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【聊天记录10｜FQWH101 饭圈文化概论（下）谈谈饭圈刻板印象】

【本期主播】Clee，阿栩，阿喜

【本期嘉宾】阿鱼

微博：@聊天记录编辑室

【第一部分】被标签化的饭圈 （01:20—27:25）

【01:20—11:59】作为“类政治性”群体的饭圈（自我审查，举报文化）

【12:00-13:37】“为爱发电”与私生行为

【13:38—16:53】混饭圈的是不是都是小学生？为粉丝正名的粉丝研究

【16:54—23:50】品味的鄙视链；粉圈里的“身份政治”；符号化的品味与喜好

【23:51—27:25】 追星的触发点；追星的心动瞬间（追星 v.s.恋爱）

【第二部分】单向情感输出的追星（27:26—43:37）

【27:26—30:10】作为“数据女工”的饭圈人士；追星女孩认可的回馈

【30:11—36:59】“事业粉”对明星工作的介入；“妈妈粉”、“姐姐粉”背后的情感捆绑；不能谈恋爱的爱豆

【37:00—43:37】被数据驯化 v.s.“数据女工”的能动性；不同平台算法；数据的价值何在

【第三部分】饭圈对日常生活的渗透（43:38 -57:58）

【43:38—48:45】圈地自萌与饭圈思维、话语的溢出

【48:46—55:11】饭圈与三次元的交集；小号追星与公开追星的羞耻感；打破饭圈的刻板印象

【55:12--57:58】粉圈撕逼和粉圈生态的问题；平台对追星行为的塑造

【第三部分】追星体验（57:59—01:21:10）

【57:59—01:01:45】追星个人体验，心态变化，作为爱好的追星；精神性的支撑

【01:01:44—01:09:24】社恐追星的压力；粉圈“共同体”；粉圈对情绪的影响

【01:09:25—01:21:10】理性追星可能吗？佛性与理性追星；追星中的氪金行为；追星的快乐

【本期音乐】

片头曲：易烊千玺《精彩才刚刚开始》

片尾曲：周深《你是我的谁》

【聊天记录09｜FQWH101饭圈文化概论（上）饭圈黑话科普】

【本期主播】Clee，阿栩，阿喜

【本期嘉宾】阿鱼

微博：@聊天记录编辑室

【场景一】论坛（豆瓣小组）发贴（10:42-47:42）

标题：本来以为X7要wdcc了，结果没想到他家房子竟然塌了

更新：hyh发声明了，不知道公司会不会下场，这件事估计会让他家粉圈崩溃吧

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看他们家上个月搬家还不错啊，超过了X6；他们家之前那次jz battle也赢了X5；之前团资单链他们家氪金也很不错，也进了前四

结果没想到tla被拍到，我看广场上都是他家在表演脱粉，但几个大粉还在那里嘴硬。粉丝跑完了，不知道下个月的代言还宣不宣了。

防单人安利，拉踩同样塌房子的Y8

回复：

防控赞

dd 这贴竟然这么糊吗

nbcs

梦里的wdcc，赛时就是个皇族five咖，现在还想cc呢

代言那个又不是什么好饼，就别给X7羊骨了

这不是XX家的祖传资源吗，不给他还能给谁

他家粉丝现在还处于自我感动阶段，等清醒了就慢慢爬墙了

看来粉丝真的跑了，都没人来控赞了

lz是X7黑吧，你的id我都眼熟了，在别的组看到好几个类似的贴了

kswl，不结婚很难收场

不知道又是哪家酸鸡跳脚，出来开黑贴了

楼上的穿穿衣服吧

前面的不要空口安焚寂

又被控赞了，这是下群了吧

从这图来看，之前他家站姐的图是专门把女方截掉了吧

谁又一把洛阳铲把这个贴顶了上来

那就是X7最红的一天，现在已经是素人了

【场景二】微博大粉带节奏（47:42-67:00）

案例一

你哥还不算红，现在还不能当躺粉，有钱出钱，有力出力，我们家不养bp，反黑、数据都不做，别给你哥拖后腿了。看到黑贴别给眼神，别给热度，直接拉黑举报。切号转赞评，动动手就几分钟的事，最近的热度、数据真的很不ok，没事就去跟你哥哥说说话。公司不做人，但我们一定要给哥哥最好的。

案例二

检查一下每个号都做满了吗？该囤的囤，该送的送，周末囤分，周一再送分。水贴去副超，主贴zqsg评论十五字，带大名。积分全部【只】送给XXX。

案例三

这条还无前排，给点热度，每人转2评5赞10，内赞2000以上，捞捞自家人。

【第一部分】为什么开始追星/一直不追星（2:58-10:42）

 【第二部分】饭圈黑话在豆瓣小组（10:42-47:42）

【11:48-33:06】案例正文：wdcc、hyh、jz、搬家、拉踩以及各限定团的花名（如O、壶、摇、奈/汰、溏/灌、BA、楼、帝国、空等）

【33:06-38:46】案例评论区：洛阳铲、穿穿衣服、掉皮、焚寂、羊骨以及防控赞

【38:46-47:42】各豆瓣小组的起源与言论风格：豆瓣鹅组/八组（豆瓣第一娱乐大组）、自由吃瓜基地小组（嘲组）、豆瓣吃瓜人才小组（百家超话）、青青草原小组（某几家的后花园）、豆瓣拉踩小组（踩组）

 【第三部分】饭圈黑话在微博控评（47:42-67:00）

【47:55-50:51】案例1-大粉催数据：躺粉、bp、做数据、反黑、职业黑粉以及净化

【50:51-55:34】案例2-大粉催超话送分：水贴、“每个号都做满了吗”、主超副超的区别、囤分送分、“积分全部只送XX”

【55:34-61:38】粉丝大类：唯粉、毒唯、多担以及CP粉

【61:38-67:00】案例3-官微发博后：前排；“捞捞自家人”；微博控评；solo追星与散粉

【本期音乐】

片头曲：黄明昊《Pick up the phone》

片尾曲：蔡徐坤《You can be my girlfriend》

【本期主播】阿栩，Clee，阿喜

微博：@聊天记录编辑室

【第一部分】真人版《花木兰》的种种问题（01:48-13:01）

【01:48-10:17】真人版《花木兰》与动画版的比较：忠勇真与爱国情怀、对历史背景的考据以及女性自我觉醒意识

【10:18-13:01】真人版与动画版在花木兰角色塑造上的差异：奥卡菲纳可以演花木兰吗？

【第二部分】好莱坞亚裔女星的外貌争议及身份认同（13:02-30:32）

【13:02-16:34】刘玉玲、吴珊卓等好莱坞亚裔女星因为外貌在国内引起的争议：是西方的固有偏见还有审美差异？

【16:35-20:32】多元化转变：以吴恬敏为代表的新一代好莱坞亚裔女性在外形上是否向西方审美靠拢了？

【20:33-24:53】不同背景亚裔女性的身份认同问题：一代移民和二代移民的差异

【24:54-27:39】网飞的少数族裔浪漫喜剧电影：亚裔女主角和白人男主角的黄金组合是否可以性别倒转？

【27:40-30:32】亚裔男性和女性在西方影视作品中的刻板印象

【第三部分】好莱坞政治正确浪潮里的亚裔女星（30:33-39:42）

【30:33-35:02】政治正确为亚裔女星提供了更多的机会，但千篇一律的角色是否加深了大家的刻板印象？

【35:03-39:42】国内的影视作品缺少diversity吗？

【第四部分】亚裔女性导演在好莱坞

【39:43-42:16】《真心半解》里的亚裔视角：写信、文学与含蓄的情感表达

【42:17-47:48】《真心半解》与导演前作《面子》的对比：身份政治问题是否变得不那么重要了

【47:49-49:44】好莱坞亚裔女性导演三杰的背景介绍：赵婷、王子逸、闫羽茜

【49:45-51:53】《别告诉她》中的中美文化差异

【51:54-56:12】《面子》与《喜福会》的对比：女性形象的突破与两组代际冲突

【56:13-1:01:48】在创作中突破亚裔身份的赵婷；将身份政治背后的情感内核融入电影中

【1:01:09-1:03:07】对闫羽茜的吐槽

【本期节目提及的主要影视作品】

妮琪·卡罗，《花木兰》，2020

巴里·库克&托尼·班克罗夫特，《花木兰》，1998

朱浩伟，《摘金奇缘》，2018

荣·伊斯特，《杀死伊芙 第一季》，2018

盖瑞·罗斯，《瞒天过海·美人计》，2018

苏珊·约翰逊，《致所有我曾爱过的男孩》，2018

特斯塔姆·莎佩罗，《好想做一次》，2020

伍思薇，《真心半解》，2020

伍思薇，《面子》，2004

王子逸，《别告诉她》，2019

李安，《饮食男女》，1994

王颖，《喜福会》，1993

（谭恩美，《喜福会》）

赵婷，《骑士》，2017

闫羽茜，《猛禽小队和哈莉·奎茵》，2020

【本期音乐】

片头曲：Christina Aguilera, Loyal Brave True

片尾曲：刘亦菲《自己》

【节目主播】Clee，阿喜，阿栩

微博@聊天记录编辑室

【第一部分】《三十而已》为何高开低走？（01:35-18:14）

【01:35-11:34】爽文式节奏的崩坏与前后断裂的叙事结构；不自然的人物成长与情节设置

【11:35-18:14】跨越阶层的女性友谊中层次感与代入感的缺乏

【第二部分】剧中角色盘点（18:15-29:13）

【18:15-24:54】男性角色的丰满程度与角色前后的断裂

【24:55-29:13】男性角色好感排序；作为工具人存在的角色

【第三部分】“三十岁”、中年危机与年龄焦虑（29:14-54:53】

【29:14-34:44】为什么是三十岁？三十岁的真实焦虑与剧情的悬浮

【34:45-36:48】热搜/预告片追剧与标签式的刻板印象

【36:49-43:52】出轨中的男性和女性；与《京华烟云》、《美国丽人》、《结婚的女神》的比较

【43:53-48:17】中年危机下的男性和女性；与《男人四十》、《将来的事》的比较

【48.18-54:53】“三十岁”意味着什么；与《我可能不会爱你》的比较

【第四部分】“三十岁”的物质欲望与阶层问题 （54:54-1:09:27）

【54:54-57:27】三个女主，你最想成为谁？

【57:28-59:16】中年危机与物质压力；与《今生是第一次》的比较

【59:17-1:03:59】电视剧里的女性群戏；同温层与阶层差异

【1:04:00-1:09:27】文艺作品与现实距离；故事的延伸与剧情的完结

【本期节目提及的主要影视作品】

黎志，《二十不惑》，2020

张子恩，《京华烟云》，2005

（林语堂，《京华烟云》）

萨姆.门德斯，《美国丽人》，1999

吴珍锡，《结婚的女神》，2013

米娅.汉森-洛夫，《将来的事》，2016

瞿友宁，《我可能不会爱你》，2011

朴俊和，《今生是第一次》，2017

【本期音乐】

片头曲：金池《不说》

片尾曲：谢安琪《人妻的伪术》

【聊天记录06 | 不完全夏日书影指南】

【本期主播】阿栩、Clee、阿喜

微博：@聊天记录编辑室  

Q1 - 提到夏天， 脑海里浮现的第一部作品【01:13-17:32】

瓜达格尼诺《请以你的名字呼唤我》；海明威《危险的夏天》；门罗《拨弄》；侯麦《绿光》

Q2 - 最具有地域特色的夏天的作品【17:33-29:22】

李娟《夏牧场》；侯孝贤《风柜来的人》；黄锦树《雨》

Q3 - 最能激起你对夏日向往的作品【29:23-33:56】

综艺《夏日冲浪店》；是枝裕和《海街日记》；瓜达格尼诺《以你的名字呼唤我》

Q4 - 适合在夏天看、但不一定发生在夏天的故事【33:57-41:07】

武侠小说如《神雕侠侣》《天龙八部》；关于友情的电视剧如《大宋少年志》、《机智的医生生活》

Q5 - 发生在夏天但最不夏天的故事【41:08-51:02】

瓦尔达《五至七时的克莱奥》；科波拉《处女之死》；欧容《泳池情杀案》

Q6 - 哪部作品让你想起人生中最“夏天”的阶段？【51:03-69:30】

布莱克森《走出非洲》；林怀民《蝉》；三宅唱《你的鸟儿会唱歌》；福楼拜《包法利夫人》

【节目音乐】

片头曲：Summer Breeze，Beds and Beats

片尾曲：Mystery of Love，Sufjan Stevens

【聊天记录05 | 回到二十世纪末：东北文艺复兴里的青春叙事】

【本期主播】阿喜、阿栩、Clee

【本期嘉宾】阿羊

微博：@聊天记录编辑室    

第一部分《我才不要和你做朋友呢》和越来越流行的东北元素【01:08-10:35】

【01:08-07:10】《我才不要和你做朋友呢》中的东北元素：寒冷、撸串及东北饮食文化

【07:11-10:35】对于什么是“标准的”东北话的探讨 

第二部分下岗潮与东北文学中的青春视角【10:36-28:51】

【10:36-12:10】东北下岗潮对文学、影视作品的影响

【12:11-15:19】双雪涛笔下的艳粉街：现实中的铁西区和文学中的虚构场域

【15:20-20:33】东北文学与伤痕文学的对比：青春视角为何在讨论东北文学时不可忽视、反思性在两类文学中的不同呈现方式

【20:34-21:50】艳粉街与苏童笔下的香椿树街的对比：地域元素和时代元素

【21:51-28:51】天才少年的落幕：东北文学中的青少年视角给压抑的故事带来了希望还是更深的失落

第三部分想象中的东北：影视作品与文学作品对于同一地域的不同塑造 【28:52-01:05:24】

【28:52-34:35】灰色的“铁西区”：东北下岗潮和南方下岗潮对工人群体带来的影响差异

【34:36-37:42】东北文学中的“读书无用论”是一种文学化的悲观想象吗：东北的九千班和《我才不要和你做朋友呢》中的高考氛围

【37:43-42:10】东北影视作品对于东北的浪漫化塑造

【42:11-50:23】东北下岗潮的现实和东北文学如何打破浪漫化的想象：下岗潮与时代的转型，东北的“资源诅咒”

【50:24-56:03】东北文学中的“魔幻现实”：虚构的记忆与真实的记忆如何在故事中纵横交错

【56:04-59:14】东北作家转型的必然性

【59:15-01:05:24】滋生“罪恶”的土壤：东北文学、影视作品中的悬疑元素

本期播客主要提及作品

田宇，《我才不要和你做朋友呢》，2020

双雪涛，《平原上的摩西》，2016

双雪涛，《飞行家》，2017

双雪涛，《猎人》，2019

双雪涛，《聋哑时代》，2020

班宇，《冬泳》，2018

班宇，《逍遥游》，2020

郑执，《生吞》，2017

郑执，《仙症》，“匿名作家计划”参赛作品

苏童，《香椿树街故事》，2008

【节目音乐】

片头曲：《我们的1999》，庄达菲

片尾曲：《火车快开》，二手玫瑰

【本期主播】阿栩，Clee，阿喜

第一部分 关于英剧《普通人》的整体评价（0:50-13:00）

【0:50-3:20】大家对片名“Normal People”的不同理解

【3:20-8:40】对比韩剧《春夜》：爱情的内部阻碍

【8:40-13:00】对比原著作者处女作《聊天记录》：该剧未涉及到的爱情维度

第二部分对于剧中情欲表达的探讨（13:00-17:52）

【13:00-15:30】大篇幅情欲镜头等于loveporn吗？爱欲的五官；爱欲与色情的界线

【15:30-17:52】对比韩国导演安畔锡的情欲表达手法

第三部分爱情关系中的个体意识（17:52-31:45）

【17:52-22:37】男女主角在剧中的表现是否前后有割裂？爱是自我“被看见”的过程

【22:37-25:16】时空转换中男女主对自我认知的变化

【25:16-31:45】爱情中的自我建构：韩炳哲的爱情他者观点；双方对彼此的塑造与融合

第四部分 剧中所展现的性别意识（31:45-50:35）

【31:45-38:34】剧中主角的性别特质；“性同意”与男性气质；豆瓣劝分小组中的性别意识

【38:34-50:35】性别在剧中其余情感关系里；女性自我在爱情关系中所面临的问题；该剧对性行为与生育动机的隔离

第五部分一些闲谈

【50:35-60:55】发散问题：阶级与金钱是否成为主人公爱情的阻碍？《普通人》能代表千禧一代的爱情吗？《普通人》的现代性体现在哪？

【60:55-70:43】大家心目中的爱情片top3

【本期主要影视作品】

阿伯拉罕森，《普通人》，2000

安畔锡，《春夜》，2019

理查德·林克莱特，爱在三部曲，1995, 2004 & 2013

马克·韦布，《和莎莫的五百天》，2009

让·雷诺阿，《乡间一日》，1936

森田芳光，《春天情书》，1996

拉斯·冯·提尔，《女性瘾者 Vol.1》，2013

萨姆·门德斯，《革命之路》，2008

麦温，《我的国王》，2015

伍迪·艾伦，《开罗紫玫瑰》，1985

【节目音乐】

Selena Gomez, Rare

Villager, Everything I Am Is Yours

【聊天记录04 | 从婧妹到浪姐：女团选秀乘风破浪了吗？】

【本期主播】阿喜，阿栩，Clee

【本期嘉宾】二恬 

第一部分《乘风破浪的姐姐》相关讨论【01:28—31:53】

【01:28—08:26】对《乘风破浪的姐姐》整体观感：“姐姐们”的话题，“女团标准”，多元化，“姐姐们”与训练生的差异；

【08:27—16:10】节目制作的思路与成为“爆款”的可能，节目录制生态的颠倒，导演组、导师与艺人之间的关系；

【16:11—25:00】节目价值观的输出，文案立意与节目本身之间的不协调与相悖性，“三十岁”与女性年龄焦虑；

【25:01—31:53】综艺节目中的女性话题，社会性议题与娱乐圈八卦狂欢，真人秀的不可控性，影视综艺中的“大女主”；

第二部分《青春有你2》相关讨论【31:54—54:55】

【31:54—35:10】《青你2》的价值观与叙事节奏；

【35:11—39:09】做“不一样”的练习生，“偶像”制造逻辑与循规蹈矩的“好学生”；

【39:10—45:04】节目制作思路，对出圈点的尝试，节目剪辑策略的变化，对节目剪辑的感受；

【45:06—54:55】我们为什么看或不看选秀：评价体系的压力、对pick选手的真情实感、话题讨论参与、与练习生的共情、《青你2》中的姐妹情；

第三部分选秀、偶像产业和几档节目的比较【54:56—01:24:27】

【54:56—01:07:20】限定期过后的“限定团”，选秀是否只是圈地自萌，国内偶像产业的困境，“去中心化”时代的偶像选秀，选秀明星的后续发展；

【01:07:21—01:15:28】选秀的“实力”玄学，《创造营2020》与《青你2》的比较（和吐槽）：故事线、导师与选手的选择；

【01:15:29—01:19:18】女团和男团选秀的差异：观众组成、个人观看体验、价值输出；

【01:19:19—01:24:27】选秀舆论讨论，选手的草根性，资本影响与理性追星

【节目音乐】

片头曲：《Yes! OK!》，《青春有你2》主题曲

片尾曲：《Ei Ei》，《偶像练习生》主题曲

【聊天记录02】离开影院的日子

【本期主播】阿栩，Clee，阿喜

【本期嘉宾】一平

第一部分离开影院的日子里【01:09-08:35】

·【01:09-04:38】大家分享近期最后一次在影院的体验及各地（香港、美国、英国、内地）影院营业状况

·【04:38-05:50】疫情期间大家的观影频率及观影选择变化

·【05:50-08:35】影院对于大家观影选择的影响

第二部分流媒体发展对于影院生存状况的冲击【08:35-42:12】

·【08:35-10:00】英美独立影院的线上观影活动是否是疫情期间影院的自救行动

·【10:00-12:47】Netflix、《囧妈》和影院流媒体之争

思考题：和中国相比，欧美文化圈是否在更积极地开展自救行动？

·【12:47-16:43】线上影展与手机观影的可能性：北京电影节、举办的“We Are One World: A Global Film Festival”以及Quibi的推出

·【16:43-18:57】影院观影是否具有不可替代性

·【18:57-23:25】为什么Netflix成为了流媒体之王：数据分析、用户体验（我是否能决定平台的内容选择）、商业模式

·【23:25-25:51】比起内容生产公司，Netflix是否更像是一个技术公司（Tech Company）

·【25:52-27:21】院线窗口期：影院与流媒体的矛盾是不可调和的吗

·【27:21-31:18】Netflix的发展历程及其成功的必然性

·【31:18-34:56】从《爱尔兰人》谈起，电影是cinema的艺术吗

·【34:56-42:12】疫情对于电影业会产生什么影响

第三部分影院形式的变迁与介质的革命【42:12】

·【42:12-43:58】疫情对于电影业的冲击是暂时的，但对于电影院的打击会是致命的吗

·【43:58-49:45】影院也许只是电影发展的一段历史，电影更够被介质本身定义吗

·【49:45-52:22】影院的危机是一种介质的危机，纸媒、唱片行业、电视业都经历过相似的变革

·【52:22-63:38】1918西班牙大流感与60年代电视的普及对电影业的影响：电影业的危机是新生的开始吗

思考题：从制片厂为王到平台为王，这次电影业遭受的危机是全新的吗？

【节目音乐】

Sting，The Shape of My Heart（片头）

Improved Sound Limited，Nine Feet over the Tarmac（片尾）

【聊天记录01】文学纪录片：从岛屿一直游到海水变蓝

【本期主播】阿栩，Clee，阿喜

【本期嘉宾】阿苗

第一部分：贾樟柯《一直游到海水变蓝》【01:48-15:05】

• 【01:48-06:03】《一直游到海水变蓝》介绍

• 【06:04-15:05】作家作为历史、集体回忆的叙述者；“乡土文学”；余华，从小镇牙医到讲故事的人；空间错置和还原场景

第二部分：目宿媒体《他们在岛屿写作》系列【15:06-38:54】

• 【15:06-18:57】《他们在岛屿写作》简介

• 【18:58-22:34】《岛屿》和《海水》的一些比较： 短和长时段记录；乡土和岛屿；集体与个人；导演与传主

• 【22:35-29:41】基于具体影片的一些讨论：导演的个人背景与纪录片的呈现方式；影像表达和作家文字的互文；纪录片和作家本人 （《化城再来人》、《寻找背海的人》、《姹紫嫣红开遍》、《如歌的行板》

• 【29:42-38:54】《岛屿》系列的整体性特点：纪录片系列内部的联系；作家群和文学史；纪录片和台湾多元文化之间的对话；“国民系列”纪录片下的文化、社会和商业因素；“再现文学地景”的docudrama

第三部分：关于文学纪录片作为一种电影体裁（genre）的相关讨论【38:55-1:02:50】

• 【38:55-40:57】作者中心主义的文学纪录片；对作者和对文学文本的关注

• 【40:58-44:15】和文学科普类影片的对比：纪录片建构文学史、成为文学史的一种书写方式

• 【44:16-53:13】和文学传记类电影的对比：传记类电影具体案例（弗吉尼亚、茨威格、卡波特、鲍勃.迪兰）；全面性和侧重点之间的取舍；传记类电影理解和创造人物而不仅是还原人物；non-fiction和fiction的比较；导演滤镜和作家自我发声；导演对作家自我无意识部分的发掘

• 【53:14-1:02:50】一些发散话题：纪录片作为一种电影体裁（genre）的特性；中国的纪录片（表达尺度，呈现历史，社会介入，西方观众的兴趣）；关于贾樟柯的一些乱七八糟的内容；关于中国大陆文学纪录片的一些想象

【本期主要电影】

贾樟柯，《一直游到海水变蓝》，2020

陈传兴，《化城再来人》，2011

林靖杰，《寻找背海的人》，2011

邓勇星，《姹紫嫣红开遍》，2015

陈怀恩，《如歌的行板》，2014

Chanya Button, Vita and Virginia, 2018

Bennett Miller, Capote, 2005

Todd Haynes, I’m Not There, 2007

【节目音乐】

罗大佑，《恋曲1980》（片头）

齐豫，《橄榄树》（片尾）