Liminal Bits está de return función embodied() con un nuevo episodio. Caminamos en el borde del código, el tema de nuestro primer episodio y lo que conecta nuestras prácticas; mientras exploramos el nuevo libro de Renee ¿Dónde y cuándo termina un sitio web? Anotaciones sobre el código de un oráculo que se presenta el 3 de mayo 2023 en el Centro de Arte Sonoro en Buenos Aires; mientras oraculeamos por lecturas por azar del libro. En un circulo, volvemos a nuestro base.

Un episodio en el Centro Cultural Recoleta en el marco de Tecnopoéticas ambientales, una muestra con los artistas ganadores del Apoyo MediaLab CCEBA. Liminal Bits invitó a lxs distintxs agentes implicadxs en esta propuesta a dialogar a partir de una cita de Karen Barad: “No existe un límite absoluto entre el aquí-ahora y el allí-luego. No hay nada nuevo; no hay nada que no sea nuevo. La materia misma está difractada, dispersa, entretejida con efectos materializantes y sedimentados de reconfiguraciones iterativas de la relación espacio-tiempo, rastros de lo que aún podría (haber) sucedido (ed). La materia es una intra-acción sedimentada, un campo abierto. Sedimentar no es un proceso cerrado. La energía viva de las cadenas montañosas lo atestiguan” (Barad, Karen (2014), “Diffracting Diffraction: Cutting Together-Apart”, Parallax, 20:3, 168-187, p. 168).

El diálogo se arma en la edición del episodio con la charla espontánea entre Liminal Bits, Magdalena Molinari, Pablo Chimenti y Verónica Otero en la sala 4 del Recoleta y los audios de quienes no pudieron asistir pero se sumaron con sus voces, Maria Morazo, Sol Verniers, Emiliano Causa y Agustín Míguez.

El episodio es un viaje por escalas diferentes de las materialidades de las obras encontrando relaciones, vibraciones y otras preguntas.

Un virus mutante ha marcado el fin del progreso moderno. Lo cuántico gobierna ahora, pero las prácticas tecnocientíficas han dejado a las masas sin preparación, atascadas en formas binarias. Cuerpos y paisajes son indistinguibles: partículas que caminan en relaciones siempre cambiantes entre la materia orgánica y los cálculos. En este mundo, se envían cápsulas de experiencia cuántica hacia y desde el futuro. Con la idea de que la única manera de resolver los problemas del mundo es tomando pastillas, cada cápsula es una pastilla-señal que emerge como un fragmento en un mapa difractivo de diferencia cuántica. Se trata de una mezcla de sueños y lógica para ir más allá del progreso pero sin olvidar cómo nos ha dejado desprevenidos ante paisajes inimaginables e (im)posibles.

Con la ficción de este mundo escrito abstracto, enviamos a una convocatoria de "After Progress". Nos encontramos finalmente en un gesto cuántico: quedamos y no quedamos a la vez. Volviendo a ese material que nos fascina decidimos hacer un episodio.

¿Es una pastilla o es un copy paste? Una pregunta habitual que transmite este paisaje extraño hacia y desde el futuro.

Un episodio especial, abierto, grabado en la vereda de Dulce el 13 de noviembre. Una activación en el contexto de la muestra Semiotopias de Laura Benech, curaduría de Julieta Ariano. Otras voces y ruidos de una experiencia situada en un espacio-tiempo especifico para este episodio, que es el primero en el que nosotras compartimos el espacio físico. Sentandos en la esquina en Chacarita charlamos sobre la muestra, materialidades y desmaterializaciones, lo colectivo y miembros fantasmas, la blockchain y lo corporativo, la física cuántica y las capas del archivo y si querés saber más te invitamos a escucharlo ;)

El episodio se abre a preguntas como material para los episodios que viene.

Queremos agradecer todxs lxs que nos acompearon y formaron parte: Julieta Agriano, Gabriela Luraschi, Julián Brangold, Agustina Rocca, Natalia Mera, Gastón Hauviller, Andy Menutti, Mecha Invernizzi Oviedo y Faustino Mercadal.

Siguiendo las actualizaciones de los “terms and conditions” de WhatsApp ¿hablamos del olor a pata de la privacidad tecnológica? Capaz que no, pero sí hablamos de cuerpos, gestos y paisajes patentados, el blockchain, amigas imaginarias en un mundo donde no se mueven los cuerpos, ¿un mundo del futuro?  ¿A través de la ficción se puede imaginar otras metáforas para pensar la relación entre las tecnologías y la privacidad? ¿Estamos en un bucle de actualizar para seguir siendo igual? Viaja en el tiempo con nosotras para hacer otras preguntas.

En plena pandemia empezamos Liminal Bits. Proyecto que nos acompañó durante un año raro, un hijo pandemial, y asi grabamos este ultimo episodio en el ultimo día de 2020. Charlamos sobre la experiencia del podcast pero también sobre un nuevo tentáculo, el taller Liminal Bits Expandido que ha partido de una traducción salvaje del libro "Meeting the Universe Halfway" (Ir a medios caminos del universo) por Karen Barad. Exploramos sus ideas y la importancia de experimentarlas en grupo, nuestras conexiones con la física cuántica, interrupciones de lo no humano, tanto los animales como el microscopio, y terminamos con una propuesta de saltar a la física cuántica. Queremos agradecer a todxs por escuchar, tocar y sentir con nosotras. Cheers para los nuevos tentáculos, escuchadores, episodios y exploraciones de Liminal Bits en 2021!

Pensar la palabra artificial con nuestro invitado Eugenio Tisselli, artista mexicano que investiga transdispilinarmente el arte, las tecnologías digitales, las ciencias ambientales y la agroecología. Laura conocía a Eugenio por las redes y se habían encontrado en Barcelona en 2011, y Renee le conocíó en Portugal en 2017. Partimos de los entrelazamientos de nuestras prácticas, como la ecología y el código, y terminamos viajando a través de la neuro-estética,  el mundo medido por datos, la crisis del cuidar, el parásito como no-problema, la religión de la modificación de plantas, la complejidad de los ecosistemas corporales y el video juego como experiencia del presente. Es un episodio de diferencias entrelazadas y flujos entre las escalas diferentes de paradojas que enredan las ecosistemas y los cuerpos. Estamos super contentas de poder compartir este viaje con Eugenio, y aunque no logramos evitar hablar de la inteligencia artificial, la conversación también abre otro mundo para seguir pensando juntxs.

En el segundo episodio de #cryptoarte y el Blockchain continuamos nuestro diálogo con Julian Brangold. Traemos nuestros propias experiencias de este mundo para desarrollar algunas cuestiones sobre lo que es un contrato inteligente y el agenciamiento en relación con el lenguaje financiero. ¿Còmo se relaciona todo eso con el arte? Proponemos explorar el movimiento del blockain y el cuerpo como billetera y también charlamos sobre la (no)instituilización del cryptoarte y las comunidades alrededores. ¿Cuán poroso es el borde del cryptoarte? Nos quedan más preguntas para seguir trabajando en un tercer (¿y último?) episodio. Seguí explorando con nosotrxs. Mientras tanto, ¿cuales son tus experiences del blockchain?

En este episodio estamos super contentas de charlar con nuestro primer invitado, Julián Brangold, un artista que está experimentando en el mundo del crypto-arte y el blockchain. Viajamos por este territorio complejo y nuevo para nosotrxs. ¿Qué es lo crypto? ¿Es un mundo de soluciones buscando problemas? ¿Qué quiere tensiones existen entre cultura y mercado en el cryptoarte?  Nos preguntamos sobre cuestiones como las diferencias que propone como tecnología, su estética y la potencialidad que tiene de traer cambios (o no). La tecnología blockchain existe desde 2008 y es alrededor de 2015 que comienza a ser utilizada por algunxs artistas. Vemos probleméticas irresueltas. Para nosotrxs también es un primer experimento. Abrimos muchas ideas para seguir pensando y trabajando en los episodios que vienen. Viajá con nosotrxs y dejanos tus preguntas para las conversaciones que vienen!

Our first episode in English started as the gesture of re-doing what we talked about in Spanish but ended up becoming a new one. In between a lot of laughs, we explore the (im)possibility of translation, writing code in English, the disease of numbers, and changing habits to meet devices halfway. We get in the middle of different ideas and languages, opening up questions about relating to others—both human and non-human—and the metaphors that we use to do so. Each episode has its own personality and this one brings up serious things without taking itself too seriously. We invite you to think, joke, and translation-glitch with us!