Libros para comprender

¿Han visto la película Barbie, de Greta Gerwik, que se estrenó en 2023 y se convirtió en la película más taquillera de ese año? Tal vez nuestros oyentes forman parte de esos millones de personas que la han visto en todo el mundo. Se habla de que solo en Estados Unidos se vendieron 41 millones de entradas en ese mismo año.

Pues entre esos millones de personas que vieron Barbie, hubo una mujer millenial, profesora universitaria, investigadora, amante del cine, fan de la directora Greta Gerwik, que quedó seducida por la película y salió de la sala de cine con la necesidad de reflexionar sobre lo que acaba de ver. Primero lo hizo en un artículo pero se le quedó corto. Lo que la película había removido en esta investigadora universitaria milenial requería un libro.

El libro se escribió, se titula Barbie eres tú. La mujer millenial ante el feminismo vital y en sus páginas se revela de qué modo la película Barbie dinamita la ideología de género y se convierte en una profunda reflexión sobre la condición femenina contemporánea.

Tenemos con nosotros a la autora del libro, Gema Pérez, y a su editor, Javier Balibrea, director de Ediciones Universidad de Navarra (EUNSA).

La imagen que ilustra el capítulo es creatividad de José Antonio Perona, director técnico de Ediciones Universidad Castilla-La Mancha, ilustrador y diseñador gráfico.

Hoy les invitamos a viajar por un famoso y enigmático jardín. Ustedes lo conocerán, lo habrán visto seguramente en el Museo del Prado o lo habrán visto reproducido en libros o Internet cientos de veces. Se trata de El jardín de las delicias, pintado por el Bosco.

Un misterioso cuadro que esconde muchos secretos, algunos de los cuales (no sé si todos) podremos conocer hoy porque vamos a abrir un libro que los descubre. Su título es El jardín de las delicias. Un día en la vida de El Bosco y está publicado por Ediuno. La Editorial de la Universidad de Oviedo.

Y para abrir este libro contamos con dos invitados: Luis Tejero (o Louis Indépels, en su pseudónimo), el autor del libro; y Marcos Loredo, director del Servicio de Publicaciones de la Universidad de Oviedo.

Hoy vamos a abordar el estado de la cuestión de uno de los movimientos de mayor influencia e impacto social a nivel mundial: el movimiento feminista. Un movimiento que en los últimos años ha dejado ver sus discrepancias en algunas ocasiones respecto a cuestiones que estaban siendo debatidas por los legisladores y la opinión pública. Estoy pensando, por ejemplo en el caso de España, en temas como la gestación subrogada o vientres de alquiler, la prostitución o la identidad de género.¿Estas discrepancias son desacuerdos puntuales o revelan una forma de entender el feminismo diferente? ¿Ha cambiado el pensamiento, los objetivos e intereses del movimiento feminista en las últimas décadas? ¿O se trata de una evolución? ¿Qué factores han provocado ese cambio, si es que lo ha hecho? ¿Cuál ha sido y está siendo su evolución y con qué consecuencias?Estos son algunos de los interrogantes que vamos a descubrir en nuestra charla de hoy, que tiene por protagonista al libro Feminismo no es sexismo. Conversaciones sobre género y desigualdad, publicado por la Universidad Autónoma de Barcelona, y a nuestros dos invitados: María Jesús Izquierdo, coautora del libro, y Joan Carles Marset, director del Servei de Publicacions de la Universitat Autònoma de Barcelona.

Hoy les invitamos a redescubrir la idea de casa. Para ello nos vamos a dejar llevar por el arte, por la creación artística, por la historia y por la perspectiva de un movimiento, el feminista.

Las que somos afortunadas y afortunados tenemos casa. Desgraciadamente, en la actualidad se ha convertido en un auténtico lujo y privilegio, cuando se trata de un derecho que todo el mundo debería poder disfrutar. Pero, de una u otra manera, todas y todos estamos familiarizadas con la idea de casa y lo que ello representa.

Sin embargo, ¿es posible que el arte nos ayude a ampliar esta idea? ¿Cómo refleja el arte el concepto de casa? ¿Cómo lo ha reflejado en las últimas décadas? ¿Qué lectura hace el feminismo de estas interpretaciones históricas? ¿Qué relación existe entre el tratamiento que el arte hace de la casa y el desarrollo social?

Las respuestas las vamos a conocer en nuestra conversación de hoy con nuestras invitadas: autora, Violeta Andreu, y directora de la editorial, Alicia Castillo, La casa en la creación artística visual y su relación con el feminismo (de 1970 a 2020) (Ediciones Complutense).

Las obras que se muestran durante el pódcast, por orden de aparición, son:

• Violeta Andreu: Womanhouse / Mujer Casa #1 (fotografía, 2022).

• Violeta Andreu: Womanhouse / Mujer Casa #2 (fotografía, 2022).
• Violeta Andreu: Womanhouse / Mujer Casa #3 (fotografía, 2022).
• Niki de Saint Phalle: Hon. Estocolmo, 1966.
• Dori Salcedo: Untitled / 1550 sillas. Colombia, 2003.

Hoy les invitamos a conocer un poco más sobre nosotros mismos como sociedad. En concreto les invitamos a descubrir cómo vivimos, cómo nos afectan, los continuos, inesperados y sorprendentes cambios sociopolíticos a los que venimos estando sometidos en los últimos años.

Lo vamos a hacer a través de un libro La década del cambio en Andalucía. Un análisis multidimensional comparado, publicado por el Centro de Estudios Andaluces.

Una exhaustiva investigación que pone el foco en la transformación de la ciudadanía andaluza, desde el punto de vista de la práctica política, y la compara con el ámbito español y con otras sociedades de nuestro entorno.

Vamos a descubrir estos cambios, cómo se producen, por qué, los factores que intervienen y cómo afectan al futuro.

Como ven, nos espera una conversación apasionante y tenemos el privilegio de poder mantenerla con tres de los más insignes sociólogos de este país: Juan Díez Nicolás y Francisco José Llera Ramo, autores del libro; y Cristóbal Torres Albero, coordinador de la colección CENTRA de Ciencias Sociales.

Hoy les invitamos a un viaje. Un viaje en el sentido literal del término. Se trata de un viaje de investigación en el que la protagonista se ve sorprendida por la pandemia del COVID-19.

El viaje comienza el 26 de febrero en el aeropuerto de Roissy, en París y termina el 17 de marzo, cuando la protagonista sale de Bogotá ante el inminente confinamiento de Colombia y Francia, y llega de nuevo a París. Esos veinte días estuvieron preñados de trabajo y experiencias profesionales y personales que quedaron recogidas en un cuaderno de viaje, en fotografías realizadas por la protagonista y en dibujos familiares.

Todo ello, ahora se presenta en un libro titulado La Plaza Bolívar de Bogotá. Cuadernos de investigación vagabunda / La place Bolivar de Bogotá. Carnet de recherche buissonnière (Casa de Velázquez / Le Grimh).

Nos acompaña Nancy Berthier, autora del libro y directora de la Casa de Velázquez, y la editora de la obra y responsable de Publicaciones de Casa de Velázquez, Véronique Gilles de la Londe.

Puedes adquirir el libro en el siguiente enlace: https://www.casadevelazquez.org/es/publicaciones/libreria-en-linea/libro/la-place-bolivar-de-bogota

Hoy vamos a descubrir en este pódcast de qué modo el arte, y en concreto el arte contemporáneo, puede transformarnos como seres humanos.

Sí, han oído bien: El arte contemporáneo puede transformarnos como seres humanos porque tiene la capacidad de despertar en nosotros cada una de las dimensiones que nos configuran como personas y de suscitarnos preguntas sobre nosotros mismos, sobre los demás y sobre lo trascendente.

Si nos acompañan, descubrirán cómo esto es posible. Cómo el arte contemporáneo puede activar al home quarens (el hombre que se hace preguntas y busca el sentido de la vida) a través de su contemplación.

Nos lo enseña el libro Insolente belleza. Una propuesta de apreciación del arte contemporáneo⁠, publicado por la Editorial Universidad Francisco de Vitoria.

Tenemos con nosotros, en este episodio, al autor del libro Insolente belleza. Una propuesta de apreciación del arte contemporáneo, Pablo López Raso, y al director de la Editorial Universidad Francisco de Vitoria, Isaac Caselles.

Obras de arte por orden de aparición:

El Támesis debajo de Westminster (1871), Claude Monet

La reproducción prohibida (1937), René Margritte

Niebla (1807), Caspar D. Friedrich

Fuente (1917), Marcel Duchamp

El Parlamento de Londres (1901), Claude Monet

David (1504), Miguel Ángel

Contemporary pieces (2015), Rebecca Rütten

El Parlamento de Londres, atardecer (1903), Claude Monet

Las meninas (1656), Diego Velázquez

The stations of the cross: Lema sabachthani (1958), Barnett Newman

Cristo yacente (1615), Gregorio Fernández

Naturaleza muerta con silla de rejilla (1912), Pablo Picasso

Hoy les invitamos a un viaje por el Monasterio de San Millán de la Cogolla, un lugar que fue declarado por la UNESCO, en 1997, Patrimonio de la Humanidad por razones históricas, artísticas, religiosas, lingüísticas y literarias.

En este viaje nos vamos a detener en un lugar concreto del Monasterio, en su archivo, un espacio donde se custodian muchos de los documentos que le sitúan como cuna del castellano.

En esos muros hace más de mil años, unos monjes escribieron las primeras palabras en romance: una lengua que, evolucionada, hoy conocemos como castellano o español.

En San Millán fue donde escribió sus obras el primer poeta en lengua española conocido, Gonzalo de Berceo.

Nuestro viaje por el Monasterio, lo haremos a continuación a través del archivo y de un libro titulado El monasterio de San Millán de la Cogolla: Historia y escritura, publicado por la Fundación San Millán de la Cogolla.

Tenemos unos guías de excepción: Javier García Turza, autor del libro, y Almudena Martínez, coordinadora general de la Fundación San Millán de la Cogolla y de su Centro Internacional de Investigación de la Lengua Española (Cilengua).

Hoy les invitamos a un viaje por España, a través de un libro, Una peripecia fotográfica por España, que reproduce un sinfín de imágenes de nuestro país en la primera mitad del siglo XIX. Fueron captadas por el fotógrafo Charles Clifford, británico afincado en España, que se recorrió nuestro país capturando imágenes de nuestros monumentos y tradiciones.

Este libro del que vamos a hablar hoy es un libro singular por muchas razones. Por su origen, por su autor, por su composición, por lo que supuso en la historia de la fotografía y en la literatura de viajes y seguramente por algún motivo más que vamos a conocer inmediatamente.

De él se ha dicho que es el libro de fotografía más importante publicado en España en 2024 y que tiene una edición exquisita.

Tenemos con nosotros a tres expertos en arte y en edición que nos van a ir demostrando todo esto: Esther Almarcha, coordinadora de la obra, Carlos Julián Martínez Soria, director ejecutivo de la Unidad de Gestión de Proyectos del Campus de Cuenca y antiguo director de Publicaciones de la Universidad de Castilla-La Mancha, y María Isabel Cabrera, directora de la Editorial de la Universidad de Granada y presidenta UNE.

Hoy vamos a hablar de espionaje. Pero no desde la ficción, que como bien saben no es nuestro campo, sino desde la historia.

Una historia que nos es muy cercana porque vamos a conocer de qué manera el espionaje influyó en la neutralidad de España en la segunda Guerra Mundial, una información y unos hechos desconocidos hasta hace unos meses. Y ahora desvelados en el libro El espionaje británico y Franco. Desde Hendaya hasta Torch, publicado por Prensas de la Universidad de Zaragoza.

Tenemos a dos invitados que nos van a contar (hasta donde puedan) algunas cosas sorprendentes, que cambian lo que sabíamos hasta ahora de esa neutralidad de nuestro país en la Segunda Guerra Mundial.

Ellos son Luis Horrillo Sánchez, autor de la monografía, y Pedro Rújula, director de Prensas de la Universidad de Zaragoza.