Les Podcasts de l'Onda

À l'occasion de la Rencontre internationale organisée par l'Onda et Le Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne en janvier 2026, ce nouvel épisode réunit quatre artistes et acteur·rice·s majeur·e·s de la scène culturelle algérienne : Mohamed Kacimi, auteur et écrivain, Kheireddine Lardjam, metteur en scène, Samar Ben Daoud, chorégraphe, et Youcef Gouasmi, comédien et metteur en scène.

Associés au Parcours Algérie, initié par l'Onda en 2024 et qui est jalonné de nombreux aléas, Mohamed Kacimi et Kheireddine Lardjam reviennent sur l’importance de cette démarche, pensée pour accompagner une meilleure connaissance des scènes artistiques algériennes et attirer l’attention sur les artistes algérien·ne·s, dont les imaginaires sont peu visibles sur les scènes françaises et européennes.

À leurs côtés, Samar Ben Daoud et Youcef Gouasmi partagent leurs expériences d'artistes et témoignent de ce qui les anime et des réalités de la création en Algérie aujourd'hui. Il et elle évoquent leurs contextes de travail et les nécessités qui nourrissent leurs démarches respectives. Leurs interventions offrent un regard sensible sur les défis, les aspirations et les dynamiques qui traversent la scène contemporaine algérienne.

En croisant ces différentes voix, cet épisode met en lumière des démarches singulières. Une conversation qui invite à découvrir la diversité des parcours, des esthétiques et des engagements qui animent la création contemporaine algérienne.

Interview par Sandrine Piq, conseillère à l'Onda / Interprétation arabe > français : Geoliane Arab, conseillère à l'Onda

Un grand merci à Anthony Laguerre pour la musique originale qui accompagne ce podcast.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À l'occasion de la Rencontre internationale organisée par l'Onda et Le Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne en janvier 2026, nous avons rencontré Tatjana Nikolić, activiste et chercheuse à la Faculté des arts dramatiques de Belgrade. Ce podcast a été enregistré en anglais.

Dans cet épisode, elle revient sur le mouvement de protestation lancé par les étudiant·e·s en Serbie et sur son élargissement progressif à l'ensemble de la société, jusqu'au secteur culturel. Elle analyse la manière dont les artistes, les travailleuses et travailleurs de la culture et les institutions se sont saisis de cette mobilisation, en interrogeant leur rôle dans un contexte de contestation politique et sociale.

À travers son témoignage et son regard de chercheuse, Tatjana Nikolić met en lumière les liens qui se tissent entre engagement citoyen, création artistique et institutions culturelles. Elle explique comment les lieux de culture peuvent devenir des espaces de solidarité, de réflexion et d'action collective, tout en questionnant la place et la responsabilité des acteur·rice·s culturel·le·s dans les mouvements sociaux.

Un échange éclairant pour mieux comprendre les dynamiques qui traversent aujourd'hui la scène culturelle serbe et les relations entre culture, démocratie et engagement.

Interview par Anne-Cécile Sibué, directrice adjointe de l'Onda

Un grand merci à Anthony Laguerre pour la musique originale qui accompagne ce podcast.

On the occasion of the International Meeting organised by Onda and Le Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne, in January 2026, we met Tatjana Nikolić, an activist and researcher at the Faculty of Dramatic Arts in Belgrade. This podcast was recorded in English.
In this episode, she looks back at the protest movements initiated by students in Serbia and its gradual expansion across society, including the cultural sector. She examines how artists, cultural workers and institutions have engaged with the movement, questioning their role in a context of political and social protest.

Drawing on both her personal experience and her perspective as a researcher, Tatjana Nikolić highlights the connections being forged between civic engagement, artistic creation and cultural institutions. She explains how cultural venues can become spaces for solidarity, reflection and collective action, while also questioning the place and responsibility of cultural actors within social movements.

An insightful conversation offering a deeper understanding of the dynamics currently shaping Serbia’s cultural scene and the relationships between culture, democracy and civic engagement.

Interview by Anne-Cécile Sibué, Deputy Director of Onda.

Special thanks to Anthony Laguerre for the original music featured in this podcast.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous vous invitons à écouter Véronique Felenbok, fondatrice et directrice de production au Bureau des Filles et co-présidente de LAPAS, L’Association des Professionnel·le·s de l’Administration du Spectacle et Victor Leclère de ThinkProd, directeur du la Magnanerie et représentant de Thinkprod, qui regroupe  9 bureaux de production implantés à Paris et en régions qui partagent une même vision du métier de la production et des valeurs communes dédiées à la création artistique. Ainsi que Michaël Cros, artiste transdisciplinaire et directeur de la compagnie La Méta-Carpe. Ils·elles ont tou·te·s les trois pris part au Cycle « Travailler dans le spectacle vivant », co-construit avec LAPAS et Thinkprod et accompagné par la chercheuse Carole Le Rendu.

Lors de quatre rencontres organisées à Paris, Marseille, Caen et Blois d’octobre 2024 à novembre 2025, ce cycle invitait à questionner les relations et modes de collaboration entre les équipes artistiques et les structures de diffusion.

Ils·elles partagent les bénéfices de cette expérience, ses temps forts et les transformations qu’elle a suscitées.

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Le Focus danse 2025, rendez-vous international des programmateur·rice·s organisé en partenariat par La Biennale de Lyon, l’Onda et l’Institut français du 16 au 20 septembre durant la Biennale de la danse de Lyon, proposait trois matinées de Pitching, temps de présentation de projets d’artistes, afin de faciliter la rencontre et le dialogue entre artistes et professionnel·le·s du secteur. Douze compagnies/artistes ont pu y présenter un projet en diffusion ou en cours de création. Les chorégraphes et danseur·euse·s Nicolas Fayol et Johana Malédon, tous deux ayant participé aux Pitching, ont ensuite répondu à nos questions sur leurs parcours, leurs démarches artistiques et la façon dont ils appréhendent cette expérience de mise en réseau.

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Venez plonger au cœur de ce qui nous fait vibrer quand la musique résonne, en écoutant Nathalie Ehrlé, neuropsychologue, invitée de la rencontre du 4 avril 2025 intitulée « Les nouveaux territoires d’écoute », organisée en partenariat avec Césaré – Centre national de création musicale.

Elle nous éclaire sur les mécanismes de l’émotion musicale et partage les avancées des neurosciences dans la compréhension du plaisir que la musique peut susciter.

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Tendez l’oreille et élargissez vos horizons sonores avec ce podcast de Yann Calberac, géographe, enseignant-chercheur à l’université de Reims et invité de la rencontre « Les nouveaux territoires d’écoute » organisée le 4 avril dernier à Reims.

Il  parle des territoires de l’émotion musicale, qui interrogent notre manière d’écouter et d’habiter le monde.

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Dans cet épisode, nous vous invitons à écouter Daria Koval, Svitlana Oleksiuk et Rita Lira, trois jeunes chorégraphes ukrainiennes, en compagnie de Geoliane Arab, conseillère à l’Onda. Ce podcast a été enregistré en anglais.

Invitées de la MAP (mise en lien artistes et programmateur·rice·s) d’octobre 2024, organisée en partenariat avec le Centre National de la Danse de Pantin dans le cadre de Camping, elles parlent, à quelques jours de la fin de leur résidence à Chaillot Théâtre national de la Danse, de leurs nouveaux projets et de la façon dont la guerre qui sévit en Ukraine depuis presque trois ans impacte leur travail.

Guests of the October 2024 MAP (connecting artists and programmers) event, organized as part of Camping and in partnership with the Centre National de la Danse (Pantin), Daria Koval, Svitlana Oleksiuk, and Rita Lira, three young Ukrainian choreographer, discuss, with Geoliane Arab, advisor at Onda, and just days before the end of their residency at Chaillot Théâtre national de la Danse, about their new projects and how the war that has been raging in Ukraine for nearly three years affects their work.

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Josué Mugisha, est comédien, danseur-chorégraphe, metteur en scène, dramaturge et directeur artistique de la compagnie Les Enfoirés de SaNoLaDante (Burundi).

À l'occasion de la rencontre « La nouvelle génération de la création francophone » organisée dans le cadre des Francophonies / Les Zébrures d'Automne à Limoges, Josué Mugisha parle de son travail, de libération de la parole à travers le corps, de sa place au sein de la création francophone.

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« Comment retracer la carte du monde par les relations plutôt que par les frontières ?  » -
Vanessa Angélica Villarreal, poétesse et essayiste mexico-américaine

Lors de la rencontre internationale « (in)visibilités et (in)justices », organisée à la MC93 de Bobigny les 28 et 29 mars 2024 en partenariat avec Relais Culture Europe, il a été question des freins à la circulation et à la visibilité des artistes. Quelles sont les entraves à la mobilité ? Quelles sont les actions et les alliances pour préserver une diversité ? Comment conserver liberté artistique et liberté d’expression ? 
Au micro de Stéphanie Masson, nous suivons les récits, de Bobigny à Kinshasa et Haïfa, d’Hortense Archambault (directrice de la MC93 de Bobigny), Geoliane Arab (conseillère International à l’Onda et modératrice de la rencontre), Michael Disanka (auteur, metteur en scène et comédien) et Bashar Murkus (metteur en scène, directeur artistique de l’Ensemble et du Théâtre Khashabi). Ils·elles partagent une vision du théâtre comme espace d’accueil, comme lieu de parole, de récit et de tissage des imaginaires collectifs, où toutes les voix sont entendues. En nommant les interdépendances et l’importance des alliances, ils·elles donnent à entendre le dialogue entre les géographies, les lieux et les personnes. Le théâtre comme espace de relations entre des mondes pour faire monde.

Podcast coproduit avec le Relais Culture Europe
Production : Stéphanie Masson

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Olivia Grandville est la directrice des Mille Plateaux, Centre Chorégraphique National La Rochelle et Stéphane Malfettes est le directeur des SUBS à Lyon.

Interview par Marie-Pia Bureau, directrice de l’Onda

À l’occasion de la Rencontre « Les nouveaux espaces relationnels », organisée à La Rochelle les 29 et 30 mai 2024 en partenariat avec Mille Plateaux, CCN La Rochelle, Olivia Grandville et Stéphane Malfettes étaient invité·e·s à participer à un temps de réflexion, aux côtés de Catherine Benguigui, adjointe au Maire de La Rochelle en charge de la culture et de Maud Le Floc’h, directrice du POLAU-pôle arts & urbanisme, sur les nouveaux espaces relationnels. À la suite de ces échanges riches de points de vue et expériences divers, il et elle ont partagé leurs projets respectifs à notre micro. 
Des projets qui repensent les conditions de présentation des œuvres aux publics : l’UMAA, l’Unité Mobile d’Actions Artistiques, structure gonflable protéiforme et programmatique, et CRESCENDO, installation aérienne extérieure. L’occasion d’en savoir davantage sur ces espaces de réinvention qui ouvrent un nouveau champ des possibles quant aux relations entre structures de diffusion, opérateur·rice·s, artistes et publics.

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