🎙️ Et si la danse était une peau…Une manière de refléter et de partager ce que signifie, profondément, être humain ?

Dans cet épisode des Sens de la Danse, Myriam Sellam reçoit Jann Gallois, danseuse et chorégraphe majeure de la scène contemporaine dont le parcours singulier relie hip-hop, danse contemporaine et recherche chorégraphique.

Avant d’être chorégraphe, il y a une enfant qui danse dans son salon. Une danse instinctive, presque animale. Puis une formation musicale exigeante, au conservatoire et très vite, un manque : celui de ne pas pouvoir improviser, de ne pas pouvoir exister librement dans le mouvement.

Le hip-hop ouvre une brèche.

Un espace de liberté, d’expérimentation, d’apprentissage autodidacte.

Jann Gallois construit alors son langage en dehors des cadres traditionnels, entre culture des battles et recherche personnelle. Elle développe une approche du corps à la fois instinctive et structurée, nourrie ensuite par la rigueur de la danse contemporaine et des rencontres déterminantes.

Très vite, tout s’accélère : premières grandes scènes, collaborations avec des chorégraphes reconnus, tournées, reconnaissance institutionnelle. Son parcours d’interprète la mène sur des scènes majeures, jusqu’à devenir artiste associée dans des lieux emblématiques de la danse en France.

Mais derrière cette ascension fulgurante dans le monde de la danse et de la création chorégraphique, un décalage intérieur apparaît. Plus le succès grandit, plus une forme de perte de sens s’installe.

Dans cette première partie, Jann Gallois revient sur ces années fondatrices : son rapport au corps, à la scène, à la création, à l’interprétation.

Un parcours entre liberté et exigence, instinct et rigueur, hip-hop et écriture contemporaine.

Un récit profondément humain, au croisement de la danse, de l’identité et de la quête de sens.

Pour aller plus loin

👤 Artistes & influences

– Thony Maskot — danseur hip-hop, figure des battles, influence dans ses débuts
– Peter Goss — structure son regard et son exigence
– Sébastien Lefrançois — premières grandes expériences scéniques (Roméos et Juliettes)
– Sylvain Groud — travail en solo et exploration de l’interprétation (Elles, 2010)
– Angelin Preljocaj — rencontre déterminante dans son rapport à la composition (Royaume Uni, 2012)

🏛️ Institutions & contextes

– Théâtre National de Chaillot — artiste associée plusieurs années
– Festival Suresnes Cités Danse — plateforme majeure du hip-hop chorégraphique
– Agora Montpellier — qu’elle co-dirige aujourd’hui

🎭 Pièces mentionnées

– Roméos et Juliettes — Sébastien Lefrançois
– Elles (2010) — Sylvain Groud
– Royaume Uni (2012) — Angelin Preljocaj

🎬 Créations de Jann Gallois

– 2012 — Fondation de la compagnie BurnOut
– 2013 — P=mg
– 2015 — Diagnostic F20.9

🎥 À découvrir aussi :

👉 Mon entretien avec Angelin Preljocaj : https://smartlink.ausha.co/lesensdeladanse/angelin-preljocaj-quand-la-danse-parle-du-vivant

et sur YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=4kSANZx_LQs&t=2041s

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Dans ce pas de côté des Sens de la Danse, Myriam Sellam revient sur trois figures majeures de la danse contemporaine africaine : Germaine Acogny, Nadia Beugré et Nora Chipaumire.

Trois femmes. Trois trajectoires. Mais un même geste : ouvrir la voie.

De la fondation de l’École des Sables par Germaine Acogny, à l’engagement physique et politique du corps chez Nadia Beugré, jusqu’à la radicalité et la désobéissance revendiquée par Nora Chipaumire, ce passage propose des repères essentiels pour comprendre comment la danse contemporaine africaine s’est construite — et transformée.

Ces chorégraphes ont profondément déplacé la place du corps africain sur scène :
un corps qui ne se contente plus d’être regardé, mais qui crée, pense et s’impose.

Un éclairage précieux pour comprendre le parcours d’artistes d’aujourd’hui, comme Jolie Ngemi, et plus largement les enjeux de transmission, d’identité et de création dans la danse.

🎧 Dans ce pas de côté, on parle notamment :
– de la naissance de la danse contemporaine africaine
– de l’École des Sables et de la transmission
– du corps comme espace politique
– des héritages coloniaux et du regard occidental
– de figures féminines majeures dans la danse
– de modèles et de filiation artistique

🎧 Les Sens de la Danse est un podcast indépendant créé par Myriam Sellam, qui explore le pouvoir du mouvement à travers des récits d’artistes.

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Et si la danse était une manière de rester debout ?

Dans cet épisode des Sens de la Danse, je reçois Jolie Ngemi, danseuse et chorégraphe originaire de Kinshasa.

Elle revient sur son parcours : ses débuts entre l’église et la rue, les interdits familiaux, sa rencontre déterminante avec Jacques BanaYanga, puis sa formation à P.A.R.T.S. à Bruxelles.

Elle évoque aussi ses collaborations avec Boris Charmatz et David Zambrano, et la création de son spectacle MBOK’ELENGI.

Au cœur de cet épisode : une idée forte — la joie comme résistance.

Un échange sur le pouvoir de la danse, entre identité, transmission et création

🎧 Un épisode sur ce que la danse permet : tenir, créer… et transformer.

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LES REPÈRES DE L’ÉPISODE

🩰 Artistes & chorégraphes

• Jolie Ngemi
→ https://fr.wikipedia.org/wiki/Jolie_Ngemi

• Jacques BanaYanga
Danseur et chorégraphe congolais, mentor fondateur dans son parcours
→ https://www.instagram.com/banayanga/

• Germaine Acogny
Pionnière de la danse contemporaine africaine, fondatrice de l’École des Sables
→ https://ecoledessables.org/germaine-acogny/

• Nadia Beugré
Chorégraphe ivoirienne, connue pour un travail physique et engagé
→ https://www.nadiabeugre.com/nadia-beugr%C3%A9

• Nora Chipaumire
Chorégraphe zimbabwéenne, figure de la scène contemporaine internationale
→ https://companychipaumire.com/

🎓 Formation & institutions

• P.A.R.T.S.
École internationale de danse contemporaine à Bruxelles, fondée par Anne Teresa De Keersmaeker et Theo Van Rompay

🤝 Collaborations

• Boris Charmatz
Chorégraphe majeur de la scène contemporaine française (Danse de nuit, 10000 gestes)

• David Zambrano
Chorégraphe et pédagogue reconnu pour son travail sur l’improvisation

• Jolie (solo)
Créé avec Ula Sickle (chorégraphe) et Yann Leguay (artiste sonore)

🎵 Univers musical

• Baloji
Artiste belgo-congolais mêlant rap, poésie et identité diasporique
→ https://fr.wikipedia.org/wiki/Baloji

• Fally Ipupa
Chanteur majeur de la scène congolaise contemporaine

• DJ Arafat
Figure emblématique du coupé-décalé
→ https://fr.wikipedia.org/wiki/DJ_Arafat

• Bill Clinton Kalonji
Chanteur et animateur musical congolais
→ https://fr.wikipedia.org/wiki/Bill_Clinton_Kalonji

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Et si la danse ne servait pas seulement à s’exprimer… mais à révéler ce qui résiste ?

Dans ce Pas de côté de Les Sens de la Danse, Myriam Sellam explore un endroit plus discret du mouvement : celui de la faille.

À partir du parcours de Suzanne Degennaro, danseuse et chorégraphe de la scène waacking, cet épisode interroge ce moment où le geste ne suffit plus, où quelque chose échappe, résiste — et devient précisément le point de bascule.

Entre exigence technique, répétition, doute et transformation, la danse apparaît ici comme un espace de recherche plus que de maîtrise.

Un endroit où le corps ne corrige pas immédiatement, mais apprend à rester, à traverser, à se déplacer.

Un regard sensible sur ce que la danse peut révéler, au-delà de la performance.

🎧 Dans ce Pas de côté, on explore :

– la faille comme moteur dans le travail du danseur

– le rapport entre maîtrise, doute et transformation

– le corps comme espace de recherche

– le passage du geste maîtrisé au geste nécessaire

– le lien entre pratique artistique et expérience intérieure

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Et si la danse n’était pas seulement une forme… mais une exigence ?

Dans cet épisode de Les Sens de la Danse, Myriam Sellam reçoit Suzanne Degennaro, artiste et chorégraphe, figure singulière du waacking en France.

Formée au modern’ jazz, au hip-hop et au dancehall, elle traverse plusieurs esthétiques avant de rencontrer — presque par hasard — un langage qui va profondément transformer son rapport au corps : le waacking.

Née dans les clubs queer de Los Angeles dans les années 1970, cette danse est à l’origine flamboyante, rapide, théâtrale. Mais chez Suzanne, elle devient un espace d’exploration intérieure, un terrain de recherche où le geste se dépouille pour toucher à quelque chose de plus essentiel.

Dans cet échange, il est question d’un corps qui cherche, qui doute, qui travaille. D’un rapport exigeant au mouvement, à la précision, à la présence. D’un moment charnière où la danse ne sert plus à montrer… mais impose d’être là, pleinement.

Nous évoquons également deux œuvres qui jalonnent son parcours : LIMBO, son solo, qui explore les zones de transition et d’entre-deux, et STUCK, création de Mounia Nassangar, présentée notamment au festival Groove’N’Move.

Un épisode sur la faille, sur ce qui résiste, sur ces endroits où le corps vacille — et sur la manière dont la danse peut devenir un révélateur puissant de ce que nous traversons.

🎧 Podcast créé et animé par Myriam Sellam.

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LES REPÈRES DE L’ÉPISODE

🎭 Autour de la pièce STUCK
• Mounia Nassangar — chorégraphe
→ Écouter son épisode dans Les Sens de la Danse

• Oumrata Konan — interprète @oumrata_k
• Muteki — interprète @muteki_no_rena
• Waabee — danseur et répétiteur @waabee__
• Nicole Kufeld, Serena Freira, Carla Parcianello — interprètes

💃 Figures et transmission du waacking
• Josepha Madoki — figure majeure en France @princessmadoki
• Arianne Brown — pionnière du waacking @arianebrown_

🧠 Création & parcours
• LIMBO — solo de Suzanne Degennaro
→ exploration de l’identité et de l’entre-deux

🧬 Corps, identité et engagement
• Intersexuation — variation naturelle du corps humain (≈ 1,7 % de la population)
• OII France (CIA-OII France) — collectif pour les droits des personnes intersexes

🔗 Ressources & prolongements
• L’Histoire du Waacking — un Pas de côté
→ À écouter dans Les Sens de la Danse

• Collectif Delacrème
https://www.instagram.com/delacreme.collectif/

• Réseau Attitudes
https://attitudeshiphopdance.eu/

• Saïdo Lehlouh
https://ccnrb.org/collectif-fair-e/membres/saido-lehlouh/

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Dans ce Pas de côté, on s’éloigne un instant de l’entretien pour explorer une question qui traverse l’épisode avec Sonia Duchesne :

Pourquoi a-t-on appris aux femmes à immobiliser leur corps pendant la grossesse ?

L

ongtemps, dans de nombreuses cultures, le mouvement du corps faisait partie de la préparation à la naissance. Pourtant, avec la médicalisation progressive de l’accouchement en Europe, la grossesse est devenue un moment où l’on demande souvent aux femmes de ralentir, se reposer, et parfois de ne plus bouger.

Ce Pas de côté revient sur l’histoire de cette transformation du regard porté sur le corps enceinte, et sur les recherches de figures comme Bernadette de Gasquet ou Blandine Calais-Germain, qui ont remis le mouvement, la respiration et la biomécanique du bassin au cœur de l’accompagnement de la maternité.

Un éclairage pour comprendre pourquoi aujourd’hui encore, des pratiques comme la danse prénatale ou le mouvement pendant la grossesse peuvent transformer la manière de vivre cette période.

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Dans cet épisode de Les Sens de la Danse, je reçois Sonia Duchesne, chorégraphe, professeure de danse et créatrice de la méthode MamDanse®.

Formée à la danse classique, au jazz, au contemporain et au hip-hop, Sonia Duchesne a travaillé comme danseuse et chorégraphe au théâtre, à la télévision et au cinéma. Mais un moment va transformer profondément sa relation au mouvement : la maternité.

Que devient un corps de danseuse quand il porte la vie ?

Peut-on continuer à bouger, respirer, danser pendant la grossesse ?

À partir de cette expérience intime, Sonia Duchesne développe MamDanse®, une approche qui accompagne les femmes pendant la grossesse, l’accouchement et le post-partum. Aujourd’hui, cette méthode est transmise dans des maternités, des cabinets de sages-femmes et des centres spécialisés, et fait également l’objet d’un parcours de formation certifié Qualiopi.

Pour rendre cette approche accessible à toutes, même sans expérience de la danse, elle publie aussi le livre La danse prénatale.

Dans cette conversation, nous parlons :

– du premier souvenir de danse

– du corps qui change pendant la grossesse

– des idées reçues autour du corps enceinte

– du mouvement comme ressource pendant l’accouchement

– du lien entre danse, souffle et féminité

Et puis il y a la scène.

En 2026, Sonia Duchesne signe la chorégraphie du spectacle Voltige, présenté au Théâtre du Petit Montparnasse jusqu’au 26 avril 2026. Le spectacle retrace le destin exceptionnel de Dorine Bourneton, seule survivante d’un crash d’avion à 16 ans, devenue la première femme paraplégique pilote de voltige au monde.

Un épisode sur le pouvoir du mouvement dans les moments de transformation.

🎧 Podcast créé et animé par Myriam Sellam.

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Dans ce Pas de côté, Myriam Sellam propose un éclairage historique sur le waacking, une danse aujourd’hui présente dans les battles, les clips et les scènes contemporaines à travers le monde.

Né dans les clubs queer afro-américains et latino de Los Angeles dans les années 1970, ce style — d’abord appelé punking — s’est développé au cœur de la culture disco et des communautés LGBTQ+ qui trouvaient dans ces espaces un lieu d’expression et de liberté.

Cet épisode revient sur les origines du waacking, ses pionniers, son lien avec l’émission Soul Train, et la manière dont cette danse s’est construite entre performance, attitude et culture club.

Il évoque également l’impact de l’épidémie de sida dans les années 1980, qui a profondément marqué cette génération d’artistes et failli faire disparaître cette culture.

Un détour historique pour mieux comprendre l’histoire du waacking, aujourd’hui pratiqué dans le monde entier et porté par des artistes comme Mounia Nassangar, invitée de l’épisode principal.

🎧 Les Sens de la Danse, le podcast de Myriam Sellam, explore le pouvoir du mouvement et les histoires que les corps racontent.

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Dans cet épisode des Sens de la Danse, Myriam Sellam reçoit Mounia Nassangar, danseuse et chorégraphe, figure majeure du waacking en France et à l’international.

Formée entre les battles, les clubs et les scènes contemporaines, Mounia Nassangar a contribué à faire rayonner cette danse née dans les clubs queer afro-latinos de Los Angeles dans les années 1970.

Elle a notamment collaboré avec Jean Paul Gaultier, dansé dans des clips d’Aya Nakamura ou de Travis Scott, et développé un travail artistique singulier entre performance, mode et création chorégraphique.

Dans cette conversation, elle revient sur son parcours, son rapport au waacking et sur un moment de rupture dans sa trajectoire : un burn-out qui donnera naissance à la pièce S.T.U.C.K, présentée notamment au festival Groove’N’Move .

Un échange autour du corps, de la pression de la réussite et de la manière dont la danse peut parfois transformer une chute en puissance.

Dans cet épisode, on parle notamment :

– de waacking et de culture club

– de battles et de transmission

– de création chorégraphique

– de burn-out et de reconstruction

– de la danse comme langage de résistance

🎧 Podcast créé et animé par Myriam Sellam.

Cet épisode est réalisé dans le cadre de mon partenariat média avec le festival Groove'N' Move qui se tient du 4 au 15 mars 2026 à Genève.

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Dans ce Pas de côté de Les Sens de la Danse, je vous propose de remonter à l’une des racines du parcours de Amala Dianor : le sabar, danse et tradition rythmique majeure du Sénégal.

Bien plus qu’une danse, le sabar est un espace de dialogue entre le danseur et les tambours, entre l’individu et le collectif. Une pratique vivante, sociale et festive, où l’écoute, la précision et l’énergie du cercle façonnent le mouvement.

À travers cet éclairage, on comprend autrement certaines forces qui traversent le travail d’Amala Dianor aujourd’hui : la relation au rythme, le dialogue entre les cultures et cette idée de faire société par la danse, notamment dans sa pièce DUB.

Je suis Myriam Sellam, journaliste et danseuse, et avec Les Sens de la Danse, j’explore le pouvoir du mouvement : ce que la danse révèle de nos corps, de nos histoires et du monde qui nous entoure.

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