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Alfons Mucha est l’un des grands maîtres de l’Art Nouveau.

Riches compositions où la nature et l’or dominent, créatures de rêves aux longues chevelures, l’esthétique de l’artiste tchèque se reconnaît au premier coup d’oeil.

Bien plus qu’un affichiste hors pair de la Belle-Epoque, Mucha est un artiste prolixe : il a réalisé des costumes, des bijoux, des objets de décoration… mais aussi des milliers de photographies et des peintures monumentales méconnues.

Pas moins de 120 de ses œuvres ont été réunies pour l’exposition « Mucha, Maître de l’Art Nouveau », qui se tient jusqu’au 24 mars à l’Hôtel de Caumont, à Aix-en-Provence.

Pour évoquer les coulisses de cette exposition, organisée en collaboration avec la Fondation Mucha, nous avons invité Sophie Guérinet, responsable d’exploitation à l’Hôtel de Caumont.

Sophie Guérinet va nous raconter les défis qu'elle et son équipe ont relevés pour rassembler des pièces rares et fragiles, qui rendent cette rétrospective exceptionnelle.

Pour aller plus loin:
Découvrez comment Sarah Bernhardt a lancé la carrière d’Alfons Mucha, grâce à cet article de Panorama de l’art, un site créé par le ministère de la Culture

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Aujourd’hui, nous retrouvons Sarah Walbaum, directrice générale déléguée et directrice artistique de l’atelier de vitrail Simon-Marq . Nous la rencontrons à Reims, dans la bibliothèque des feuilles de verres de l’atelier.

Changer de vie pour devenir artiste artisan: c’est une métamorphose qu’a vécue Sarah Walbaum.

Après 13 ans à la communication du centre dramatique de Reims, elle découvre l’atelier de vitrail Simon-Marq en 2020. Coup de foudre pour le verre, confiance de la direction, Sarah Walbaum devient artiste en résidence, en plus d’être responsable de la communication de l’atelier.

Par quelles étapes est-elle passée, entre son épuisement professionnel et sa reconversion? Comment un nouveau métier, radicalement différent, peut-il changer une vie?

Avec Sarah Walbaum, découvrons un parcours étonnant, entre imprévus, résilience, et persévérance dans l’atelier de maîtres verriers Simon-Marq.

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Aujourd’hui, nous rencontrons Sarah Walbaum, directrice générale déléguée et directrice artistique de l’atelier Simon-Marq.

Et c’est à Reims, où l’atelier perpétue son savoir-faire depuis 1640, et plus précisément dans la bibliothèque des feuilles de verres colorées, que se déroule cet interview.

Le vitrail, un art tourné vers le passé ? Pas du tout ! La restauration de vitraux anciensremplit environ la moitié du carnet de commandes de l’atelier. Mais l’autre moitié relève de la création contemporaine, religieuse ou profane...

Les maîtres verriers innovent quasiment tous les jours pour sublimer les espaces et jouer avec la lumière.

Sur quels types de projets travaille l’atelier Simon-Marq ? Pour quels clients ? Quelles sont les principales étapes de la création d’un vitrail ?

Avec Sarah Walbaum, plongeons dans les coulisses de cet atelier de maîtres verriers, dont l’activité est en pleine croissance.

À vos 🎧!

Pour aller plus loin:

Un aperçu des créations de l’Atelier Simon-Marq

Une vidéo sur la restauration des vitraux de la plus célèbre de nos cathédrales, Notre-Dame de Paris.

Une autre sur les vitraux de Chagall

Le site du Salon international du patrimoine culturel

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Pour créer une selle, des dessins préparatoires à l’astiquage des cuirs, il faut en moyenne 35 heures!

Imaginez-vous: concentrés vers cet unique objectif pendant plusieurs jours d’affilés, à enchaîner des gestes répétitifs mais délicats…Avec, en arrière plan, prêtes à vous perturber à tout moment, les tâches inhérentes au développement d’une petite entreprise.

Pas évident, n’est-ce pas?

Eh bien, c’est le quotidien de Sofia Haccoun-Zakabloukowa, artisan d’art sellier-harnacheur et sellier-garnisseur!

Aujourd’hui, elle nous fait découvrir les coulisses de son atelier, « Shazak », situé au Jardin des métiers d’art et du design à Sèvres, dans les Hauts-de-Seine.

D’où vient ce nom Shazak ? Pourquoi les beaux jours riment-ils avec afflux de commandes ? Sur quels types de pièces peut travailler un sellier-harnacheur et sellier-garnisseur ?

Avec Sofia Haccoun-Zakabloukowa, nous allons parler de la beauté du geste de l’artisan, mais aussi des compétences requises pour une relation de qualité avec les clients, particuliers comme maisons de luxe!

À vos 🎧!

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Pour aller plus loin:

Le tutoriel de Sofia Haccoun-Zakabloukowa sur le point sellier

Le site de l’atelier Shazak

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Aujourd’hui, nous rencontrons Sofia Haccoun-Zakabloukowa, artisan d’art sellier-harnacheur et sellier-garnisseur. Son atelier, « Shazak », fondé en 2016, est situé au Jardin des métiers d’art et du design à Sèvres, dans les Hauts-de-Seine.

Si vous pensez que le métier de sellier, métier ancestral, lié aux chevaux, est anachronique au 21e siècle, vous allez être surpris!

Cet artisanat a su se renouveler sans, pour autant, rompre avec des savoir-faire traditionnels.

Dans cet interview, Sofia Haccoun-Zakabloukowa nous parle de l’actualité de ce métier si particulier et de la diversité des créations de cuir sur lesquelles elle travaille.

Elle évoque aussi les compétences, très actuelles, qu’elle doit mobiliser pour pouvoir l’exercer au quotidien.

Nous abordons enfin avec notre invitée la question, cruciale, l’attractivité des métiers d’art et de leur transmission.

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Pour aller plus loin:

Les 281 métiers d’art

Shazak, l’atelier de Sofia Haccoun-Zakabloukowa

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Aujourd’hui, nous retrouvons Sylvie Deschamps - seule maître d’art brodeuse au fil d’or - dans son atelier de Rochefort, en Charente-Maritime.

Dans cette interview, nous évoquons le quotidien de cette structure unique en France, qui travaille avec les marques de luxe comme Mont-Blanc, Piaget, Guerlain... ou des designers comme Philippe Stark.

Comment s’organise cet atelier, qui ennoblit des créations des plus grandes marques du

D’où viennent les fournitures très spéciales qu’utilisent de la Maître d’art ? Quelle part de liberté, de créativité, dans la sublimation de pièces uniques?

Comprendre le titre de Maître d'Art avec Sylvie Deschamps, seule Maître d’Art brodeuse au fil d’or en France

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Aujourd’hui, nous rencontrons Pierre Houdeline, chargé du développement des partenariats et du mécénat au Mobilier national .

Nous évoquons avec lui le Mobilier national, le “garde-meuble de la République", qui a traversé plus de 400 ans d’histoire française.

L’institution est prestigieuse mais reste un peu secrète. Quelles sont les origines du Mobilier National? Comment le Mobilier national accompagne-t-il la création contemporaine? Pourquoi parler d’excellence à la française?

Plonger dans les coulisses de l’exposition “Le Chic, Arts décoratifs et mobilier de 1930 à 1960” 

Diriger une salle de cinéma emblématique avec Priscilla Gessati

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Aujourd’hui, nous rencontrons Sylvie Deschamps, Maître d’Art brodeuse au fil d’or.

A quoi correspond ce titre ? Quelles obligations y sont liées? Quelles sont les spécificités de la broderie au fil d’or?

Mieux comprendre le métier de commissaire d’exposition - avec Colin Lemoine 

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Aujourd’hui, nous rencontrons Pierre Houdeline, chargé du développement des partenariats et du mécénat au Mobilier national.

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Plonger dans les coulisses de l'exposition Botticelli, Artiste et designer avec Ana Debenedetti

Comprendre la fascination de Bourdelle pour Beethoven avec Colin Lemoine

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Aujourd’hui, nous rencontrons Colin Lemoine.

Historien de l'art, écrivain, directeur de collection littéraire, critique d'art, responsable des sculptures au musée Bourdelle à Paris et… également commissaire d'exposition!

Nous avions envie d’en savoir plus sur ce métier, finalement peu connu.

Colin Lemoine a expliqué à notre journaliste comment on “montait” une exposition d’envergure. Ce qui nous a permis de découvrir que cette mission pouvait s’avérer rocambolesque!

À vos 🎧!

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Pour en savoir plus sur le métier de commissaire d’exposition, nous vous recommandons d’écouter (ou de ré-écouter):

Plonger dans les coulisses de l'exposition Botticelli, Artiste et designer avec Ana Debenedetti

Comprendre la fascination de Bourdelle pour Beethoven avec Colin Lemoine

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