Raquel Luz conversou com Susana Lourenço Marques, professora associada da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP), onde é membro do Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade (i2ADS). É doutorada em Comunicação e Arte pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa.

A sua actividade de investigação tem incidido sobre práticas fotográficas, edições de artista, cultura visual e história da imagem técnica. Coordena o projecto financiado O que elas viram/ o que nós vemos – mulheres fotógrafas em Portugal (1860–1920), no qual se propõe recuperar e contextualizar o papel de fotógrafas pioneiras na história da fotografia em Portugal.

É autora dos livros Ether/ um laboratório de Fotografia e História (Dafne, 2018) e Pó, cinza, nevoeiro – um ensaio sobre a ausência (2018) e co-editou Livros de Fotografia em Portugal da Revolução ao Presente (2023), Lágrimas de Crocodilo – fotografia e crítica em Portugal 1980-2000 (2022) e Pedagogy of the Streets, Porto 1977 (2018), publicações que cruzam investigação crítica, edição e prática curatorial. Em 2014, co-fundou a editora Pierrot le Fou, dedicada à fotografia, design e arquitectura.

Como curadora, tem desenvolvido projectos expositivos com enfoque na fotografia, no arquivo e nas pedagogias da imagem, entre os quais se destacam: Quem te ensinou? Ninguém, de Elvira Leite (2016); Galeria Portátil PLF (2018); Imagem/Técnica – os inventários de Emilio Biel (2020); Opacity of Water (2021); Eternal Youth (Bienal de Fotografia do Porto, 2023); No tempo dos Dias Lentos (Fundação Eugénio de Almeida, 2023), Portugal Ano Zero – Livros de Fotografia em Portugal (Centro de Arte Oliva, 2024), Peles de Imagem, Espelhos Luminosos (2025) e O que elas viram, o que nós vemos (2025).

Na FBAUP, tem desempenhado diversos cargos incluindo a participação na Comissão Coordenadora de Departamento, no Conselho Científico, e no Conselho Executivo.

Para este episódio, Raquel Luz conversou com Rui Prata. Com uma carreira que abrange história, curadoria e educação, ele foi fundador e diretor do Encontros da Imagem em Braga, liderou o Museu da Imagem por mais de uma década e, mais recentemente, criou o Imago Lisboa Photo Festival, um espaço para reflexão, experimentação e diálogo visual.

Rui Prata é conhecido pela sua visão crítica e compromisso com a democratização da cultura visual. Ao longo desta conversa, exploraremos a sua trajetória pessoal, o papel dos festivais de fotografia na formação do público e dos artistas e as tendências que estão a moldar o futuro da imagem.

Linhas de Perspetiva é produzido em colaboração com o nosso parceiro @passosavac.

Este episódio é em português.

A Galeria da Estação Encontros da Imagem é financiada por @gov_pt , @dg.artes & @municipio_de_braga

🇬🇧 For this episode, Raquel Luz spoke with Rui Prata. With a career spanning history, curatorship and education, he was the founder and director of Encontros da Imagem in Braga, led the Museu da Imagem for over a decade and, more recently, created the Imago Lisboa Photo Festival, a space for reflection, experimentation and visual dialogue.

Rui Prata is known for his critical vision and commitment to the democratisation of visual culture. Throughout this conversation, we will explore his personal journey, the role of photography festivals in shaping audiences and artists, and the trends that are shaping the future of the image.

Linhas de Perspectiva is produced in collaboration with our partner @passosavac

This episode is in Portuguese.

Galeria da Estação Encontros da Imagem is financed by @gov_pt , @dg.artes & @municipio_de_braga

Raquel Luz conversou com Colin Delfosse, um fotógrafo documental sediado em Bruxelas. Desde 2007, tem trabalhado como fotógrafo freelancer, concentrando-se em projectos de longa duração em África e na Europa. É cofundador e editor de fotografia da MEDOR, uma revista de investigação belga, e colabora regularmente com o ACNUR. Delfosse também partilha os seus conhecimentos como professor convidado de fotografia no IHECS em Bruxelas.

O seu trabalho tem sido exposto internacionalmente, incluindo no BOZAR, Rencontres d'Arles, Encontros da Imagem - Festival Internacional de Fotografia e Artes Visuais (2023), Belfast Photo Festival e Lagos Photo. A sua fotografia valeu-lhe numerosos prémios, como o Sony World Photography Award (2023), o Meitar Award (2022) e o Nikon Belgium Award. As suas imagens apareceram em publicações como The New York Times, Le Monde, GQ e Esquire.

Para mais informações, visite www.colindelfosse.com.
Linhas de Perspetiva é produzido em colaboração com o nosso parceiro @passosavac.
Este episódio é em inglês.
A Galeria da Estação Encontros da Imagem é financiada por @gov_pt , @dg.artes & @municipio_de_braga
🇬🇧
Raquel Luz spoke with Colin Delfosse, a Brussels-based documentary photographer. Since 2007, he has worked as a freelance photographer, focusing on long-term projects across Africa and Europe. He is a co-founder and photo editor of MEDOR, a Belgian investigative magazine, and collaborates regularly with the UNHCR. Delfosse also shares his expertise as a visiting photography professor at IHECS in Brussels.

His work has been exhibited internationally, including at BOZAR, Rencontres d’Arles, Encontros da Imagem International Photography and Visual Arts Festival (2023), Belfast Photo Festival, and Lagos Photo. His photography has earned him numerous accolades such as the Sony World Photography Award (2023), Meitar Award (2022), and Nikon Belgium Award. His images have appeared in publications like The New York Times, Le Monde, GQ, and Esquire.

For more, visit www.colindelfosse.com.
Linhas de Perspectiva is produced in collaboration with our partner @passosavac
This episode is in English.
Galeria da Estação Encontros da Imagem is financed by @gov_pt , @dg.artes & @municipio_de_braga

Raquel Luz conversou com a Dra. Wiktoria Michałkiewicz, uma especialista interdisciplinar apaixonada por storytelling, desenvolvimento de talentos, jornalismo e fotografia. Ela é também a fundadora da REZO, uma agência de consultoria global focada no desenvolvimento de talentos para artistas visuais, serviços de consultoria de arte e fusão da arte com negócios e academia.

Linhas de Perspetiva é produzido em colaboração com o nosso parceiro PAVAC - Passos Audiovisuais, Associação Cultural.
Este episódio é em inglês.

A Galeria da Estação Encontros da Imagem é financiada por República Portuguesa , Direção-Geral das Artes & Município de Braga.

🇬🇧 New episode of Linhas de Perspectiva available tomorrow on Spotify (link in our bio) 🎧
Raquel Luz spoke with Dr. Wiktoria Michałkiewicz, an interdisciplinary specialist with a passion for storytelling, talent development, journalism, and photography. She is also the founder of REZO, a global consulting agency focused on talent development for visual artists, art advisory services, and merging art with business and academia.

Linhas de Perspectiva is produced in collaboration with our partner PAVAC - Passos Audiovisuais, Associação Cultural.

This episode is in English.

Galeria da Estação Encontros da Imagem is financed by the Portuguese Republic , Direção-Geral das Artes & the Municipality of Braga.

Paulo Catrica vive e trabalha em Lisboa.

Estudou fotografia na Ar.Co., Lisboa (1985) e História, na Univ. Lusíada, Lisboa (Licenciatura em 1992), o mestrado em Imagem e Comunicação, Goldsmith’s College, Londres (1997) e o doutoramento em Estudos de Fotografia, Univ. de Westminster, Londres (2011).

Foi Professor Auxiliar na Universidade Lusófona (2010-2014), na ESMAE, Politécnico do Porto (2010-2014), na ESAD, Caldas da Rainha (2010-2011), no Atelier de Lisboa (2010-2016), na FBAUL, Universidade de Lisboa (2016-2020) e na Escola das Artes da Universidade Católica, Porto (desde 2011).

Expõe regularmente em instituições públicas e privadas desde 1997. O seu trabalho está representado em diversas colecções de arte privadas e institucionais (selecção): Colecção de Arte Contemporânea do Estado, Portugal, Fundação Calouste Gulbenkian, Fundação EDP, PLMJ, Novo Banco, Museum of London, Arquivo Fotográfico de Lisboa e Centro Portugês de Fotografia.

Monografias : O desvio que fez a curva do rio (2019), Memorator (2015), Mode d’emploi (2014), TNSC (2011), Liceus (2005).

O segundo episódio do ano já está disponível!

Raquel Luz falou com Guilherme Braga da Cruz, diretor artístico do Forum Arte Braga e na Show me - design & art gallery.

Linhas de Perspetiva é produzido em colaboração com o nosso parceiro @passosavac.

Este episódio é em português.

A Galeria da Estação - Encontros da Imagem é financiada pela República Portuguesa e pela DGARTES.

🇬🇧 Second episode of the year out now!

Raquel Luz spoke with Guilherme Braga da Cruz, the artistic director of Forum Arte Braga e na Show me – design & art gallery.

Linhas de Perspectiva is produced in collaboration with our partner @passosavac.

This episode is in Portuguese.

Galeria da Estação Encontros da Imagem is supported by the Portuguese Republic & DGARTES.

Tivemos o prazer de receber Helena Mendes Pereira no podcast como a nossa primeira convidada do ano.
Helena é a diretora-geral e curadora da zet gallery - parte integrante do grupo dst e um dos espaços de referência em Braga. Para além disso, fez e faz um milhão de outras coisas. Não há caracteres suficientes aqui para enunciar. É ouvir e descobrir!
Estamos muito satisfeitos por continuar a nossa colaboração com o nosso parceiro de confiança PAVAC - Passos Audiovisuais, Associação Cultural neste projeto.
Este episódio está em português.
A Galeria da Estação - Encontros da Imagem é financiada pela República Portuguesa e pela DGARTES.
🇬🇧
We had the pleasure to welcome Helena Mendes Pereira to the podcast as our first guest of the year.
Helena is the managing director and curator of zet gallery, located in Braga and an integral part of the dst group. The list of her other accomplishments is too long to describe here, we guess you need to listen to the episode and find out!
We are very pleased to continue our collaboration with our trusted partner PAVAC - Passos Audiovisuais, Associação Cultural on this project.
This episode is in Portuguese.
Galeria da Estação Encontros da Imagem is supported by the Portuguese Republic & DGARTES.

Gonçalo C. Silva (n. 1997) vive e trabalha em Lisboa, Portugal. Estudou na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa e no Atelier de Lisboa, e está atualmente a fazer um mestrado na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa. No seu trabalho, que aplica uma abordagem artística à fotografia, Gonçalo aborda temas relacionados com a representação da paisagem e da relação entre o homem e a natureza, centrando-se nos emaranhados de património, presença, identidade e pertença. Nos seus projectos, a interligação de imagens de diferentes contextos cria novos significados e narrativas com um forte carácter simbólico, relacionado com as experiências pessoais do artista.

Gideon Mendel is a world-renowned photographer, artist and activist. His forty years of socially engaged photographic practice amount to a profound act of witnessing. His partisan projects are made with the intention to be of use, to both record the world we live in, and also to change it.

With compassion and visual ingenuity he has captured the human experience behind some of the most significant issues facing his generation; from the struggle against apartheid in South Africa to the tragedy and hope of HIV/AIDS through to our global climate emergency.

For the last sixteen years, capturing the human experience and physical impacts of the global climate emergency has been his focus, with his Drowning World and Burning World projects weaving complex narrative threads to depict it. Showing catastrophic floods and the aftermath of wildfires Mendel takes us into the lives of the affected individuals as they navigate the devastation in their wake, and comprehend a profoundly altered landscape.

Amongst many awards Mendel has received the inaugural Jackson Pollock Prize for Creativity, the Eugene Smith Award for Humanistic Photography, the Greenpeace Photo Award, the Amnesty International Media Award, and six World Press Awards. He has also been shortlisted for the Prix Pictet in 2015 and 2019.

His photographs have been utilised in climate protests in collaboration with organisations such as Extinction Rebellion, Fridays For The Future and Greenpeace.

Filipa Frois Almeida (Halle, Alemanha, 1981), é uma artista multidisciplinar que vive e trabalha no Porto.

Entre a fotografia e a arquitectura, como práticas de intervenção artística, desloca-se por entre sistemas relacionais agonistas, entre o eu e o outro, o tempo e o espaço ou a vida e a morte. Aberto à experimentação, o seu processo de trabalho cruza diferentes suportes e materialidades, abraçando neste aspectos como a vulnerabilidade, o acaso e o erro.

É licenciada em Arquitetura e tem formação em fotografia pela Imago Galerie Berlin e Master em Fotografia Artística pelo IPCI. É co-fundadora do atelier de criação FAHR 021.3 com Hugo Reis, que ao combinar as disciplinas de arte e arquitetura, procura repensar e redefinir o espaço e o lugar. Em 2024, ingressa no Doutoramento em Artes Plásticas da Faculdade de Belas Artes do Porto.