#16 Mehr als nur Deko: Ornamente richtig einsetzen & verstehen

In dieser Folge machen wir einen Ausflug in die faszinierende Welt der Ornamentik! Warum nehmen wir Ranken, Rauten und florale Muster oft nur als Randnotiz im Alltag wahr, obwohl sie uns schon seit Jahrtausenden begleiten?

Wir räumen mit dem größten Missverständnis im Design auf, klären den echten Unterschied zwischen einem Muster und einem Ornament und schauen uns an, wie du dieses Wissen für deine eigene Kunst nutzen kannst. 

Das erwartet dich in dieser Folge:

• Muster vs. Ornament: Der Unterschied verstehen.

• Die Natur als das Vorbild für Ornamente: 

• Die Design-Klassiker: Ein kurzer Einblick in Owen Jones’ Meisterwerk The Grammar of Ornament (1856) und Thomas Weils moderne Interpretation The New Grammar of Ornaments. 

• Praktische Tipps in Umgang mit Ornamenten & Workflow Ideen.

  
  

  
  

Links & Erwähnungen in dieser Folge: 

• Buch-Tipp (Historisch): The Grammar of Ornament von Owen Jones (1856) 

https://archive.org/details/grammarornament00Jone/page/n15/mode/2up

https://www.vam.ac.uk/articles/owen-jones-and-the-grammar-of-ornament#slideshow=7716019588&slide=0

• Buch-Tipp (Modern): The New Grammar of Ornaments von Thomas Weil 

https://www.lars-mueller-publishers.com/new-grammar-ornament?srsltid=AfmBOooQ_muFti8D12kAW-4W9XGvLuBRT_UWSoATx-hfDtCXwrINx-cJ

• Podcast-Empfehlung: Meine separate Folge zum Thema Symmetrie vs. Asymmetrie 

https://open.spotify.com/episode/4wl9WcDOIHTzKFDtSoQNEO?si=2KdefttJTWCCy26JOHmIGg

Dir hat die Folge gefallen? Ich freue mich total über eine Bewertung, damit ich noch mehr kreative Köpfe erreichen

Lass uns auf LinkedIn oder Instagram vernetzen:

• https://www.linkedin.com/in/jennifer-maier-497587232/

• https://www.instagram.com/lineativ.studio/

#15 Imposter-Syndrom & Selbstzweifel: Mut-Mach-Folge für Kreative

Kennst du diesen Moment? Du hast Stunden in ein Projekt, ein Design oder ein Konzept gesteckt und kurz bevor du es teilst, schießt diese eine Frage in deinen Kopf: Ist das wirklich gut genug? 

Damit bist du nicht allein. Fast 87 Prozent aller Kreativschaffenden kämpfen mit dem sogenannten Impostor-Syndrom, der ständigen Angst, trotz Erfolgen als „Betrüger“ entlarvt zu werden. Wir selbst sind oft unsere härtesten und unerbittlichsten Kritiker.

In dieser Episode erfährst du: 

//Warum Selbstzweifel dich blockieren 

//Wie dir Resilienz helfen kann, aus dir raus zu gehen 

//3 Impulse, die dir helfen sollen, dich selbst zu stärken und Selbstzweifel zu überwinden. Schicke diese Folge gerne an jemanden, der das heute mal hören sollte, und viel Spaß beim Reinhören. Ich freue mich, dich nächste Woche wieder hier begrüßen zu dürfen. 

Schicke diese Folge gerne an jemanden, der das heute mal hören sollte, und viel Spaß beim Reinhören. Ich freue mich, dich nächste Woche wieder hier begrüßen zu dürfen.Dir hat die Folge gefallen? Ich freue mich total über eine Bewertung, damit ich noch mehr kreative Köpfe erreichen darf.

Lass uns auf LinkedIn oder Instagram vernetzen:

https://www.linkedin.com/in/jennifer-maier-497587232/ https://www.instagram.com/lineativ.studio/ 

#14 Symmetrie und Asymmetrie meistern: So gestaltest du bewusster

In dieser Folge schauen wir uns Symmetrie und Asymmetrie genauer an, nicht als abstrakte Theorie, sondern als Werkzeuge, die du in deiner kreativen Arbeit gezielt einsetzen kannst. 

Wir werfen einen kurzen Blick in die Vergangenheit und schauen, was Symmetrie und Asymmetrie in der Geschichte der Gestaltung bedeutet haben, und was wir daraus für unsere eigene kreative Arbeit heute ableiten können. 

Ebenso gebe ich dir zwei konkrete Impulse mit an die Hand, wie du Symmetrie und Asymmetrie in deiner eigenen Gestaltung bewusst und gezielt einsetzen kannst. 

Das erwartet dich in dieser Folge:

• Warum Symmetrie und Asymmetrie keine Gegensätze sind, sondern Werkzeuge

• Wie historische Gestaltung und Wahrnehmungspsychologie zusammenhängen

• Zwei konkrete Impulse für deine eigene kreative Praxis

  
  

Links aus dieser Folge:

• Gestaltgesetze der Wahrnehmung, alle Prinzipien mit Beispielen: https://cybay.de/glossar/gestaltgesetze

• Drittelregel erklärt, Wirkung und Anwendung: https://www.designerinaction.de/design-wissen/drittel-regel-fotografie-design/

  
  

Dir hat die Folge gefallen? Ich freue mich total über eine Bewertung, damit ich noch mehr kreative Köpfe erreichen

Lass uns auf LinkedIn oder Instagram vernetzen:

• https://www.linkedin.com/in/jennifer-maier-497587232/

• https://www.instagram.com/lineativ.studio/

Storytelling für Kreative – Teil 3: Kernbotschaft first 

Das ist die letzte Folge unserer Serie: Storytelling für Kreative. 

Wir schließen diese kreative Reise mit der Kernbotschaft ab. Was ist eine Kernbotschaft überhaupt? Warum reicht es nicht, einfach loszuschreiben?

Und wie hilft sie dir dabei, klarer, ehrlicher und wirkungsvoller nach außen zu kommunizieren, ohne dass du das Gefühl hast, irgendetwas Wichtiges wegzulassen?

Was dich erwartet: 

• Warum deine Kernbotschaft immer nur einen einzigen Gedanken trägt 

• Den Unterschied zwischen deinem Warum und deiner Kernbotschaft 

• Das Thema anhand lebhafter Beispiele erklärt. 

  
  

Weiterführende Lektüre:

• Storytelling: Strategien und Best Practices für PR und Marketing, von Petra Sammer

https://www.amazon.de/Storytelling-Strategien-Best-Practices-Marketing/dp/3960090552

• Tell me! Wie Sie mit Storytelling überzeugen, von Thomas Pyczak

https://www.rheinwerk-verlag.de/tell-me-wie-sie-mit-storytelling-ueberzeugen/?srsltid=AfmBOoo7amrHKODeJT2_RDsp9Y0oA82Eew3l6pP_jLFxP7H1sZWsUfYo

Dir hat die Folge gefallen? Ich freue mich total über eine Bewertung, damit ich noch mehr kreative Köpfe erreichen 

#12 Storytelling für Kreative | Die Macht der inneren Bilder (2/3)

Warum bleiben manche Geschichten sofort hängen, während andere direkt wieder vergessen werden? In dieser Folge erfährst du, warum abstrakte Begriffe im Gedächtnis verhungern und konkrete Wörter ein regelrechtes Feuerwerk entfachen.

Was du in dieser Folge lernst:

- Weg von der Abstraktion: Wie du den „luftleeren Raum“ in den Köpfen deiner Hörer vermeidest und stattdessen mit konkreter Sprache echte Ankerpunkte setzt.

Dir hat die Folge gefallen? Ich freue mich total über eine Bewertung, damit ich noch mehr kreative Köpfe erreichen

Buchempfehlung zur Vertiefung:

Armin Reins, Corporate Language

- https://www.amazon.de/Corporate-Language-Armin-Reins/dp/387439669X

Lass uns auf LinkedIn oder Instagram vernetzen:

• https://www.linkedin.com/in/jennifer-maier-497587232/

• https://www.instagram.com/lineativ.studio/

#11 Storytelling für Kreative: Dein Warum finden für authentisches Storytelling

In dieser ersten Folge der Serie ‚Storytelling für Kreative‘ legen wir das Fundament. Wir gehen heute der Frage nach, warum dein persönliches ‚Warum‘ der entscheidende Faktor für authentische Geschichten ist. Wir nutzen dafür den Golden Circle und die Methode der Morgenseiten, um den Kern deiner Arbeit freizulegen.

Kurze Anmerkung zur Folge:In dieser Episode verwende ich den Begriff „Narratives Storytelling" – ein Pleonasmus, da Storytelling per Definition bereits narrativ ist. Ich belasse ihn in der Folge. Der präzisere Begriff wäre schlicht „Storytelling" – das wollte ich an dieser Stelle transparent machen.

///Denn nur wer sein Warum kennt, kann Geschichten erzählen, die wirklich bewegen.

Links & Ressourcen:

-Der Golden Circle (Simon Sinek) Offizielle Website: https://simonsinek.com/golden-circle

- „Der Weg des Künstlers“ (Julia Cameron) Offizielle

Website der Autorin: https://juliacameronlive.com/book/the-artists-way-a-spiritual-path-to-higher-creativity/

Wir hören uns in Teil 2, wenn wir das Gelernte in konkrete Story-Strukturen gießen!

Hat dir die Folge gefallen? Ich freue mich total über eine Bewertung, damit ich noch mehr kreative Köpfe erreichen kann! 

#10 Hör auf, nur in Farbe zu denken: Warum du Grau als Werkzeug brauchst

„Nachts sind alle Katzen grau“ – doch in der Kunst ist Grau weit mehr als ein Lückenfüller. In dieser Episode widmen wir uns der Wirkkraft unbunter Farben. Wir untersuchen die Lichtlogik alter Meister wie Jan van Eyck und zeigen dir, wie du Grau gezielt als Werkzeug einsetzt, um dein gestalterisches Auge zu schulen.

Inhalt der Folge:

/// Die Funktion von Grau und wie du sie gezielt als "Komplizen" nutzt.

///Chromatisches Mischen: Warum ein selbst gemischtes Grau aus Komplementärfarben jede einfache Schwarz-Weiß-Mischung aus der Tube in Sachen optischer Tiefe übertrifft.

///Die Grisaille-Methode: Anwendung, Historie und der logische Aufbau für Volumen und Plastizität

///Praxis-Grundlagen: Warum eine fundierte Skizze dein Sicherheitsnetz ist.

Links & Ressourcen:

- Johannes Itten, Bauhaus, Farblehre:https://blog.interface.com/de/004-farbenlehre-am-bauhaus/

- Genter Altar, Jan Van Eyckhttps://www.dw.com/de/genter-altar-sensationsfund-bei-restaurierung/a-52095316

- Artistic Voice Blogartikel zur Grisaille Methode / Schritt für Schritt Anleitunghttps://www.artistic-voice.com/blog/1589097_die-grisaille-methode-entdecken-sie-die-techniken-der-monochromie-in-der-malerei

Dir hat die Folge gefallen? Ich freue mich total über eine Bewertung, damit ich noch mehr kreative Köpfe erreichen

Lass uns auf LinkedIn oder Instagram vernetzen:

- https://www.linkedin.com/in/jennifermaier-497587232/

- https://www.instagram.com/jennifer.maier.art/

Typografische Kunst: Wie Schrift die visuelle Sprache deiner Kunst verändert 

In dieser Episode geht es um die Wirkung typografischer Kunst und darum, warum Schrift weit mehr ist als reine Information. Die Folge zeigt, wie Typografie unsere Wahrnehmung beeinflusst, weshalb Handschrift emotional wirkt und wie Künstlerinnen und Designer Schrift gezielt als visuelles Statement einsetzen. 

Von klassischen Serifenschriften bis zu expressiven Graffiti-Layern auf Leinwand verbindet diese Folge Kunst, Psychologie, Branding und Gestaltung. 

Das erwartet dich in diese Folge:

• Wirkung von Typografie: am Beispiel der Logogestatlung im Bereich Branddesign zeigen wir das jede Schrift eine ganz eigene und indivudelle Ausdruckskraft besitzt.

• Ein Liebesbrief an die Handschrift: Wir thematisieren die zutiefst persönliche Note der Handschrift und wie diese in der Kunst wirkt.

• Beispiel Barbara Kruger: Wir erwähnen ihr Werk und die Nutzung der „Futura Bold“, um zu verdeutlichen, wie Typografie im Raum – fernab der Leinwand – als Statement funktionieren kann 

• Drei Impulse für deine Kunst: Zum Abschluss stelle ich drei konkrete Möglichkeiten vor anhand zeitgenössiger Künstler*innen und wie du Typografie in deine eigene Atelierarbeit integrieren kannst.

Download & Zusatzmaterial

Das in der Folge erwähnte „Perseptio Magazin“ findest du ebenfalls hier zum Download.

• Blog-Artikel über Barbara Kruger enthält auch das Perseptio Magazin (Innenteil zum Durchlesen meiner studentischen Arbeit aus dem 3. Fachsemester meines Kommunikationsdesign-Studiums) ganz am Ende des Artikel

• Blog Atikel über Barbara Kruger (Bildmaterial kompakt):

https://www.artistic-voice.com/2596984_barbara-kruger-typografie-raeumlich-inszeniert

Alle erwähnten Künstler*innen:

• Barbara Kruger: US-amerikanische Konzeptkünstlerin, bekannt für ihre ikonischen Schwarz-Weiß-Arbeiten mit roter Typografie und gesellschaftskritischen Statements.

Offizielle Künstlerseite: https://gagosian.com/artists/barbara-kruger/

Aktuelle Ausstellung 2026: https://www.davidzwirner.com/news/2026/barbara-kruger-untitled-pride-and-contempt

• Cy Twombly: Berühmt für seine gestischen Schriftbilder zwischen Malerei, Erinnerung und emotionaler Bewegung.

Mehr über seine Arbeiten: https://www.tate.org.uk/art/artists/cy-twombly-2058

• Amber Goldhammer: Zeitgenössische Künstlerin, die expressive Farbschichten mit frei geschriebenen Statements verbindet.

Website: https://www.ambergoldhammer.com/

• Eric Carle: Illustrator von „Die kleine Raupe Nimmersatt“ und Meister der handgemalten Papiercollage.

Offizielle Website: https://eric-carle.com/

Typografie & Design

FUTURA: Die legendäre geometrische Schrift von Paul Renner.

Mehr zur Geschichte der Futura: https://www.fonts.com/content/learning/fontology/level-1/type-anatomy/futura

#08 Kintsugi: Was ist das & wie nutzt du es in der Kunst

In der heutigen Folge tauchen wir tief ein in die jahrhundertealte japanische Kunst des Kintsugi. Diese Folge ist eine Einladung, das Unperfekte zu feiern und den Bruch zu deiner ganz persönlichen Bühne zu machen.

In dieser Folge erfährst du:

• Die Seele des Handwerks: Warum der traditionelle Urushi-Lack eine echte Lektion in Geduld ist (inklusive einer wichtigen Sicherheits-Randnotiz für Nachmacher!).

• Kintsugi in der modernen Kunst: 3 Ratschläge, wie du die Metapher des Reparierens in deiner eigenen Kunst anwenden kannst.

Links & Erwähnungen zur Folge:

• Meine neue Kunstserie „Lost Garden“: Schau dir an, wie ich die Kintsugi-Philosophie in meinem Designstudio in moderne Unikate übersetzt habe ➔ https://lineativ.de/kintsugi-keramik/

• Exklusive Sammlerstücke: Entdecke handgefertigte Kunstwerke mit ehrlicher Tiefe für deine Räume ➔ www.lineativ.de

• Hörempfehlung: Falls du tiefer in die Welt der japanischen Ästhetik eintauchen willst, höre unbedingt auch in die Folge zum Thema Wabi-Sabi rein! ➔ https://open.spotify.com/episode/1Vumbyhj3qNkHqV0WL6tFh?si=pvUpA9s9Q7y6ZbUog3hx7w

Viel Spaß beim Reinhören!

Wie Social Media unsere Kunst verändert und warum alles beginnt, gleich auszusehen

Gestaltest du noch oder postest du schon?

Vielleicht kennst du das: Du scrollst durch deinen Feed und hast nach fünf Minuten das Gefühl, alles schon tausendmal gesehen zu haben. Die gleichen Farben, die gleichen Schriften, die gleichen Motive. Wir nennen es Inspiration, aber ist es nicht eher eine schleichende Gleichschaltung?In dieser Folge gehen wir der „Blutgruppe Pinterest“ auf den Grund. Wir hinterfragen, warum wir die Sicherheit der Kopie dem Risiko des echten Experiments vorziehen und warum wir uns heute oft wie die Marketing-Manager unserer eigenen Kunst fühlen, noch bevor der Pinsel den Boden berührt hat.

In dieser Folge erfährst du:

• Blutgruppe Pinterest: Warum unsere Abhängigkeit von den immer gleichen Referenz-Plattformen die echte Innovation killt.

• Die Dopamin-Falle: Was die Erfinder des Like-Buttons heute über ihre Schöpfung sagen und warum sie selbst davor warnen.

• Der Flow-Killer: Warum der Gedanke „Das muss ich posten“ deine Intuition zerstört, noch bevor das Werk fertig ist.

• Reichweite vs. Kompetenz: Warum wir blind den Followerzahlen/Likes vertrauen und wie uns unser Gehirn dabei austrickst.

• Das Gesetz der Gewohnheit: Warum wir uns im Webdesign (und darüber hinaus) so ungern weit aus dem Fenster lehnen. https://www.nngroup.com/videos/jakobs-law-internet-ux/

• Columbia University Studie: Eine Studie, die zeigt, warum wir unseren eigenen Geschmack für die Popularität opfern. https://www.science.org/doi/10.1126/science.1121066

Weg vom Feed, hin zum Werk. Mehr Gedanken und Einblicke in meine Arbeit findest du hier:

• Webseite: www.lineativ.de

• LinkedIn: Mein Ort für echten Austausch.

• Instagram: Warum ich dort nur noch via Desktop und ohne App unterwegs bin.

Vielen Dank fürs Zuhören! Nimm dir heute die Freiheit, etwas zu erschaffen, das kein „Content“ sein muss.