Las relaciones interpersonales expresadas en la estima, afecto, cariño y amor han cambiado muchísimo con el devenir de la Historia de la Humanidad amigas y amigos internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas". Evidentemente han cambiado. No son las mismas salvo en lo que dejamos a un lado arrumbado, creyendo que cuando volvamos estará ahí, pero resultará que se ha ido. No volveremos a encontrarlo. Lo hemos perdido por seguir insistentemente buscando a alguien o algo que ni por asomo merece que vayamos detrás de él o de ello. En términos generales la temática amorosa ha sido muy socorrida, habitual en la literatura, pero en cambio existen otros aspectos que prácticamente no se han dado a conocer: lo que uno-una en ciertas ocasiones, y cuando la relación se está haciendo añicos, cierra vías, cosas muy importantes de quien va en busca de ese alguien, que es muy posible no lo merezca. El amor como paradigma de la vida misma es proclive a que se gane o se pierda. El ganar se refiere a que gozamos con el amor, el cariño del amado, y también de habernos ido de su lado a tiempo. Al perder le podemos incardinar en el desamor, aunque en este también se puede interpretar como una victoria por la paz interior que nos pueda dejar el que no seamos queridos. A esto llegamos después de una serie de profundas reflexiones sobre los perjuicios causados por alguien a quien habíamos idealizado. Todo parece muy embarullado, pero lo importante para poder pasar esos malos momentos es tener cada paso que demos en un sentido o en otro claro por nuestro equilibrio emocional, y en consecuencia paz interior. Cuando la magnífica poeta SILVIA COMPANY DE CASTRO se planteó, abordó y después construyó a golpe de «verso a verso» "TODO LO QUE PERDÍ MIENTRAS TE BUSCABA" sabía evidentemente donde quería llegar con el hermoso poemario. No tenía ningún tipo de dudas. Tampoco por supuesto la formidable editorial CUADERNOS DEL LABERINTO. "TODO LO QUE PERDÍ MIENTRAS TE BUSCABA" es fundamentalmente un libro de poesía en que prácticamente está en todo él la otra cara del amor: el desamor con sus reproches, puñaladas emocionales y en general sufrimiento. Los que nos vamos a encontrar visitando sus pueblecillos son eminentemente son sentimientos y emociones. Por lo que se puede calificar a todo como «SENTIMENTAL Y EMOCIONAL». Toda gira alrededor de la relación afectiva y amorosa del «yo poético», que puede ser hasta uno de ustedes, porque por los dramas que pasa debido a la incomprensión y falta de empatía, menoscabando su personalidad o infravalorándola. SILVIA COMPANY DE CASTRO refleja con toda libertad la realidad profunda y un tanto trágica del corazón de cualquiera. «Trágico» por la desilusión, el desengaño, el destrozo que hacen. Por ello es enteramente un libro de poemas realista, porque, aunque esté expresado mediante figuras poéticas todo lo que le rodea palpablemente está ahí, ya que lo podemos percibir, tocar... La extensión de sus poesías es diversa: las hay a lo sumo de tres o cuatro versos, de una página o de dos. Depende del desahogo emocional de la poeta o de nosotros mismos. En unos existen cadencias muy delimitadas y en otro es el propio lector- a quien tiene que efectuar. Algunos poemas pequeños nos muestran sus metáforas, sino hasta versos que forman un aforismo. Por ejemplo: «Geografía/ de mi lóbulo temporal». "TODO LO QUE PERDÍ MIENTRAS TE BUSCABA" consta de 62 poemas, que pueden considerarse dentro del monotema como estaciones o capítulos por donde van transitando esos sentimientos, emociones y desahogos que cualquiera- no esencialmente el «yo poético»- de nosotros exterioriza. Es decir, su conjunto constituye una narración poética. Hay un muy elocuente dicho español que dice «para ganar hay que perder». Las pérdidas que nos atormentan hay que considerarlas como victorias, unas liberaciones. Esto último se manifiesta en los versos libres en que está compuesto. Refiriéndonos a su lectura he de mencionarles su facilidad al leerle. Merced a su vocabulario fácil, sencillo y en consecuencia entendible. El ritmo es fluido, pero con altibajos ¿qué quiero decir con esto? La forma en que percibimos subjetivamente la manera en cómo lo dice, y que se torna en pausado, lento. Con respecto al estilo es muy diáfano, pues refleja la propia personalidad literaria de SILVIA COMPANY DE CASTRO: reflexivo, libre, sin complejidades en cuanto a los que nos quiere transmitir, para que captemos la esencia de ellos. Están muy a la vista. Apreciamos su dolor, la perennidad de sentimientos mucho más lejos de las relaciones, los cuáles son los únicos que quedan de ella. Yo se le aconsejo totalmente, porque comprobarán que, aunque en infinidad de veces nos agarremos a la esperanza esto hace que nos distanciemos de la felicidad y de nuestra forma de ser, o sea de ser tal y como somos. Por tanto, "TODO LO QUE PERDÍ MIENTRAS TE BUSCABA" de SILVIA COMPANY DE CASTRO. Editado por la editorial CUADERNOS DEL LABERINTO tiene un primoroso lugar en uno de los relucientes estantes de la biblioteca radiofónico - sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Seguramente que en su etapa escolar de bachillerato, primaria o secundaria estudiarían aquella parte geográfica del Planeta Tierra, que está muy alejada de donde nosotros estamos, es decir concretamente en la parte opuesta. A esto se le llama «antípodas», que significa «persona que habita en un lugar del globo diametralmente opuesto al sitio en el que habita la otra. A estos lugares se les denomina Micronesia, Polinesia y Melanesia amigas y amigos internautas de nuestras "Letras Encadenadas". Si retrotaemos nuestra memoria a lo que de niños-as y adolescentes aprendimos, veremos que detrás de estos nombres hay fundamentalmente un conjunto de islotes e islas habitadas por aborígenes pertenecientes a tribus de muy diversa índole, aunque con ciertas características comunes. Lo que les diferencia en mi opinión son simple matices. Estas islas e islotes forman parte del continente más pequeño de todos los que hay. A lo mejor les parecerá inverosímil, pero realmente es así. Ni aun con la extensión de Australia, Nueva Zelanda, Papúa - Nueva Guinea superan por ejemplo a la Antártida o a Europa. También les parecerá muy posiblemente increíble que los españoles hayan llegado a lares tan remotos como Guam, Fiyi, Papúa- Nueva Guinea, Tahití, Guadalcanal, islas Marshall o islas Salomon, y así estaríamos enumerando más sitios. Créanme lo que les voy a decir: en cada lugar del planeta nos encontraremos a un español-a. Uno de estos paradigmas es FIYI. ¿Habían oído hablar alguna vez de ella? ¿No? Pues, el sensacional ensayista y viajero DANIEL MONTILLA RUBIALES nos muestra en su maravilloso ensayo "LA LLAMADA DE LAS ANTÍPODAS" la existencia de los lares que les he mencionado unas líneas más arriba. Forma parte de la colección LA VALIJA DIPLOMÁTICA, que edita hermosamente bien la magnífica editorial CUADERNOS DEL LABERINTO de nuestra gran, gran amiga ALICIA ARÉS. A "LA LLAMADA DE LAS ANTÍPODAS" le podemos denominar en su conjunto también un libro de viajes, pues nos enseña los orígenes, la idiosincrasia de sus habitantes, sus costumbres ancestrales, historia, rasgos más significativos de su población actual... etc. A pesar de sus 192 páginas para mí es un libro muy completo que les servirá-como a mí- para adentrarse en esas sociedades ignotas. Estoy muy convencido que sus profesoras-es les habrán dado un pequeñísimo resumen de lo que les vengo exponiendo, es decir, han pasado de puntillas o se han limitado a salvar decorosamente el expediente. Alguno-a podría decir que «están tan lejos» Eso nunca se sabe. Permítanme que les siga refrescando la memoria ¿se acuerdan ustedes que en la década de los años 50 y sesenta hubo bastantes españoles que viajaron en la Operación Canguro a Australia? De esto se acordarán los más longevos. Allí llegaron, allí se establecieron. Unos momentáneamente. Otros para siempre. DANIEL MONTILLA RUBIALES plasma su estancia de cuatro años de forma muy didáctica, sencilla y amena. Nos descubre que es un fabuloso guía al que nos gustaría siempre tener en cualquiera de nuestros viajes. Por ejemplo, nos enseña a los descubridores y conquistadores que estuvieron por allí, las grandes diferencias entre dos mundos: el occidental y el de los mares del sur. Existen compatriotas que yo desconocía por completo. Menciona bastante al navegante más celebre anglosajón que navegó- se estableció durante un tiempo en Australia- el archiconocido JAMES COOK. En esto y en otras más cosas "La Pérfida Albión" supo venderlo mejor que nosotros. Se adentra en la flora, en la fauna mediante el tiburón y la flor más hermosa: «la Tagimaucia». También se adentra en los arrecifes de coral, la historia, forma de vida actual que comprende a los habitantes de otro continente que han llegado allí, al diente del cachalote. Un texto muy redondo que estoy convencido que les agradará, porque en su lectura fluida y divertida experimentarán la sensación de querer conocer más en el siguiente capítulo. Su lenguaje muy entendible y fácil ayuda a ello. Tengo que decirles que el final del libro se completa con dos apéndices. Lo que le da mayor enjundia y empaque a lo que se está leyendo. El ritmo es uniforme, homogéneo. No existen alteraciones. En cuanto al estilo es elegante, preciso, directo, bello. Se nota que lo puede apreciar desde un adolescente hasta una persona de edad avanzada. Yo decidida y taxativamente se le aconsejo. Estoy plenamente convencido que les va a encantar totalmente. Es un texto ideal para leerlo en cualquier época del año e igualmente regalarlo. En este último caso su destinatario-a se lo agradecería muy efusivamente. "LA LLAMADA DE LAS ANTÍPODAS" de DANIEL MONTILLA RUBIALES. Colección LA VALIJA DIPLOMÁTICA. Editado por la editorial CUADERNOS DEL LABERINTO tiene un radiante lugar en uno de los resplandecientes anaqueles de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas".

Pienso amigos y amigas internautas de nuestras "Letras Encadenadas" que existen a lo largo de nuestra existencia cosas que valen «más que una vida». No, no me refiero exclusivamente a muchas cosas materiales, sino a otras que para nada se pueden comprar con dinero. Por ejemplo, la salud, el querer, la estabilidad emocional, los buenos valores, los hijos, honestidad, rectitud, constancia en lo que hacemos... etc. Todo ello es mucho más valioso de lo que creemos, aunque en esta sociedad en la que por desgracia predomina la intransigencia, la intolerancia, la falta total de educación y de buena ética; el individualismo y la egolatría. Lo que antaño se conocía con dos simples palabras: «saber estar» ha quedado tan en desuso, tan arcaico como el entrar en un restaurante y decir «buenas tardes. Buen provecho», y no conteste nadie, porque aparte de ser tremendamente estúpidos están enfrascados en futilidades. Hay bastante gentecilla que son muy vacuas. Ellas a buen seguro que no poseen valores, cosas que valgan más que una vida. ¿O sí? A lo mejor son esas riquezas en forma de casas, coches, dinero..., que para ellas sí tienen un papel más que fundamental en su devenir existencial. Pero se lo pierden, porque otros seres semejantes suyos sí lo poseen y lo manifiestan cotidianamente. Esto lo podemos apreciar en la magnífica e ilustrativa novela "MÁS QUE UNA VIDA" de la excelente escritora RAQUEL PÉREZ GUTIÉRREZ. Le ha editado la brillante editorial LIBROS ATENEA. "MÁS QUE UNA VIDA" es esencialmente una narración netamente realista, que posee muchas imágenes basadas en el día a día de una mujer totalmente corriente, pero que por mor de la perversidad de algunas-os congéneres se ve obligada a abandonar esa vida tan apacible y cómoda que tenía, en la que la pobreza poseía sitio, a otra más austera, más sacrificada. Ella debía de hacerse todo sola y no el servicio doméstico de su existencia anterior. Realmente lo tuvo que hacer, pues de quien estaba enteramente enamorada no le por desgracia otra opción. Estas situaciones las podemos ver, leer u observar cada día. Se encuentran al cabo de la calle. Por ello, podemos hacerlas participes de una u otra forma. RAQUEL PÉREZ GUTIÉRREZ realiza una precisa creación de todos los personajes principales y secundarios que intervienen en esta narración muy coral. Perfectamente podemos conocer a cada uno. Desde luego yo creo que será muy fácil, pues a la mayoría se les ve venir, aunque -todo sea dicho- alguno-a parezca que esté jugando a dos barajas. Éstos evidentemente yo sé quien-es son, pero yo no se los voy a decir. Por otra parte, María es el vivo ejemplo de lo que un ser humano es capaz de hacer cuando se encuentra en situaciones muy difíciles. Circunstancias que eran muy diferentes de las que se podían presentar en su etapa anterior. Ella debido a su coraje y gran equilibrio mental logra sortearlas con portentosa valentía. No se arredra ante nada ni ante nadie. Seguramente esto que les estoy diciendo sea debido a que antes de casarse el río por el que ella navegaba era de cobre y no aparentemente de oro cuando conoció al que fue su marido. "MÁS QUE UNA VIDA" son fotografías fabulosamente realizadas. En las mismas observamos varios ambientes: el familiar, el laboral con rasgos tóxicos; las amistades de doble vuelta, los-as fieles amigos-as; la solidaridad y generosidad ante la adversidad de una persona muy querida. Existe un aforismo que dice «las complicaciones de la vida las hacemos nosotros. Esta es más sencilla de lo que creemos». Lo que ocurre a mi entender es que somos muy torpes, muy tarugos. Siempre queremos salirnos con la nuestra, y esto es algo imposible, porque alguna vez hay que perder y tener la humildad de reconocer nuestros desaciertos. Toda la novela gira hacia el círculo en el que se dan cita el enigma y la intriga. Esto hace que el-la lector-a esté pegado totalmente a sus páginas. El lenguaje es de andar por un parque o una avenida, es decir muy de ahora. El ritmo es bastante vivo y en ocasiones frenético. Se demuestra en la gran fluidez de las conversaciones. El estilo guarda algún aforismo, metáfora, comparaciones... Es muy, muy directo. Observamos como hay un narrador-a que lo va contando en tercera persona. Él o ella es como un preámbulo de los diálogos, de los estados de ánimo que después los personajes realizan. A esto contribuye el vocabulario muy sencillo y por ende entendible. Para mí "MÁS QUE UNA VIDA" está marcada, definida por los diferentes personajes que bullen por ella. Yo netamente se le aconsejo, porque disfrutarán leyéndola y comprobarán la existencia de María, que es igual a la de muchísimas mujeres de España. "MÁS QUE UNA VIDA" de RAQUEL PÉREZ GUTIÉRREZ tiene un prevalente lugar en uno de los estantes privilegiados de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Muy a nuestro pesar ésta es la última historia de la presente temporada 2023 - 2024 amigos y amigas internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas". Nos hubiera francamente gustado continuar, pero nuestro cuerpo nos ha dicho que ¡ya está bien! Por lo menos a quienes vivimos en el hemisferio norte. A los del sur les ocurrirá en diciembre lo que, a nosotros, y comenzarán para ellos las anheladas vacaciones del estío. Es, decir la tortilla se dará la vuelta. Tengo que decirles que el curso nos ha resultado corto. La respuesta es muy sencilla. Mis ojos no me permitían el iniciarla, así que no tuve más remedio que arreglármelos y estar el preceptivo tiempo de recuperación. Sinceramente me hubiera encantado de alguna forma el recuperarle, pero no tenía ningún sentido. No obstante, a lo mejor vamos a ir retomando cuando sea preciso. Llenando huecos de esas semanas que nos servirá para conformarnos con que las hemos ido recuperando. No se han perdido. Por otra parte, la última historia tenía que cerrar el compendio de capítulos con algo que hacía tiempo no realizábamos. Me estoy refiriendo "A 4 VOCES", que efectúo conjuntamente con mis compañeros MARÍA ÁNGELES y GLADYS. Ésta desde el hemisferio sur. Les ofreceremos novedades literarias, informaciones musicales, pictóricas y de otro tipo: por ejemplo, un pequeño debate sobre «la egolatría». Dentro de un dinamismo y cercanía. Fuera- digamos- de ese con todo respeto «encorsetamiento» habitual. Expreso esta palabra, porque nos ceñimos por regla general muy estrictamente al esquema del programa, Casi al final daremos un muy merecido reconocimiento a todas las maravillosas personas e insignes editoriales y alguna institución, que nos ha ayudado para que el programa estuviera puntual y fielmente con todos-as ustedes. Yo les aconsejo que le escuchen, porque nos desviamos de la ruta para adentrarnos en otra, que nos encantaría seguir por lo menos una vez al mes la temporada que viene: 2024-2025. Por otra parte, al espacio le viene bien tanto al espacio como a nosotros. Trataremos de que durante la hora de emisión sea lo más dinámica y amena posible. A tenor de esto "A 4 VOCES" tiene un refulgente lugar en uno de los brillantes anaqueles de la biblioteca radiofónico- sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

De todos es sabido amigas y amigos internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas, que la lectura preferida por las niñas y niños son los cuentos, tebeos o comics. Pero esto es- pienso- que hasta una determinada edad. La misma se puede establecer en los aproximadamente diez años, a partir de entonces tanto él como ella piden más, es decir otro tipo de historias si cabe más extensas, ya que es posible que no les dejen con el paladar a medias. Si lee mucho, regular o poco anhelas en sí algo más. Yo creo que hay un terreno un tanto inexplorado en el que el sector de edad entre el final de la niñez y principios de la adolescencia no está suficientemente ocupado por una rama derivada del árbol de la narrativa o novela. A ésta la podemos enteramente denominar como novela infantil. Hay gente que se queda muy sorprendida cuando se emplea esas palabras. Como si los niños y las niñas del grupo de esas edades no tuvieran la capacidad de comprensión lectora cara a deleitarse con suficiencia. Yo estoy convencido de que en lo novelesco sí. Tanto los buenos, regulares y malos lectores. Estos últimos si no se adentran más en el precioso placer de leer es fundamentalmente por pereza. Yo creo que como dice el personaje zarzuelero Don Hilarión: «los tiempos avanzan que es una barbaridad». Los creadores y las creadoras literarias han dado varios pasos más en la maravillosa aventura de acercar historias más amplias con temáticas obviamente más atrayentes para- como digo- esos lectores y lectoras, que se encuentran con que el pastel o el helado tuviera más sabores y por ende fuera más grande. Afortunadamente se ven cada vez más, a pesar de que existan adultos que cuando ven un libro pongamos de 250 páginas no solo les chirrían los dientes, sino que expresen su asombro con la siguiente pregunta ¿cómo un niño-a se va a leer un libro tan extenso? Yo les aseguro que ellos-ellas disfrutan leyendo «les echen». Siempre y cuando ¡claro está! Tengan la calidad y el atractivo suficiente. Es el caso de una excelente novela infantil: "GWYNETH". Escrita a cuatro manos, es decir por dos personas: CAROLINA GILBERT y DANIEL LORENTE. La ha ilustrado hermosamente bien SEBASTIÀ SERRA. Porque ¿quién ha dicho que las novelas no pueden tener ilustraciones? Esta narración ha obtenido muy, muy colosalmente el Premio ALA DELTA de Literatura Infantil 2024, que auspicia y patrocina la maravillosa editorial EDELVIVES. Un galardón muy prestigioso y muy afamado. Lógicamente la ha editado EDELVIVES.

Para empezar, hay que decir acerca de "GWYNETH", que ésta la sitúa en uno de los lugares más hermosos del Planeta. En donde la naturaleza, a pesar del desgraciado y miserable avance de los zapatos homínidos se encuentra, la contemplamos tal y como es realmente: Alaska en la parte noroccidental de América. Allá en esos paisajes preciosos, con unos pueblos y aldeas increíblemente bellos se produce una serie de aventuras en las que se combina sensacionalmente la realidad, la fantasía, la magia, la vida urbana con la campestre. Nos resultará muy raro el ver circular a una nutria, una osa polar por las calles. Los habitantes de esos lares lo ven como algo natural, pues no interfiere para nada sus quehaceres cotidianos. Daniel y Carolina. Carolina y Daniel efectúan un ensamblaje perfecto de la realidad con la ficción y viceversa. Si existe algo de lo que ni por asomo puede escapar "GWYNETH" es que nos llama siempre la atención, y no es que sea precisamente por lo exterior: portada, contraportada, título..., sino por lo que encontramos en su interior. Por ejemplo, la perfecta recreación de los objetos repletos de magia y fantasía: el tren, el precipicio, las casas donde pernoctan, el pueblo que visitan, la sensacional construcción de los personajes en las que al menos uno tiene un gran enigma que como hago siempre no les voy a desvelar. Diego y Carolina; Carolina y Diego entretejen una trama perfecta para no deshilarla hasta llegar casi el final. Los climax de cada capítulo le realzan y ejercen como un reclamo atrayente para continuar alegremente. La fantasía, la magia, la intriga, el amor con su felicidad y el drama con su tristeza, la marcha de esta vida, la falta de respeto y atosigamiento hacen que se creen ambientes muy atractivos y que los lectores y las lectoras sean fervientes testigos de los aconteceres de cada aventura, que les ocurre a los que directamente intervienen. El resultado es una novela homogénea, perfecta y obviamente sin ninguna fisura gracias al gran talento y enorme ingenio de Carolina y Daniel. "GWYNETH" destaca también por las muy bonitas ilustraciones efectuadas por un formidable ilustrador: SEBASTIÀ SERRA. Estas nos hacen introducirnos cada vez más en la narración e integrarnos de alguna forma en ella. Refiriéndome ahora a su lectura he de comentarles que es muy amena y ágil. En parte que sea así es obra del ritmo, el cual es muy vibrante y por ende vertiginoso, aunque en ciertos pasajes y situaciones decae algo fundamentalmente por los estados de ánimo de quienes intervienen. Este aspecto influye también en que la fluides de los diálogos. El vocabulario es lógicamente muy sencillo. No hay frase ni palabra que no sepamos comprenderla, es decir, la comprensión lectora es muy fácil. En cuanto a su estilo es directo. Hay bastante franqueza tanto en el fondo como en la forma. Mientras algunas cosillas se encuentran un tanto hondas las demás están muy visibles. Sus hijos, sus nietos e incluso usted las descubrirán enseguida. Yo plenamente se la recomiendo, porque al concluir de leerla es posible que llegue a la conclusión que "GWYNETH" no es solamente una niña, sino algo más que puede ser totalmente extrapolarle a un ser humano y a otros aspectos de nuestra existencia cotidiana y ensoñadora. Por ello, "GWYNETH" de DANIEL LORENTE y CAROLINA GILBERT. Ilustraciones de SEBASTIÀ SERRA. Premio ALA DELTA de Literatura Infantil 2024. Editada por la editorial EDELVIVES tiene un lugar en uno de los resplandecientes estantes de la biblioteca radiofónico- sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

ASTEROIDE: Cuerpo menor del sistema solar de dimensiones inferiores a 1000 kilómetros de diámetro y que frecuentemente gira alrededor del sol entre las órbitas de Marte y Júpiter. Seguramente amigos y amigas internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" estarán sorprendidos por comenzar de esta guisa el comentario o la reseña. Más adelante se lo explicaré. Hago volar mi imaginación a cualquier lugar en el que me encante disfrutar de mis vacaciones estivales. Este lar se le puede considerar también un asteroide. En el mismo transcurre el estío de forma como poco llevadera, es decir «normal». Los días son muy largos al igual que los meses por lo que nuestro estado anímico pasa por mil y una situaciones. Al concluir la estación o los días vacacionales hago algo tan extraño como es un «examen de conciencia» del discurrir y de mis actitudes y comportamientos cotidianos. Expreso la palabra «extraño», porque es algo que no se hace hoy en día o al menos no se habla. Parece ser que el «examen de conciencia» es un acto que se identifica con la religión cuando realmente no es así. En el cuerpo astronómico, que perfectamente puede ser uno terrestre, podré realizar lo que durante a lo largo del año no he podido efectuar. Por ejemplo, volar. Sí, como lo leen. Un simpático y agradable joven: Horacio lo hizo. La verdad es que le fue tan bien, que al terminar el bachillerato tenía muy claro lo que quería ser: piloto. También en ello influyó lo que muy ávidamente paladeó de un excelente aviador y sensacional escritor: ANTOINE DE SANT EXUPÉRY. MANUEL LÓPEZ GALLEGO plasmó las aventuras de Horacio y Saint Exupéry en una preciosa novela, que consiguió muy merecidamente el muy, muy importante Premio ALANDAR de Literatura Juvenil 2024, que organiza y auspicia la fabulosa editorial EDELVIVES. "UN VERANO EN EL ASTEROIDE" es una narración que narra dos historias con cierto paralelismo: la de HORACIO y la del autor de "EL PRINCIPITO". Por tanto, es un homenaje a una de las expresiones máximas de la libertad: el volar y a la trayectoria literaria de un creador que influyó en la Historia de la Literatura no solo de los años cuarenta, sino incluso de este actual siglo XXI. Sí, porque ANTOINE DE SAINT EXUPÉRY no ha pasado de moda. Afortunadamente continúa ahí. Su novela cumbre, ya citada unas líneas más arriba, es absolutamente un clásico. MANUEL LÓPEZ GALLEGO insigne y sensacional escritor ensambla talentosa e impresionantemente bien las dos narraciones dándola una gran coherencia y homogeneidad. El personaje que logra esto nos puede parecer que pasa desapercibido, pero francamente tiene una gran importancia. Me estoy refiriendo al abuelo. Injustamente tratado por su nieto que le adora. "VERANO EN EL ASTEROIDE" no solo trata de lo que les he dicho, sino de otros temas tan importantes que tienen un peso muy decisivo en la vida presente y futura de HORACIO: el divorcio de sus padres, la aceptación disimulada del amigo o novio de su madre, la aviesa y la humillación que sufre en su clase por unos machotes indeseables e indirecta y compinchada por el resto de sus pseudo compañeros. Ante estas agresiones físicas y psíquicas no hay nadie que salga en su ayuda. «Que cada uno aguante lo que le toca». Es el aforismo populachero de esos cobardes. La vida a veces es justa. Ella nos muestra como pone a cada cual en su respectivo sitio. Los pasajes que se desarrollan en la gasolinera son el vivo paradigma de lo que les digo. Saben que no me agrada en absoluto el etiquetar a las creaciones literarias, pero si no tengo más remedio que hacerlo les diré que es una narración totalmente familiar. ¿Por qué? Puede ser leída desde los preadolescentes de 12 o 13 años hasta ancianos cercanos a la centuria. Su lectura me ha resultado muy agradable y divertida, porque hay esos momentos. El léxico que emplea es perfectamente entendible. El diccionario aquí no es necesario utilizarle. El ritmo es muy brioso, lleno de emociones que van configurando la forma de ser de HORACIO. En el estilo apreciamos la excelente y preciosa construcción de los personajes principales y secundarios. Llegamos a tener una idea muy definida de cada uno. Les identificamos sin ningún tipo de dificultad. Sus obviamente diferentes personalidades hacen que existan momentos de angustia, drama, enfados y por supuesto también amistad. Todo ello dentro de unos escenarios estupendamente descritos. Yo sin ninguna duda se le aconsejo, porque se lo van a pasar muy, muy bien. Además, extraerán mensajes como la amistad, solidaridad, superación ante las adversidades, amor, ternura y otros más. Por ello "VERANO EN EL ASTEROIDE" de MANUEL LÓPEZ GALLEGO. Premio ALANDAR de Literatura Juvenil 2024. Editado por la editorial Edelvives posee un radiante lugar en uno de los preeminentes anaqueles de la biblioteca radiofónico- sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Cualquier lugar es bueno para crear, construir, pergeñar una historia que llene, satisfaga, atraiga tanto al creador-a como a quien luego la va a degustar amigas y amigos internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas". ¿Alguna vez se le ha pasado por su imaginación, que pueda ser en un sanatorio de enfermedades mentales? Pues, yo creo que sí. Allí, bajo esos muros y en aparente libertad donde dicen que viven los no cuerdos y se tratan patologías diversas, y en algunos casos complicadas existen poetas, narradores, ensayistas de muchísima valía. Sí, como lo leen. Créanme lo que les digo. En esa «aparente libertad» hay tiempo más que suficiente para sentarte en tu habitación, y sobre la mesa que tienes a modo de escritorio empezar a garabatear letras y más letras, páginas y más páginas contando lo que es el día a día de su estancia del enfermo en ese sitio, que algunos les produce cierto repelús. El síndrome de «la hoja en blanco» tan habitual en un-una avezado-a escritor-a no existe, porque hay tanto, tanto que plasmar. Desde cuando te levantas hasta el anochecer en que el reparador sueño provocado en parte por la medicación que te dan postra en un descanso prolongado, hasta como mínimo los estertores de la madrugada. En esos lugares se ve de todo. Desde gente que está permanentemente dormida por los sedantes que les dan hasta otros que son continuamente hiperactivos-as. Algunos son tan agresivos que tienen necesariamente que aplicarles tratamientos - digamos en un tono suave- muy expeditivos. Tipo por ejemplo camisa de fuerza. Menjuges, remedios, pastillas que dan casi a cada momento: en el desayuno, comida y cena por supuesto. Esto al salir de allí - me refiero a cuando te dan el alta- hace que tus necesidades fisiológicas se alteren. Pues tu cuerpo tiene que eliminarlas de algún modo. Evidentemente los tratamientos, las terapias han cambiado muchísimo a través de los tiempos. Por ejemplo, los que les daban en un sanatorio cercano a Santander, donde estaba ingresada, una impresionante pintora: LEONORA CARRINGTON. Ello ha servido para que una maravillosa poeta: JOSEFINA AGUILAR RECUENCO crea, produzca, muestre un prodigioso y sensacional poemario llamado "LEONORA DENTRO", que ha sido galardonado muy merecidamente con el majestuoso premio de poesía LEONOR en su cuadragésimo segunda edición, que auspicia y patrocina con gran prestancia el magnífico Departamento de Cultura de la Diputación de Soria. JOSEFINA AGUILAR RECUENCO se introduce de lleno en Leonora para sacar, exprimir y mostrar todo lo que ella percibe, siente, padece, contempla, sufre y hasta existen momentos en que es feliz. Por eso "LEONORA DENTRO" es el reflejo hermoso de la que podría su cotidianeidad. El título "LEONORA DENTRO" es enteramente significativo para por lo menos intuir lo que hay en sus páginas, que posteriormente se ve reflejado en una poesía muy novedosa, que puede parecer prosa poética, porque está escrita en horizontal y no en vertical, pero que realmente no lo es. Es muy viva, vibrante, pura y hasta hermosa en los aconteceres dramáticos. Nos creemos que todo lo que es dramático es horrendo, yo les aseguro que no es así, pues también se puede encontrar a la belleza. Les pongo el nítido ejemplo de "LEONORA DENTRO". JOSEFINA AGUILAR RECUENCO nos da a conocer un precioso y sabio estudio de introspección talentosa e imaginativa de LEONORA CARRIGTON. Esto lo efectúa sin apenas signos de puntuación. Tan solo en alguna ocasión emplea la coma y el punto. Puede que les resulte al principio un tanto duro a la hora de leerlo, pero les aseguro que se acostumbran y lo leen con mucha agilidad y libertad. Sí, libertad. JOSEFINA AGUILA RECUENCO les dice que lo paladeen como deseen. Las pausas, los silencios están muy bien colocados. Ella al terminar la última palabra de un verso no la señala, sino que la siguiente palabra la coloca un poquito más adelante, para que si lo desea el lector o lectora pueda «pararse». "LEONORA DENTRO" es un libro de poesía muy virtuoso. Una de ellas es que no sigue un orden estrictamente cronológico, sino que muestra hechos vivenciales o reflexiones. ¿Qué quiere decir Miguel Ángel? Pues, que están dentro de un monotema o temática común que la interioridad, el intimismo. Por tanto, se puede perfectamente comenzar a saborearlo por ustedes quieran. Además, "LEONORA DENTRO" va más allá a mi juicio de la vida de LEONORA CARRIGTON. Lo de ella se puede perfectamente aplicar a cualquier ser humano. ¿SÍ? Claro. JOSEFINA AGUILAR RECUENCO versifica aspectos de la vida de LEONORA CARRIGTON, que como digo, puede ser el de otra persona más en cualquier lugar. "LEONORA DENTRO" no es solo la representación de una mujer desgraciadamente enferma mental, sino el reflejo de una realidad creada por su mente, pero que no deja de ser ella misma, aunque nos cueste aceptarla a los supuestamente cuerdos. De la misma forma que todas esas vivencias de esas otras realidades le sirvieron a LEONORA CARRIGTON para plasmarla en sus sensacionales cuadros, porque cualquiera en su situación se hubiera-digamos- desahogando escribiendo, esculpiendo, grabando... Mencionando ahora a su lectura les comento que es muy entretenida. El vocabulario es muy sencillo. El ritmo es enteramente vivo, aunque en algunas ocasiones se torna lento por lo estados de ánimo del «yo poético», que me imagino que le identificarán al adentrarse en él. Con respecto al estilo tiene multitud de figuras poéticas y por ende literarias. JOSEFINA AGUILAR RECUENCO nos enseña con delicadeza y sapiencia el enigmático mundo alienado. Repleto de sueños, miedos y fantasía. Rotundamente yo se le aconsejo, porque no solo se entretendrán, reflexionarán, conocerán en una primera lectura otra realidad y en una segunda comprenderán como es un ser humano con sus facultades por desgracia disminuidas. Este libro de poesía es para leerle dos veces. A lo mejor sacan como conclusión que al menos a ellos-as se les debe por lo menos «respetar». "LEONORA DENTRO" de JOSEFINA AGUILAR RECUENCO. Premio LEONOR de poesía 2023 en su cuadragésima edición. Editado por el Departamento de Cultura de la Diputación Provincial de Soria posee un preeminente lugar en uno de los radiantes estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Cuando vemos reflejada la palabra «macro» amigos y amigas internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" a nuestra mente viene algo muy grande, amplio. En un sentido magnificente, grandioso. «Macro» como excelente prefijo que es acompaña a las palabras para indicarnos con entera exactitud tanto algo bueno o malo. En este prefijo no caben las medias tintas: o es uno u otro. No hay más. Por ello nuestro ánimo se puede sobrecoger en unos casos y en otros expresar nuestra alegría, felicidad, contento. Por otra parte, este prefijo se emplea muy poco. A mi entender casi está desapareciendo. Es como si su uso perteneciera a otros tiempos. Además, el vulgo, todas las clases sociales es muy raro que la empleen, porque entre otras cosas ni la conocen. «Macro» más bien pertenece a las personas con una esmerada educación, y por ende muy cultas. Les puedo decir que tampoco las clases pudientes la emplean. Tienes que ser muy versado. Estar muy metido en ambientes culturales para oírla. La sociedad actual con su tosca, vil brevedad y abyecto pragmatismo cada vez tiene menos vocabulario para expresarse. Todo lo fundamenta en expresiones con pocas palabras. Para ella es muy cansado y aburrido el escribir. Le utiliza muy farragoso la utilización de los prefijos, ¡y no digamos de los sufijos! Da igual el idioma o dialecto. Va hacia lo conciso, hacia economizar palabras. Esto es muy triste, porque perdemos calidad léxica. En el fondo los estamos matando. Sí, no se sorprendan esto que les digo. Llevándoles, por ejemplo, a un "macromatadero" como sensacionalmente bien una maravillosa poeta ha versificado en unos poemas hermosos y dramáticos: ANNA CRISTÓBAL LECINA. Los han compilado en el magnífico e impresionante poemario "MACROMATADERO", que ha sido galardonado muy merecidamente con el trigésimo noveno premio GERARDO DIEGO de poesía 2023 que auspicia de forma fabulosa el Departamento de Cultura de la Diputación de Soria. "MACROMATADERO" está dividido en tres partes: a) psoriasis, b) nosotras tras la apertura del matadero y c) los incendios que esperábamos. Alguien podrá pensar que ANNA CRISTÓBAL LECINA ha realizado un relato poético. Nada más lejos de la realidad. "MACROMATADERO" muestra las vivencias personales de la cotidianeidad del «yo poético», de su día a día. "MACROMATADERO" no es únicamente como literariamente nos lo imaginamos, sino algo real, latente en nuestra convivencia, en lo que va degradando, destruyendo ignominiosamente el ser humano. En los que se disculpan de algún modo la pérdida de valores, que antaño presidian los actos de nuestros padres o abuelos. A pesar de los tiempos por desgracia se siguen perdonando en determinados ambientes gestos micro machistas, maneras maleducadas de comportamiento. Para mí la sociedad en la que estamos inmersos en sí también es un "MACROMATADERO", porque un cierto número de personas no sienten escrúpulos en traficar con personas, en pisotearlas para conseguir sus propósitos más taimados, y que su singular avaricia se vea totalmente saciada. ANNA CRISTÓBAL LECINA construye, versifica un libro de poesía enteramente realista y original. Realista, porque la existencia está muy presente. Original: cuando comenzamos a leerlos sus poemas nos resultan un tanto extraños. Nos decimos a nosotros mismos «que no lo hemos visto en ningún sitio». El título de "MACROMATADERO" va más allá de la metafora. No es solo el sacrificio de animales para nuestra subsistencia, sino la extrapolación del recinto hacia aspectos, formas, posturas del ser humano. ANNA CRISTÓBAL LECINA critica al recinto en sí, al ambiente que habitualmente vive el «yo poético». Aunque los versos son enteramente libres ellos acentúan mucho más su descontento contra esa dureza, dramatismo. Detrás de "MACROMATADERO" están estas dos cualidades que les acabo de decir. Toda muerte, aunque sea para alimentarnos es muy cruel, muy injusta. Por eso existen seres humanos incapaces de ver la matanza de los animales que les van a servir de alimento o de contemplar el sufrimiento genuino de otros congéneres. Detrás de cada poema de "MACROMATADERO" se esconde un malestar contra el sistema, el resto de la sociedad, que no permite el desarrollo hasta incluso de nosotros mismos. Es una de las homogeneidades, de los nexos entre las tres partes. También es bastante personal e intimista. Esto se ve en el «yo poético», que va lanzando voces difundiendo las animaladas que se cometen a su alrededor cara a que reflexionemos y volvamos a mirar hacia nuestros antepasados. Con referencia a la lectura les comento que tiene que ser muy pausada para llegar a comprender lo que existe detrás de cada verso, poema... lo que el «yo poético» pretende decirnos. Deduzco que es- no se sorprendan- un libro de poemas que hay que releer pasado un prudencial tiempo, hasta conseguir descubrir la amplitud de cada esencia, que está en cada una de las poesías. Yo he tenido que esforzarme leyendo y releyéndole. Su vocabulario es muy entendible. No hace falta ir al diccionario. El ritmo es muy lento, tremendamente cadencioso. Sus silencios tienen un papel primordial en el desarrollo de las poesías. En cuanto al estilo éste se nos presenta carentes de signos de puntuación y de estrofas al uso. ¿Se le puede denominar transgresor? No, porque la poesía ya no sigue unas normas estrictas y por ende ortodoxas, sino todo lo contrario. Siempre lo diré «la poesía es el género literario más liberal que existe», porque el- la poeta puede situar al «yo poético» donde lo desee. Esto hace al lector-as más protagonista durante su lectura. Obviamente hay un gran número de figuras poéticas y citas de otras poetas y personajes muy importantes como cantantes: CHAVELA VARGAS. Paradigma de la canción genuinamente mexicana. Yo plenamente se le aconsejo, pues se enriquecerán y reflexionarán mucho con él. Ideal para leerlo en cualquier época del año. Por ello "MACROMATADERO" de ANNA CRISTÓBAL LECINA trigésimo noveno premio GERARDO DIEGO de poesía 2023 tiene un predominante lugar en uno de los estantes brillantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Algunos de ustedes amigas y amigos internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" ¿han creído que el gran y sublime SANCHO PANZA haya sido capaz no solo de escribir un manuscrito y dejarlo como legado? Yo les aseguro que sí. Pero ¿cómo puede ser esto? Sí, SANCHO PANZA era una persona analfabeta, pero con una gran sabiduría popular basada entre otras cosas en los refranes y dichos populares. A SANCHO PANZA se le ha conocido, se le ha dibujado como un personaje ingenuo e ignorante, pero ¡ay, ríete de los ignorantes! A don Quijote le ayudó mucho, pero este engreimiento y altivez de su amo le hicieron no tomarlas siquiera en consideración. Otras veces cuando su cordura dejaba a un lado su alinealidad era "EL CABALLERO DE LA TRISTE FIGURA" o don Alonso Quijano el Bueno quien le da las pinceladas del saber. No todo eran libros de caballería e ínsulas baratarias. Por otro lado ¿qué me dicen de Cervantes? El autor de la magna novela. Su vida ha dejado muchos interrogantes, sobre todo en lo personal. No ya en la literaria, que bajo mi punto de vista es más transparente. Sus andanzas por la batalla de Lepanto, Argel, Sevilla, Madrid, Valladolid y otros lugares dejan más sombras que luces, y más que nada incógnitas , que han servido para que se elaboren teorías basadas en elucubraciones que pueden tener cierta base histórica o echándose en los brazos de la historia ficción. Para este segundo aspecto se han sustentado en lo que «a priori es», es decir reflejar hechos mediante deducción y «a posteriori» lo que viene después. El autor-a deduce unas vivencias que posteriormente las demuestra. Francamente pienso que ciertas teorías elaboradas de la vida de Cervantes tienen bastante verosimilitud en relación a lo que siempre nos han contado. Dejando de lado lo ya archisabido como un «genuino cuento» hablando suave. Lo que magnífica y excelentemente bien han hecho los sensacionales escritores FERNANDO LALANA y CHUST CASTEJÓN en una maravillosa novela bautizada como "EL MANUSCRITO SANCHO PANZA", que ha editado hermosamente bien la fabulosa editorial ANAYA Infantil - Juvenil. Además, muy merecidamente premiada con el prestigioso galardón

PREMIO ANAYA 2023 de Literatura Juvenil. Se puede perfectamente englobar en esos sapientes saberes, que dejan a un lado- reitero- lo que machaconamente nos han enseñado. Debo de decirles sobre el "MANUSCRITO SANCHO PANZA, que está formado por dos historias que transcurren casi de forma paralela. Una de ellas se desarrolla en una época muy pretérita: siglos XVI y XVII. La otra en la actualidad. Las dos están unidas por un nexo que yo no les voy a desvelar como hago siempre. Les adelanto que es una preciosa joya muy valiosa. Su perfecta homogeneidad está permanentemente latente. Puedo decirles que existe una gran complementariedad. FERNANDO LALANA y CHUST CASTEJÓN realizan un sabio trabajo de construcción, ingenio y talento para realizar una narración que se basan primordialmente en episodios concretos de la vida de Cervantes ocurridos en el Mar Mediterráneo, Italia y Árgel. Sucesos que en sí son muy verosímiles, a pesar de que la ficción esté en todo momento muy presente. Al lector-a le deja que libremente deshaga las interrogantes, a fin de que él o ella lo den intrínsecamente por hecho su trasfondo. Ambos han efectuado una rigurosa planificación desde el principio hasta el final. Se nota en la recreación de los lugares, en el empleo del lenguaje, en la construcción de los personajes... Uno de los cuales primero nos sorprende después le apreciamos y por último nos enamoramos perdidamente de ella. Nos llegamos a preguntar ¿será Cervantes tan atractivo como para caer a los pies de Aldonza Lorenzo? y ¿ella para enamorarse perdidamente de él? ¿Cómo es posible que haya tenido tanta importancia en su vida? "EL MANUSCRITO DE SANCHO PANZA en sí es una novela de aventuras realizada con gran elegancia, delicadeza y calidad. En la que la intriga, el enigma y la tensión están netamente presentes. Al combinar la historia de Rebeca Lugones y Alonso y Sancho hace que uno-a esté muy expectante sobre lo que ocurre. FERNANDO LALANA y CHUS CASTEJÓN nos hacen ser soldados de fortuna, prisioneros con cierta suerte, fugados traicionados, amantes hábiles y sagaces descubridores de esa joya tan importante para alguien. "EL MANUSCRITO SANCHO PANZA" tiene la gran virtud de que puede ser totalmente saboreada a partir de los pre adolescentes, que aprenderán aspectos del reinado de Felipe II de Austria, hasta las personas de bastante edad que dan una colleja al aburrimiento paladeándola, y de paso sumergirse en un estado reflexivo que la inunda enteramente. Entre medias encontramos a la gente joven y adulta. A todos esos grupos de edad no les va a resultar nada difícil el leerla, porque posee un vocabulario muy sencillo y entendible. El ritmo es muy vertiginoso- sobre todo en Lepanto y en las correrías de los dos jóvenes personajes por los subterráneos de Argamasilla de Alba- y fluido. Refiriéndome ahora al estilo éste es muy meditativo, pues te vas empezando a formular preguntas sobre las andanzas de Cervantes con personajes atractivos como Aldonza Lorenzo o nefastos como el Bajá, Fray Blanco de Paz... ¿Realmente Cervantes era así de seductor? ¿Era el creador del Caballero de la Triste Figura muy seguro de sí mismo? En fin, varias interrogantes. Vemos en él su cercanía y el empleo de un lenguaje adaptado a- como he dicho unas líneas más arriba- cualquier sector de edad. Podemos ver su elegancia, delicadeza y belleza de sus expresiones: «Lo estoy, gracias a ti. No hay duda de que, te debo la vida. Yo totalmente se la recomiendo. De verdad, van a disfrutar mucho, mucho leyéndola en cualquier lugar, en momentos diversos. Sobre todo, se van a reportar a una época de la Historia de España, que por desgracia está siendo cada vez más empujada hacia las simas del olvido, del ninguneo. Por todo ello "EL MANUSCRITO SANCHO PANZA" de FERNANDO LALANA y CHUST CASTEJÓN. Premio Anaya de Literatura Juvenil 2023. Editado por Anaya Infantil - Juvenil posee un especialísimo lugar en uno de los brillantes estantes de la biblioteca radiofónica- sonora en por supuesto "Letras Encadenadas".

La palabra ferocidad es un nombre femenino, que significa cualidad de feroz o dicho o hecho brutal, cruel o atrevido amigas y amigos internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas". ¿Quién alguna vez en su vida no ha proferido algunos exabruptos, blasfemias o expresiones de otro tipo? Yo estoy plenamente convencido que en algunos momentos de enojo monumentales hemos perdido el control de nosotros mismos incons, subcons, consciente debido a que estábamos en un estado momentáneamente enfermizo producido por nuestro estado anímico feroz. Éste, aunque no lo crean, es muy propio del ser humano y de otros seres vivos como por ejemplo el león. Lo que ocurre es que la persona lo puede controlar mediante su racionalidad y por ende frialdad. Hay gente que es prácticamente imposible el que saque a relucir ese estado emocional, porque no solamente posee un gran dominio de sí mismo, sino una gran frialdad. En cambio, existen otros en que debido fundamentalmente a desequilibrios emocionales o problemas mentales están en permanente estado de ferocidad. Parecen como si estuvieran peleados con el mundo. Yo a ellos les recetaría unas muy buenas pastillas de un poemario maravilloso y divertido llamado "FEROCIDADES", que ha creado, escrito y conjuntado sensacionalmente bien el impresionante poeta, autor dramático y musicólogo JESÚS URCELOY. Le ha editado brillantemente bien la extraordinaria editorial CUADERNOS DEL LABERINTO de nuestra fabulosa amiga ALICIA ARES. Estoy convencido de que esos comprimidos de "FEROCIDADES" a ellos se les bajarían los humos y además se divertirían mucho con ellas. "FEROCIDADES" es un libro de poemas dividido en cinco partes o capítulos: el primero AUTOBIOGRAFÍA, que es a mi juicio una presentación, el segundo DÉCIMAS: una compilación de este tipo de estrofas de diez versos en su mayoría de arte menor. Tercero MI DULCE ESPAÑA encontramos apartados poéticos- musicales como las Soleares, Seguidillas (no confundir ambas con los respectivos bailes, aunque poseen una fuerte e íntima relación) Tercetillos y Cantares. Esto es un exponente de la gran y cómplice relación, que existe entre la música y la poesía. No hay que olvidar que JESÚS URCELOY es musicólogo. Él muestra un muy sapiente dominio del lenguaje, de sus figuras, de las diversas formas de componer poesía y al construir el poema aplicar con rigurosidad y por ende exactitud la precisa figura que se le puede aplicar al mismo. Por ello, encontraremos metáforas, alegorías, aliteraciones, personificaciones, aforismos y alguna que otra anáfora. Ustedes saben de sobra que cuando se habla de poesía generalmente la tristeza y la melancolía están muy presentes. Aquí yo les digo que no. ¿Por qué? JESÚS URCELOY se muestra como un excelente y fabuloso poeta cómico. Sí, como lo leen. Él nos hace en muchos pasajes de "FEROCIDADES" sacar de nuestro interior más de una simple sonrisa. En mi ha conseguido que despliegue mi total hilaridad. Es una de sus muchas, muchas virtudes, y hasta cierto punto hay originalidad. Porque no es nada habitual el que la sonrisa, la carcajada..., y no digamos la comicidad esté netamente presente en la forma y en el fondo. ¿Se pueden considerar algunos poemas sátiras? Yo creo que sí. Quiero contarles, además que me he deleitado bastante con sus hermosas rimas. Componer, realizar un poema rimado es muy complicado. Jesús lo ha hecho magistralmente. En "FEROCIDADES" existe una gran variedad temática y homogeneidad. Las cinco partes están muy interrelacionadas. Su lectura me ha resultado muy agradable. El vocabulario es netamente sencillo y entendible. El ritmo me ha resultado muy frenético y por ende dinámico. El estilo es directo, cercano. Menos veces melancólico que humorístico. Para entender el fondo no es preciso bucear mucho, ya que en general está muy a la vista. Lo que no quiere decir que sea muy personal. Yo sin ningún género de dudas le recomiendo "FEROCIDADES" por varias razones: a) riqueza en el lenguaje, b) variedad de estrofas: hay tankas, c) profusión de temas diversos, d) la hilaridad y en consecuencia la comicidad está muy presentes, e) es un poema muy abierto, muy realizado para todos-as. En esto JESÚS URCELOY ha demostrado ser muy generoso; y f) dosis de musicalidad. Por ello, "FEROCIDADES" de JESÚS URCELOY. Editado por la editorial CUADERNOS DEL LABERINTO tiene un privilegiado lugar en uno de los radiantes estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas