Ernesto Romeo (Buenos Aires, 1968) es compositor, tecladista y especialista en sintetizadores estudió piano, armonía, síntesis, tecnología musical, teoría, práxis y estética de las artes electrónicas y filosofía.  Fundó en 1988 la agrupación de música electrónica Klauss, integra los proyectos electroacústicos Romeo-Erbes y TriØN y el grupo tecno-pop Seiko y fue miembro de bandas como Espíritu, Pez, Cinerema. Participó en festivales como Mutek, Sónar+D, CMMR-2012 (Londres, UK), Modular Sessions & Habitats Festival (Nueva York, EE.UU.), Buenos Aires Hot Festival, Creamfields, entre otros, y ganó el Premio Gardel por el disco en vivo en Tokio “La Vida y La Tempestad” con el quinteto Carla Pugliese. 
Es catedrático y miembro del Consejo Académico de Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero.

Carolina Saade, Buenos Aires,1998. Es actriz, cantante, Lic. en Actuación (UNA), formada también en danza y canto. En 2023 fue nominada a los premios María Guerrero como actriz revelación por su trabajo en la obra “En este mundo loco, en esta noche brillante”, dirigida por Nayla Pose. Como intérprete ha trabajado en teatro y cine bajo la dirección de Gustavo Tarrío, Santiago Loza, Nayla Pose, Ignacio Tamagno, Marcos Krivocapich, Milva Leonardi, entre otrxs. Con sus trabajos ha participado de diferentes festivales internacionales y residencias en Brasil, Chile, España y Uruguay. Formó parte de PAR (peña para adolescencias raras) en MALBA.

Laura Wittner (Buenos Aires, 1967) es licenciada en Letras, coordina talleres de poesía y de traducción y trabaja como traductora para diversas editoriales. Sus últimos libros de poesía son Lugares donde una no está – Poemas 1996-2016 y Traducción de la ruta. En 2021 publicó Se vive y se traduce (Entropía), un diario-ensayo sobre la vida como traductora. Algunos de sus libros para chicas y chicos son Veo Veo, Dime cómo vuelas, Los entusiasmos, Tengo un hijo alto, Vecinos bichos, Justo antes de dormir y ¿Y comieron perdices? Fue traducida al inglés, al alemán, al portugués, al italiano y al coreano.

Tradujo, entre muchos otros, a Katherine Mansfield, Leonard Cohen, David Markson, Claire-Louise Bennett y Anne Tyler.

Augusto Zanela nació en Buenos Aires. Creó y dirige el Taller de Fotografía de la Facultad de Arquitectura. Su formación arquitectónica lo obliga a ser muy riguroso en el proceso. Sus obras son el resultado de una larga investigación, reconocidas por distintas instituciones, museos y galerías de todo el mundo. Para el Premio Fundación Andreani 2023 desarrolló “Falsa hora (88:88)” una instalación que transcurre en una instancia extraña, idea que se profundiza en Temporal, actualmente expuesta en nuestro espacio.

Martín Rejtman estudió cine en la New York University. Antes de su ópera prima, Rapado (1992), hizo dos mediometrajes: Doli vuelve a casa (1984-2004) y Sitting on a Suitcase (1986). Más tarde dirigió Silvia Prieto (1999); Los guantes mágicos (2003); el documental Copacabana (2006); codirigió con Federico León Entrenamiento Elemental para Actores (2008);  En 2014 dirigió el largo Dos disparos y en 2019 el cortometraje Shakti.  En los últimos años se hicieron varias retrospectivas de sus películas (BAFICI; Pacific Film Archive, Berkeley, California; Festival de Valdivia; Harvard Film Archive; Jeonju International Film Festival, Corea del Sur; Lincoln Center, New York , Tabakalera, San Sebastián; Cinemateca Portuguesa, plataforma online mubi.com, Filmoteca Española, etc. Además de director de cine Martín Rejtman es escritor. Publicó Rapado (Planeta, Buenos Aires, 1992), Treinta y cuatro historias (incluido en Un libro sobre Kuitca, 1993), Velcro y yo (Planeta, Buenos Aires, 1996), el guión de Silvia Prieto (Norma, Buenos Aires, 1999), Literatura y otros cuentos (Interzona 2005/ Random House Mondadori 2018), el texto de Entrenamiento Elemental para Actores (La Bestia Equilatera, 2012), y Tres Cuentos (Mondadori, 2012).

En 2018 recibió el Premio Nacional de Cultura por el guión de la película Dos disparos. Entre 2020 y 2023 dirigió el documental El repartidor está en camino, y en 2023 el largometraje de ficción La práctica.

Julián López nació en 1965 en Buenos Aires. Es escritor y publicó los libros de poemas “Bienamado” (2004) y “Meteoro” (2020) y las novelas “Una muchacha muy bella” (2013) y “La ilusión de los mamíferos” (2018), que fue elegida para el Mapa de las Lenguas. Su obra fue traducida al francés, inglés, italiano y neerlandés. Desde 2006 codirige el ciclo de lecturas “Carne Argentina”. “El bosque infinitesimal” (2022) es su última novela publicada.

Actualmente, participa de la segunda edición de La Carta Perdida. Fue convocado por la Fundación Andreani a seleccionar doce escritoras y escritores para que generen textos inéditos, enmarcados dentro del género epistolar. La Carta Perdida es un proyecto editorial, que nació en 2021, e incluye una instancia postal de circulación del material y otra de publicación. En febrero 2024 realizaremos la presentación de este libro.

Mailén Pankonin nació en 1996 en la ciudad de Buenos Aires. Es cantante y compositora. Desde siempre canta y habita la música, a partir de 2020 empezó a componer, y junto a Pablo Berardi, encargado de la producción de sus canciones, comenzó a presentarse en vivo en diferentes salas, galerías y museos del país. En 2023 junto a Ulises Conti publicaron su primer álbum en colaboración: Querido misterio. 

Participó del Festival de Música en la Ribera en Noviembre/2023 junto a artistas como Coro Fantasma, Davoogie, AVTO, y RUMIA con la participación de Gon Lagos B2B Gopnik (residentes), Invertida y She Teiks. En este encuentro, también se realizó el estreno del video de Nina Suárez dirigido por Hernán Kacew.

Mercedes Halfon es licenciada en Artes por la Universidad de Buenos Aires y Magíster en Escritura creativa por la UNTREF. Ha publicado poesía, ensayo y narrativa breve. Sus novelas El trabajo de los ojos y Diario Pinchado fueron publicadas en Argentina, Chile, México, Bolivia y España. Dirigió en colaboración con Laura Citarella el film Las poetas visitan a Juana Bignozzi, ganador del premio a Mejor Director en el Festival Internacional de cine de Mar del Plata y el Silver Dove Award del Festival DOK Leipzig. Es docente en la carrera Artes de la Escritura en la Universidad Nacional de las Artes y escribe en el suplemento Radar del diario Página/12, entre otros medios.

Participó del ciclo Julio Literario, en la lectura "En boca de la poesía", donde también leyeron Melina Varnaboglou, Juan Solá, Eduardo Savino, Daniel Lipara y Gabriela Franco, cerrando el día con un DJ Set de R. Miguel.

Flores Cárdenas es director y dramaturgo. Entre sus trabajos se destacan: "Otelo", "Entonces bailemos", "Entonces la noche", "Love me" y "No hay banda", entre muchos otros. También ha dirigido versiones de estas obras con elencos extranjeros. Suele colaborar con otros artistas de distintas disciplinas en diferentes áreas.

Presentó en nuestro ciclo CABINA ESCÉNICA su Work in Progress "Handyman" junto a Javier Drolas y Fiorella Cominetti.

Gabriela Golder es artista visual, curadora, profesora en la Argentina y en el exterior y codirectora de la Bienal de la Imagen en Movimiento (BIM). Trabaja en video, instalaciones e intervenciones site specific. Sus obras fundamentalmente plantean cuestiones relacionadas con la memoria, la identidad, la violencia institucional y el mundo del trabajo.