNDERBIRDS

 

Groupe américain de rock formé en 1977 à Austin, Texas, par Jimmie Vaughan (guitare), Kim Wilson (chant, harmonica), Keith Ferguson (basse) et Mike Buck (batterie).

Jim, frère de Stevie Ray Vaughan, forme le groupe, qui va faire swinguer tous les bistrots à bière de Louisiane et du Texas. Ils enregistrent album sur album dans l'indifférence quasi générale, jusqu'à Tuff Enuff, produit par Dave Edmunds, qui les fait sortir de douze ans de galère. Leur formule : un gros rock tex-mex puisé dans le répertoire blues façon B. B. King et mâtiné de boogie. En 1994, Jimmie quitte le groupe pour une carrière solo.

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JACK FROST

En juillet 1990, Steve Kilbey du groupe The Church contacte Grant McLennan des Go-Betweens dans l’idée d’écrire une chanson ensemble. Grant lui répond : “Viens avec ta guitare à douze cordes”. Kilbey (chant, guitare, basse, claviers et batterie) et McLennan (chant, guitare, claviers et basse) forment Jack Frost à Sydney en 1990. Le projet tire son nom d'un personnage elfique du folklore anglais, semblable au père hiver.

Le musicologue australien Ian McFarlane a décrit Jack Frost comme un groupe dont les chansons « allaient des ballades romantiques au rock énergique, les voix des deux chanteurs s'harmonisant parfaitement ». L'album a donné naissance à deux singles avant que les membres ne reprennent leurs carrières solos et leurs projets respectifs.

Kilbey et McLennan reprirent le projet Jack Frost fin 1995.  Après la sortie de l’album en 1996, les deux artistes reprirent leurs carrières musicales respectives. 

Grant McLennan est décédé en mai 2006 d'une crise cardiaque à l’âge de 48 ans.