Santiago Loza (Córdoba, 1971) es cineasta y dramaturgo, vive en Buenos Aires desde el 2000. Entre sus obras, se destacan: Nada del amor me produce envidia (2008), Asco, La vida terrenal, He nacido para verte sonreír, Matar cansa (2010), Pudor en animales de invierno (2011, que fue ganadora del concurso de proyectos teatrales del FIBA/INT). En 2012 estrenó Suspiros, junto con Julio Chávez y Camila Mansilla. También, escribió las obras Todo verde, Mabel y La mujer puerca, que se encuentra actualmente en cartel. Dirigió y escribió las películas Extraño (2001), Cuatro mujeres descalzas (2003), La invención de la carne (2009), La paz (2013), entre otros. 

Oscar Araiz es coreógrafo y director. Fundó y dirigió el Ballet del Teatro San Martín y dirigió los Ballets del Teatro Colón, del Grand Théâtre de Ginebra, del Teatro Argentino de La Plata, el Ballet de Bolsillo, su propia compañía Independiente, el ballet Joven Arte XXI y el Grupo de Danza de la UNSAM.

Sus trabajos fueron presentados en la Opera de París, Opera de Roma, Joffrey Ballet de New York, Royal Winnipeg Ballet de Canadá, Gulbenkian de Lisboa, Staatsoper de Berlín, Group Motion Multimedia Dance Theater de Philadelphia. Entre ellos figuran La Consagración de la Primavera, Romeo y Julieta, Magnificat, Sueño de una Noche de Verano, Adagietto, Las Toyanas, Cantares, Matías el Pintor, Los Cuatro Temperamentos, Numen, Boquitas Pintadas, La Cabalgata Argentina, Rapsodia, Torito, Astor, Vertical y Tango, así como Les Noces, El Ruiseñor y Petrouska, del Tributo a Stravinsky/Diaghilev. 

Dictó talleres de composición en ARTE XXI y creó el Área de Danza para la Universidad Nacional de San Martín junto al Grupo de Danza UNSAM. 

Fue distinguido por el Rotary Club, la Asociación de Críticos del Espectáculo, la Asociación de Críticos de Sao Paulo, Premio María Ruanova de la UNESCO, Asociación de Actores, Clarín, Konex, Concuros Internacional de Tokio, Apes 2000 de la crítica de Santiago de Chile y reconocimientos a la Trayectoria del Fondo Nacional de las Artes, la Universidad de Buenos Aires, la Universidad Nacional de Cuyo. Doctorado Honoris Causa Universidad Nacional de San Martín.

Malen Otaño (Neuquén, 1984) es psicoanalista y artista, realizó su carrera de grado y posgrado en la UNC y en la UFMG, Brasil, fue seleccionada en el Programa de Cine en UTDT (2021). Su primer cortometraje MIREN FELDER tuvo su estreno mundial en RIDM, Canadá (2024) y está próximo a estrenarse en BAFICI y en el Festival É tudo verdade / It 's all true en Brasil.
 
Junto a su hermana Suyai Otaño forman un colectivo que ha participado en numerosas exhibiciones: “Asterismos”, Espacio de Arte Osde (2025), “Este es mi lugar”, CCK (2024), Premio Klemm (2024), Premio 8M, CCK (2023), Bienal Sur, UNTREF (2023),“Las olas del deseo: Artes visuales y feminismos 2010-2020+”, CNB (2022), Programa Colateral de la 13° Bienal de la Habana, Cuba (2019), Arte Argentino en el CCK (2019) y Salón Nacional de Artes Visuales (2018/23).

Publicaron su libro “Twin Otter T-87” con Ediciones DocumentA/Escénicas en 2020. Obtuvieron una mención por su obra Ejercicios Espirituales en la novena edición del Premio Fundación Andreani 2025.

Ernesto Romeo (Buenos Aires, 1968) es compositor, tecladista y especialista en sintetizadores estudió piano, armonía, síntesis, tecnología musical, teoría, práxis y estética de las artes electrónicas y filosofía.  Fundó en 1988 la agrupación de música electrónica Klauss, integra los proyectos electroacústicos Romeo-Erbes y TriØN y el grupo tecno-pop Seiko y fue miembro de bandas como Espíritu, Pez, Cinerema. Participó en festivales como Mutek, Sónar+D, CMMR-2012 (Londres, UK), Modular Sessions & Habitats Festival (Nueva York, EE.UU.), Buenos Aires Hot Festival, Creamfields, entre otros, y ganó el Premio Gardel por el disco en vivo en Tokio “La Vida y La Tempestad” con el quinteto Carla Pugliese. 
Es catedrático y miembro del Consejo Académico de Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero.

Carolina Saade, Buenos Aires,1998. Es actriz, cantante, Lic. en Actuación (UNA), formada también en danza y canto. En 2023 fue nominada a los premios María Guerrero como actriz revelación por su trabajo en la obra “En este mundo loco, en esta noche brillante”, dirigida por Nayla Pose. Como intérprete ha trabajado en teatro y cine bajo la dirección de Gustavo Tarrío, Santiago Loza, Nayla Pose, Ignacio Tamagno, Marcos Krivocapich, Milva Leonardi, entre otrxs. Con sus trabajos ha participado de diferentes festivales internacionales y residencias en Brasil, Chile, España y Uruguay. Formó parte de PAR (peña para adolescencias raras) en MALBA.

Laura Wittner (Buenos Aires, 1967) es licenciada en Letras, coordina talleres de poesía y de traducción y trabaja como traductora para diversas editoriales. Sus últimos libros de poesía son Lugares donde una no está – Poemas 1996-2016 y Traducción de la ruta. En 2021 publicó Se vive y se traduce (Entropía), un diario-ensayo sobre la vida como traductora. Algunos de sus libros para chicas y chicos son Veo Veo, Dime cómo vuelas, Los entusiasmos, Tengo un hijo alto, Vecinos bichos, Justo antes de dormir y ¿Y comieron perdices? Fue traducida al inglés, al alemán, al portugués, al italiano y al coreano.

Tradujo, entre muchos otros, a Katherine Mansfield, Leonard Cohen, David Markson, Claire-Louise Bennett y Anne Tyler.

Augusto Zanela nació en Buenos Aires. Creó y dirige el Taller de Fotografía de la Facultad de Arquitectura. Su formación arquitectónica lo obliga a ser muy riguroso en el proceso. Sus obras son el resultado de una larga investigación, reconocidas por distintas instituciones, museos y galerías de todo el mundo. Para el Premio Fundación Andreani 2023 desarrolló “Falsa hora (88:88)” una instalación que transcurre en una instancia extraña, idea que se profundiza en Temporal, actualmente expuesta en nuestro espacio.

Martín Rejtman estudió cine en la New York University. Antes de su ópera prima, Rapado (1992), hizo dos mediometrajes: Doli vuelve a casa (1984-2004) y Sitting on a Suitcase (1986). Más tarde dirigió Silvia Prieto (1999); Los guantes mágicos (2003); el documental Copacabana (2006); codirigió con Federico León Entrenamiento Elemental para Actores (2008);  En 2014 dirigió el largo Dos disparos y en 2019 el cortometraje Shakti.  En los últimos años se hicieron varias retrospectivas de sus películas (BAFICI; Pacific Film Archive, Berkeley, California; Festival de Valdivia; Harvard Film Archive; Jeonju International Film Festival, Corea del Sur; Lincoln Center, New York , Tabakalera, San Sebastián; Cinemateca Portuguesa, plataforma online mubi.com, Filmoteca Española, etc. Además de director de cine Martín Rejtman es escritor. Publicó Rapado (Planeta, Buenos Aires, 1992), Treinta y cuatro historias (incluido en Un libro sobre Kuitca, 1993), Velcro y yo (Planeta, Buenos Aires, 1996), el guión de Silvia Prieto (Norma, Buenos Aires, 1999), Literatura y otros cuentos (Interzona 2005/ Random House Mondadori 2018), el texto de Entrenamiento Elemental para Actores (La Bestia Equilatera, 2012), y Tres Cuentos (Mondadori, 2012).

En 2018 recibió el Premio Nacional de Cultura por el guión de la película Dos disparos. Entre 2020 y 2023 dirigió el documental El repartidor está en camino, y en 2023 el largometraje de ficción La práctica.

Julián López nació en 1965 en Buenos Aires. Es escritor y publicó los libros de poemas “Bienamado” (2004) y “Meteoro” (2020) y las novelas “Una muchacha muy bella” (2013) y “La ilusión de los mamíferos” (2018), que fue elegida para el Mapa de las Lenguas. Su obra fue traducida al francés, inglés, italiano y neerlandés. Desde 2006 codirige el ciclo de lecturas “Carne Argentina”. “El bosque infinitesimal” (2022) es su última novela publicada.

Actualmente, participa de la segunda edición de La Carta Perdida. Fue convocado por la Fundación Andreani a seleccionar doce escritoras y escritores para que generen textos inéditos, enmarcados dentro del género epistolar. La Carta Perdida es un proyecto editorial, que nació en 2021, e incluye una instancia postal de circulación del material y otra de publicación. En febrero 2024 realizaremos la presentación de este libro.

Mailén Pankonin nació en 1996 en la ciudad de Buenos Aires. Es cantante y compositora. Desde siempre canta y habita la música, a partir de 2020 empezó a componer, y junto a Pablo Berardi, encargado de la producción de sus canciones, comenzó a presentarse en vivo en diferentes salas, galerías y museos del país. En 2023 junto a Ulises Conti publicaron su primer álbum en colaboración: Querido misterio. 

Participó del Festival de Música en la Ribera en Noviembre/2023 junto a artistas como Coro Fantasma, Davoogie, AVTO, y RUMIA con la participación de Gon Lagos B2B Gopnik (residentes), Invertida y She Teiks. En este encuentro, también se realizó el estreno del video de Nina Suárez dirigido por Hernán Kacew.