這是主講人在英國這些年來，關於獨立音樂操作所學到最重要的心得 - 從第一次接觸到你作品的陌生人一路到願意支持你的實體專輯和周邊商品，所要經過的每一個心理步驟和行為。告訴你為什麼國外的音樂人可以不出門表演還是可以養活一家老小，為什麼國外的音樂產業沒那麼在乎短時間內紅不紅，為什麼國外的主流唱片體系有這麼多的風格可以選擇。這是一個可以逐步檢討修正的流程，也是一個可以留給下一代，能夠傳承的音樂操作經驗累積。

儘管社群媒體的廣告投放是人類文明目前為止最精準也最公平的廣告工具，然而還是有許多事情在廣告投放前需要先注意，好讓廣告投放的增益效果可以延續，也確保辛苦錢不會浪費在小小的疏忽上。同時也和大家分享在演算法制霸的時代，要怎麼樣刺激演算法讓它把你的作品擺在大家的眼前，進而和廣告投放形成良性循環。

我們活在一個只要無限理性就能在資本主義社會逆流直上的世界，情緒和感受會影響我們做出最好的判斷，貌似對人生一點幫助都沒有。但是那些能在生命旅程中留下美好回憶的時刻，都是非常感性的。所以如果你想要成為藝術家，記得要留給自己一點點空間和時間，好好的體驗感性的自己。今天這集就讓我分享一下，我是如何找回那個感性的自己，避免讓自己迷失在這個趨功近利的世界。

只要是需要群眾支持，就應該要承擔社會責任扛下不切實際的道德期待嗎？作為一個獨立音樂人，在累積群眾的同時，應該要用什麼樣的心態面對酸民的「阿不就想紅？」

近年來音樂工作者紛紛出面譴責撻伐Spotify對於音樂創作者的剝削，連美國小天后Taylor Swift也出面抵制，但是Spotify真的有這麼壞嗎？這家公司的初衷又是什麼？他們服務的又是誰？又為什麼這麼多人抵制也不見Spotify在乎？

你也曾有過在情緒的高點，試圖讓另外一個人理解你的感受卻又詞不達意嗎？想像長時間處於溢滿的情緒之中 - 你離藝術家人格又更近了一些。

走向大眾化還是走向藝術家？

廢話不多說，馬上從阿威的故事看一個理想的搖滾人生是什麼樣子的。從錄音製作、拍攝影片、接觸群眾、取得聯繫、維持關係，一路到第一張實體專輯發行和簡易的周邊商品，看看開外掛開天眼的阿威是怎麼在不求助任何人幫助的情況下，開啟搖滾人生的第一步。

時隔一年，獨立音樂島重新上線。除了從近期事件看台灣產業現況，也分享獨立音樂操作的幾個新的心得，以及期待本季完結時，能夠讓大家都能理解完整的獨立藝術職涯之路。

毫不藏私十個身為音樂人快速獲得憂鬱症的方法，講者親身試驗保證有效。