Hemos llegado hasta el final de esta aventura. Hace algunos meses comenzamos una serie de Podcast y, hoy, es el momento de dar por finalizada esta etapa. A lo largo de este recorrido, hemos entrado en contacto con las obras de distintos autores, y nos hemos detenido en distintos aspectos de las mismas. En esta última entrada, haremos un breve recorrido por tres de las voces que ya hemos tratado y leeremos un poema de cada uno de ellos a modo de ampliación. En concreto, leeremos "El poema de los dones", de Jorge Luis Borges, "A la puta que se llevó mis poemas", de Charles Bukowski y, por último, "La noche en la isla", de Pablo Neruda. 

Víctor Hugo Viscarra (1968-2006), nacido en La Paz, Bolivia, es conocido por muchos como el Bukowski boliviano. Si bien no ha tenido la repercusión, ni mucho menos, de ese gran poeta estadounidense del que recibe el apodo, podemos entender la comparación, ya que al igual que Bukowski, Viscarra acude a su propia biografía, desarrollada en los antros de la ciudad de La Paz, para crear su literatura. Pero Viscarra no necesita ser comparado con nadie para que podamos disfrutar de sus crudos relatos plagados de muerte, destrucción, alcoholismo, prostitución, abusos infantiles, corrupción policial… en fin, radiografías precisas de esos ambientes de los que muchos han oído hablar, pero no todos conocen. En este podcast, comenzaremos leyendo uno de sus cuentos incluídos en Alcoholatum y otros drinks, “Radiografía de la noche”, para continuar y finalizar con un breve análisis acerca de su vida, obra, los temas principales que trata y el modo en que lo hace.

¿Qué es la literatura latinoamericana? ¿Es una escisión de la literatura española? Hispanoamérica parece no despegarse literariamente de los cánones y estrechas relaciones del habla. España, cuna de grandes escritores y manto de algunas de las mayores generaciones de la historia, vio como surgió al otro lado del Atlántico una forma de narrar, de construir versos o ensayos una literatura de nivel inconmensurable. No en vano, Hispanoamérica es la fuente de la que para muchos es la literatura con mayor talento del siglo XX. Descifrar si esa producción continental es una descendiente de la literatura española no solo es un tema de actualidad desde hace más de medio siglo; es una deuda para con la identidad latinoamericana. 

Pablo Neruda es conocido, sobre todo, por su obra en verso, pero ¿qué hay de su obra en prosa? Hoy, nos centraremos en este último aspecto y veremos algunos fragmentos de su novela corta de 1926, El habitante y su esperanza. 

Por otra parte, no podíamos hablar de Domingo Rivero sin hacerlo de su gran amigo y citado, Tomás Morales. Poeta de inagotables recursos, compuso una de las mayores obras de la poesía española: Las Rosas de Hércules. No solo el intimismo de su poesía lo hacen uno de los grandes escritores del Modernismo en habla hispana: lo hará su melancolía, la descriptio de cada puerto que pisó y los cantos a uno de sus grandes amores: el mar. Nos cautivó con el yo Domingo Rivero, al igual que lo hizo un Tomás Morales que nada tiene que envidiarle como poeta a las grandes figuras de la historia de la literatura nacional.

La Biblia es, quizá, el libro más importante de la historia de la civilización occidental. Este conjunto de mitos nos viene acompañando desde tiempos inmemoriales, y algunas de sus historias son conocidas por, prácticamente, todos nosotros. Tal es el caso del mito de Abel y Caín, la historia del primer fratricidio humano de la Humanidad según este libro. Si hablamos de este mito, seguramente la mayoría de las personas coincida en señalar a Caín como el malo absoluto de la leyenda, pues es él quien asesina a su hermano Abel. Pero si leemos el mito de su fuente original, podremos ver rápidamente cómo las responsabilidades morales podrían no estar claras: ¿por qué Dios rechaza las ofrendas de Caín y recibe las de Abel?, ¿es justo para Caín el castigo recibido? ¿puedo hacer más el propio Dios para evitar la desgracia? ¿debió hacer más?. Posiblemente, este tipo de cuestiones hayan llevado a José Saramago y Miguel de Unamuno a ensayar, cada uno a su manera, adaptaciones y reinterpretaciones del mito bíblico que nos ocupa en este podcast. Así que sin más, dale al play y vamos a leer un poco a estos autores y, por supuesto, la fuente original del mito.

Pocos escritores han alcanzado la relevancia para poder acunar bajo su abrigo a toda una brillante generación; Nikolai Gógol, uno de los padres de la literatura rusa moderna, es ese abrigo del que habló Fiodor Dostoievski. Sus novelas comenzaron el curso de la gran descriptio de la Rusia del siglo XIX que continuarían tanto el propio Dostoievski como Lev Tolstoi, entre otros. Gógol, quien contó con la inestimable admiración de Pushkin, el gran poeta ruso, abrió el círculo de los Siglos de Oro de la literatura rusa. Su novela más célebre y objeto de nuestro estudio, Almas muertas, es la precursora de la novela rusa moderna en la que un hombre llamado Chíchikov recorrerá una parte de Rusia en busca de un negocio un tanto turbio: la adquisición de muertos con el fin de una subvención estatal. La figura del arquetipo del héroe queda desdibujada en cada instancia en la que Chíchikov mostrará su cara más ambiciosa y despreocupada.

Outsiders es el término en inglés para definir a aquellas personas que "se quedan fuera", fuera del lugar que les debería corresponder. Los dos autores que veremos hoy son ejemplos claros pero distintos de outsiders. Si bien Bukowski comenzó a ser reconocido por una gran parte del público y la crítica hacia el final de su carrera, lo cierto es que pasó muchos años en la más absoluta miseria escribiendo, leyendo y emborrachándose, esperando que alguien aceptara, por fin, algún poema o cuento suyo.

Domingo Rivero, "el poeta del cuerpo", es una de las grandes figuras de la literatura canaria. La intimidad de sus poemas, elaborados con una pluma precisa y elegante, van más allá de un lamento, de la nostalgia: son la viva imagen del lirismo. Precursor de las vanguardias literarias, su nombre en el canon de la poesía nacional nunca hizo justicia a su calidad como poeta. Esto es un pretexto, el ideal quizás, para hablar de un outsider de los cánones y acercárselo a quienes no lo conozcan.

¿Qué puede haber en común entre Las mil y una noches, Jorge Luis Borges y Paulo Coelho? Eso justamente es lo que intentaremos explorar a través de este podcast, en el que leeremos el cuento de Borges Historia de los dos que soñaron, cuyo argumento proviene de un fragmento de esa maravillosa recopilación de relatos de Oriente Medio que es Las mil y una noches y, más tarde analizaremos cómo también Paulo Coelho reescribe este cuento en forma de novela. Por medio de esta comparativa, intentaremos hablar de dos tipos de composición literaria totalmente distintos: el de Borges, conciso y sin filigranas, centrado en el valor literario de sus creaciones y en la participación activa del lector para la óptima recepción de su obra y el de Coelho, con mucho relleno para poder ofrecer un número ingente de páginas a un lector que se espera muy poco participativo.

"Tímido, callado, con un acento de su isla muy marcado" [...]. Así se refería a Benito Pérez Galdós, Yolanda Arencibia, su gran estudiosa. La figura de Galdós es casi inabarcable. Autor de más de 150 publicaciones, maestro de la novela siendo uno de los mayores representantes de la historia de la literatura española, dramaturgo de notable relevancia y fantástico historiador, Galdós es la viva imagen del escritor de vocación. Sus Episodios Nacionales, el inicio de la novela histórica en nuestro país, son un decálogo de la España de su tiempo, a la que describió con sumo cuidado y dedicación, dotándonos así de una pieza insustituible en la literatura de su tiempo.

Nos centraremos hoy en una ínfima parte del séptimo episodio nacional: Gerona. Detalles que se esconden tras unas pequeñas líneas que marcan el signo de la inventiva del genio de Las Palmas de Gran Canaria, donde confluirán la España romántica que describe con la precisión e imagen del realismo.

¿Existen las musas? ¿Vienen a nosotros en cualquier momento para dotarnos de un texto que se convertirá en una obra representativa? ¿O es el trabajo el que termina por convertir unas líneas escritas en cualquier momento en el punto de partida para dar a luz una gran obra? Inspiración o trabajo: ¿Cuál tiene más peso en materia compositiva?