留声机records player

“每个人都是灯塔，灯塔之间相隔万里，无法触碰无法沟通，唯一能做的就是用自己的光去照耀别人。爱情不是人生的全部，梦想也不是。但两者加起来，差不多就是了。”           --摘自游戏《To the Moon》

2025年，有4500+听众见证了留声机records player从第二步慢慢走向无穷大的过程，非常感谢你们的喜欢与支持，希望我分享的音乐能带领大家认识更多优秀的音乐人、乐队和美妙的音乐，给予你们陪伴、欢乐与共情等等情感的共鸣。

今年的选曲来源于一款游戏《To the Moon(去月球)》，是一款讲述生与死、爱情与理想的游戏。借此表达你、我、每个人都是灯塔，虽然我们彼此素不相识、可能一辈子都不会真的见面、无法沟通，但是我们可以通过音乐与彼此建构美好的链接、在同一首歌中分享相同的情感。

你知道吗？引用的游戏中的这段话是有下文的 ——“知道吗？天上有无数盏灯，就像天上的星星，从这里看过去它们都差不多，但这并不会减少它们的美丽。……我从未告诉任何人，但我一直认为它们是灯塔。成千上万的灯塔……闪耀着屹立在世界尽头。它们看得到彼此，想交流聊天。可他们无能为力。他们天各一方，无法听清对方的呼唤。它们能做的……唯有努力地绽放光芒。让那光芒照耀着其他灯塔，也照耀着我。总有一天……我也会成为他们的朋友。”

没错，我的朋友，2026会更好的。

TRACK LIST

• 00:00To the Moon - Main Theme
• 04:56For River - Piano (Sarah & Tommy's Version)
• 07:54Having Lived
• 09:15Moonwisher
• 11:25Born a Stranger
• 13:07For River - Piano (Johnny's Version)
• 14:47Everything's Alright (Music Box)
• 15:28Moongazer
• 17:43Anya by the Stars
• 19:58Take Me Anywhere
• 20:58Once Upon a Memory
• 23:23Once Upon a Memory (Piano)
• 24:59Everything's Alright
• 28:24Everything's Alright (Reprise)
• 29:23Tomorrow
• 31:33To the Moon - Piano (Ending Version)
• 36:49Trailer Theme - Part 1
• 38:33Trailer Theme - Part 2
• 40:22Trailer Theme - Part 2 (Instrumental)
• 42:23Everything's Alright (Bonus Version)

It's time to be alright.

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彩虹合唱团1.1元旦要来西安万象城演出啦，以下是本次演出的歌单（顺序不确定）：

TRACK LIST

• 00:00我喜欢
• 03:57午后
• 07:19来自外公的一封信 (现场版)
• 13:26夏天的梦是什么颜色的呢
• 18:19彩虹
• 23:27想要的一定实现

《我喜欢》是上海彩虹室内合唱团2017年3月12日发行的“温柔表白曲”，由金承志词曲并指挥，2022年5月20日推出重制版，被称为“史上最啰嗦的表白歌”，也是音乐会高频返场曲。

基本信息

• 核心定位：以清新室内合唱，借日常碎片完成对爱人、生活与青春的三重表白。

• 版本差异：初版以钢琴与人声为主；2022版加入吉他、弦乐，更显细腻成熟。

音乐与歌词亮点

• 曲风：温暖治愈的流行室内合唱，声部层次分明，节奏舒缓如絮语，尾段情绪渐强，温柔又有力量。

• 歌词：用25+个“我喜欢”串联四季、日常、亲友、青春意象（如暖冬太阳、外婆的榕树、父亲胡渣），末句“我喜欢你，你应该也知道”点出核心表白，纯粹又直白。

情感与创作背景

• 情感内核：表面是表白，深层是对生活的热爱、对亲情的珍惜，以及对16岁青春与美好过往的怀念。

• 创作初心：金承志融合个人多次告白经验与90年代怀旧滤镜，希望借歌传递“在生活中找勇气”的态度。

现场与传播

• 演出中常为返场曲，观众参与度高，被称作“表白神器”，适合白色情人节、告白等场景。

《午后》是上海彩虹室内合唱团2017年收录于《少年时代（现场版）》的作品，由金承志词曲并指挥，以温暖室内合唱+生活化念白，定格少年时代初秋午后的温馨日常，满是怀旧与治愈。

基本信息

• 创作与发行：金承志词曲/指挥，钢琴伴奏白苑彤，混音莫家伟；2017年1月26日上线，属“少年时代”系列单曲。

• 版本：常见为现场版，以钢琴与人声为主，轻快明亮，多声部层次清晰。

音乐与歌词亮点

• 曲风：清新流行室内合唱，节奏轻快，男女声交替如对话，念白与合唱交织，像家庭情景剧，亲切又鲜活。

• 歌词：用“八月二十七日”“紫荆花”“蛋包饭vs糯米饭”“同学喊踢球”等20+个童年意象串联，末句“时针你可否慢一点走”点出留住美好时光的核心愿望。

• 特色：加入妈妈、小美、小鱼等家庭对话念白，还原生活烟火气，代入感极强。

情感与创作背景

• 情感内核：表层是童年午后的轻松惬意，深层是对亲情的珍视、对少年时光的怀念，以及对时光流逝的温柔怅惘。

• 创作初心：金承志以个人童年记忆为蓝本，用合唱定格“和家人相聚、不需要自救的时光”，唤起听众对平凡幸福的共鸣。

现场与传播

• 常为音乐会开场或轻松段落曲目，氛围轻松活泼，适合家庭聚会、怀旧场景播放。

《来自外公的一封信》是上海彩虹室内合唱团2019年2月26日发行的单曲，由金承志词曲/指挥，以临终外公写给外孙的信为载体，用幽默日常的口吻藏着深沉的隔代爱与人生嘱托，被称为“惹妈妈哭”系列，现场常让人笑中带泪。

基本信息

• 创作与发行：金承志词曲/指挥，流行室内合唱风格，钢琴伴奏，2019年2月26日上线单曲。

• 版本：常见录音室版与现场版，以人声多声部+钢琴为主，中段加入生活化念白，情绪从轻松渐入催泪。

音乐与歌词亮点

• 曲风：温暖抒情室内合唱，节奏舒缓如絮语，声部层次分明；念白与合唱交替，像老人在耳边叮嘱，亲切又戳心。

• 歌词：以“下午三点躺在陌生房间”开篇，用自嘲式幽默（如“遗传秃头”“别太胖”）说人生建议，核心金句：“你要乐观、有趣、善良”“照顾好我的小女儿”“别叫我外公”，末句成为催泪暴击。

• 特色：“两个男人的对话”视角，日常细节+深情嘱托交织，反差感拉满，代入感极强。

情感与创作背景

• 情感内核：表层是外公的幽默豁达，深层是隔代的不舍与期许、对女儿的牵挂、对生命的坦然，笑泪交织，后劲十足。

• 创作初心：金承志以个人经历为蓝本，写“惹妈妈哭”的温情之作，用生活化表达传递“平凡又伟大的爱”，唤醒对亲情的珍视。

现场与传播

• 音乐会高频催泪曲目，常引发全场大合唱；适合家庭聚会、清明缅怀等场景，被称作“隔代亲情神曲”。

《夏天的梦是什么颜色的呢》是上海彩虹室内合唱团2023年8月7日（立秋前一日）上线的录音室单曲，由金承志词曲/指挥，以钢琴+大提琴+双簧管三重奏搭配抒情室内合唱，定格青春夏日的告别与怀旧，是治愈系“夏日终曲”。

基本信息

• 创作与发行：金承志词曲/指挥，吴经纬编曲/钢琴伴奏，大提琴刘宴佐、双簧管袁小刚；2023-08-07上线，属夏日限定单曲，封面原画为金承志创作。

• 版本：录音室版配器极简克制；另有2018《夏日安可》套曲现场版，声部更丰满，氛围更明亮。

音乐与歌词亮点

• 曲风：舒缓抒情室内合唱，多声部如海浪轻叠，三重奏音色沉静带淡淡忧郁，自带日系青春电影感。

• 歌词：以“两个路口以后是海”“毕业旅行”“棒球队”“汽水瓶”等夏日意象串联，核心问句“夏天的梦是什么颜色的呢”反复出现，末段“列车白烟/不再开启的信箱/离开的你”点出告别与成长怅惘。

• 特色：用“非颜色”的意象作答，留白十足，让听众自行填充青春记忆的色彩，共情力拉满。

情感与创作背景

• 情感内核：表层是夏日的鲜活热闹，深层是毕业与离别的温柔感伤、对青春的定格与怀念，像“夏天的标本”，轻描淡写却后劲十足。

• 创作初心：源自金承志15岁毕业旅行记忆，他认为夏天常与告别相伴，借歌留住“热气腾腾的记忆”，唤起对青春的集体共鸣。

现场与传播

• 音乐会抒情段落高频曲目，适合夏末秋初聆听；曾与郑云龙合作公益合唱，传递“夏天可热烈去爱，也可带憾挥手”的态度。

《彩虹》是上海彩虹室内合唱团的团歌，由金承志词曲/指挥，2018年3月13日首发录音室版，2020年12月16日推出十周年纪念版（布达佩斯管弦乐团伴奏），以抒情室内合唱传递“音乐联结彼此”的初心与温暖。

基本信息

• 创作与发行：金承志词曲/指挥；录音室版钢琴伴奏，十周年版配纯交响乐编配，更显恢弘。

• 定位：合唱团“本命团歌”，演出频率极高，是音乐会收尾或返场的标志性曲目。

音乐与歌词亮点

• 曲风：舒缓大气的抒情室内合唱，多声部如彩虹般层层叠叠，旋律悠扬、声部融合度高，情绪由平静渐至激昂，充满希望感。

• 歌词：核心意象“彩虹”贯穿，以“我们在雨中歌唱”“把梦挂在天上”等句子，勾勒“因合唱相聚、以音乐取暖”的群像，金句“每一个人都是一道微光，汇聚成彩虹”点明集体与联结的核心。

• 特色：副歌层层递进的和声，现场常与观众大合唱，氛围感极强，感染力十足。

情感与创作背景

• 情感内核：表层是音乐伙伴的情谊，深层是对合唱的热爱、对集体力量的认同，以及“用音乐治愈彼此”的信念。

• 创作初心：为合唱团量身打造，记录团员从陌生到并肩歌唱的历程，诠释“彩虹”的含义——个体微光，因合唱而汇聚成灿烂。

版本与传播

• 录音室版：简洁纯粹，突出人声；十周年版：交响乐加持，气势更足，纪念意义浓厚。

• 常为音乐会压轴，是合唱团精神图腾，适合毕业、团建、周年纪念等集体场景，传递温暖与凝聚力。

《想要的一定实现》是金承志词曲/指挥、上海彩虹室内合唱团2021年12月23日发行的快乐向合唱神曲，也是音乐会高频返场曲，以幽默吐槽+元气旋律，把“日常愿望”唱成集体许愿趴，现场氛围超嗨。

基本信息

• 创作发行：金承志词曲/指挥，徐肖编曲；2021-12-23录音室版上线，2021-12-27同步推出首演现场版，配箱鼓、沙锤等轻打击乐，更显热闹。

• 定位：返场/压轴气氛担当，主打“全员蹦迪式合唱”，演出必嗨，观众互动感拉满。

音乐与歌词亮点

• 曲风：元气流行室内合唱，节奏轻快跳跃，沙锤+箱鼓加持像度假BGM；多声部轻松堆叠，副歌集体呐喊感十足，情绪从自嘲转向热烈。

• 歌词：满是打工人/普通人的日常愿望——陪爸妈、早下班、午休多3分钟、老板良心发现（自嘲“不可能”）；中段穿插“成为唐老鸭/榉树/袋鼠”的脑洞，核心句“想要的一定实现”反复，最后“加入爱的海洋”点燃全场。

• 特色：幽默自嘲+天马行空+集体共鸣三重混搭，现场常带“袋鼠拳”互动，台上台下一起玩，氛围感爆棚。

情感与创作背景

• 情感内核：表层是生活吐槽与轻松自嘲，深层是对平凡幸福的向往、对生活的热爱与乐观，用玩笑消解内耗，传递“敢许愿、敢相信”的力量。

• 创作初心：金承志聚焦都市人日常，写“不内耗”的解压歌，让大人在合唱里变回小孩，借集体呐喊释放压力，传递“活在爱里面”的轻松态度。

现场与传播

• 音乐会返场“气氛王”，团员常下台带观众跳舞互动，堪称“合唱蹦迪现场”；适合跨年、团建、毕业等需要欢乐收尾的场合，是解压与集体许愿的“快乐催化剂”。

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风格：情绪摇滚/流行朋克/摇滚歌剧/另类摇滚情感：绝望与痛苦/孤独与疏离/愤怒与反抗/希望与坚持/回忆与怀旧/爱与亲情/自我反思

TRACK LIST

• 00:00The End.
• 01:52Dead!
• 05:08This Is How I Disappear
• 09:07The Sharpest Lives
• 12:28Welcome to the Black Parade
• 17:39I Don't Love You
• 21:38House of Wolves
• 24:42Cancer
• 27:05Mama
• 31:44Sleep
• 36:28Teenagers
• 39:10Disenchanted
• 44:05Famous Last Words
• 49:04Blood (Hidden Track)

《The Black Parade》是My Chemical Romance（我的化学浪漫）的第三张录音室专辑，发行于2006年10月23日，由Rob Cavallo和乐队共同制作。这张专辑是乐队的封神之作，也是情绪摇滚（Emo）领域的经典作品。

专辑概念

《The Black Parade》是一张概念专辑，讲述了一个名叫“The Patient”的年轻人在临终前的反思与回忆。他死于癌症，而专辑中的歌曲围绕他死后的状态以及对生前经历的回顾展开。专辑的核心概念是通过死亡来反思生命的意义，探讨人在面对死亡时的恐惧、绝望以及对生命的渴望。

专辑曲目

专辑共包含14首歌曲，每一首都是故事的一部分，共同构建了一个完整的音乐叙事：

1.  《The End.》：以木吉他开篇，为整个故事拉开序幕。

2.  《Dead!》：情绪激昂，引入专辑的主题。

3.  《This Is How I Disappear》：描绘主角逐渐消失的状态。

4.  《The Sharpest Lives》：专辑中的流行朋克佳作。

5.  《Welcome to the Black Parade》：专辑的主打单曲，也是乐队最著名的歌曲之一。

6.  《I Don't Love You》：以激烈的吉他和鼓点展现愤怒与反抗。

7.  《House of Wolves》：探讨了地狱的景象。

8.  《Cancer》：以柔和的旋律讲述主角对癌症的抗争。

9.  《Mama》：以幽默的方式描绘地狱。

10.  《Sleep》：展现主角的疲惫与渴望休息。

11.  《Teenagers》：以青少年的视角探讨成长与叛逆。

12.  《Disenchanted》：表达对现实的失望与迷茫。

13.  《Famous Last Words》：专辑的结尾曲，传达了坚强活下去的信念。

14.  《Heaven Help Us》：以祈祷的方式结束整个故事。

专辑评价

《The Black Parade》获得了广泛的赞誉。它不仅在商业上取得了巨大成功，首周销量达到24万张，获得美国公告牌专辑排行榜亚军，还在2008年获得了第50届格莱美奖“最佳盒装/限量发行版包装”提名。专辑在音乐风格上融合了流行朋克、情绪摇滚和摇滚歌剧元素，通过戏剧化的表现手法和深刻的主题探讨，吸引了大量听众。

这张专辑不仅展现了My Chemical Romance在音乐上的成熟，也通过其独特的概念和情感表达，成为许多听众心中的经典。它不仅讲述了一个关于死亡的故事，更传递了对生命的思考和对希望的追求。

My Chemical Romance（简称MCR）是一支来自美国新泽西州的摇滚乐队，成立于2001年。乐队的音乐风格融合了情绪摇滚（Emo）、流行朋克、后硬核和另类摇滚等元素，其极具辨识度的Emo风格和戏剧化的表演深受乐迷喜爱。

成员介绍

•  Gerard Way（杰拉德·威）：主唱，也是乐队的创始人之一。他以独特的嗓音和充满情感的表演著称。Gerard还是一位漫画作家，曾在纽约学习视觉艺术。

•  Mikey Way（麦克·威）：贝斯手，是Gerard的弟弟。他在乐队成立初期自学贝斯并加入。

•  Frank Iero（弗兰克·埃罗）：节奏吉他手，同时负责和声。他曾在硬核乐队Leathermouth担任主唱，后加入MCR。

•  Ray Toro（雷·托罗）：主吉他手，也是乐队的创始成员之一。

•  Bob Bryar（鲍勃·布莱亚）：鼓手，他在2004年加入乐队，是乐队中待得最久的鼓手。

音乐作品与风格

•  《I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love》（2002年）：乐队的首张专辑，展示了他们原始的、受朋克影响的声音。

•  《Three Cheers for Sweet Revenge》（2004年）：乐队的第二张专辑，标志着他们过渡到一个更加精炼的、受情绪影响的声音。这张专辑催生了多首成功的单曲，如“I'm Not Okay (I Promise)”和“Helena”，推动乐队走向主流。

•  《The Black Parade》（2006年）：被认为是MCR的代表作，是一张概念专辑，围绕着一个被称为“病人”的角色和他的死亡之旅展开。专辑中的“Welcome to the Black Parade”和“Famous Last Words”等歌曲，进一步巩固了乐队在另类音乐界的地位。

•  《Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys》（2010年）：乐队的第四张录音室专辑，展示了更加乐观和未来主义的声音。

发展历程

乐队最初由主唱Gerard Way和鼓手Matt Pelissier在9/11事件后的一个礼拜左右成立。Gerard目睹9/11事件后深受触动，决定通过音乐表达自己的感受。乐队的名字来源于Irvine Welsh的一本书《Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance》，由贝斯手Mikey Way提出。

2002年，乐队在独立发行了首张专辑。2003年，乐队与Reprise唱片公司签约。2004年发行的《Three Cheers for Sweet Revenge》使乐队声名大噪。2006年的《The Black Parade》更是将乐队推向了事业的高峰。

2013年，乐队宣布解散，成员们各自开展个人项目。然而，2019年10月31日，乐队宣布重组，并计划在2020年举办一系列音乐会，但因COVID-19大流行，许多演出被推迟或取消。

现场演出

My Chemical Romance的现场演出以狂野的爆发力和戏剧张力著称，主唱Gerard Way的全情投入表演常能引发全场大合唱，创造出强烈的归属感和情感共鸣。

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风格：自赏/梦幻流行/twee流行/后摇滚/独立流行/低保真情感：青春日常的温暖与轻盈/陪伴的依恋与失去的不舍/成长的迷茫与自我叩问/告别的怅惘与时光的怀念/私密叙事的纯粹与真挚

TRACK LIST

• 00:00Saturday Afternoon
• 03:10Cream Soda
• 07:26September
• 12:46Train
• 18:58Tunnel Party
• 23:28Close My Eyes
• 28:32Moon Palace
• 35:57I Love You Mr Snowball
• 40:31Cartoon Sticker
• 44:51最后

Chestnut Bakery的《Diaries》是乐队2015年11月22日发行的首张全长专辑，由BoringProductions以BoringProductions 002编号发行，被视为国内Shoegaze/Dream Pop的经典入门作，核心是记录大学四年的青春日记，录音粗糙却满含独立质感。

核心信息

• 发行：2015-11-22；10首，全长约49分钟；介质含磁带、CD，曾售罄；发行方BoringProductions

• 阵容：主唱/吉他Rye、吉他Levy、贝斯Nadia、鼓手Sango；词曲均为乐队创作，Rye写词，Jovi混音，11th floor母带处理

• 风格：以Shoegaze音墙+Dream Pop梦幻女声为基底，融合Twee Pop与Post-Rock，气质接近90年代4AD厂牌

曲目亮点（速览）

1. Saturday Afternoon：轻快吉他与鼓点，勾勒悠闲周末，入门首选

2. September：G大调，130 BPM，4AD式唯美，Rye的飘渺人声+渐强音墙，情绪拉满

3. Moon Palace：7分24秒长曲，层层递进的器乐叙事，是专辑氛围感巅峰

4. Cartoon Sticker：口风琴点缀，怀旧童年叙事，编曲细节丰富

5. 最后：中文收尾曲，青春散场的怅惘，情绪落点明确

制作与发行特点

• 创作：专辑在乐队毕业季完成，曲目多为大学期间创作，歌词聚焦日常与内心独白

• 制作：2015年5月录制，刻意保留粗糙质感，不追求精致后期，强化独立气质

• 实体：磁带与CD初版迅速售罄，二手市场溢价；歌词本含手写体与插画，收藏价值高

影响与意义

• 国内独立乐界将其视作90年代英伦梦幻之声的本土化代表，为同类乐队提供创作范本

• 成员毕业后分散全球，专辑成为乐队“青春定格”之作，后续创作多为线上远程协作

Chestnut Bakery是2011年秋成立于珠海的独立乐队，核心风格为Shoegaze/Dream Pop，融合Post-Rock与Twee Pop，以主唱Rye缥缈女声与温暖旋律著称，被乐迷称为“栗子烘焙屋”。

核心信息速览

• 成立：2011年秋，珠海高校器乐部相识，因成员爱吃烤栗子与蛋糕得名（注册豆瓣时加“Bakery”）。

• 成员：主唱/吉他Rye、吉他Levy、鼓手Sango，贝斯手曾为Frank、Nadia、森（现任）。

• 状态：成员分散全球，未解散，近年仍有零星演出与单曲发布。

音乐风格与作品

• 风格定位：主唱偏Shoegaze，其他成员受Post-Rock影响，形成“梦幻音墙+叙事感”的独特气质，常被比作90年代4AD厂牌之声。

• 代表作：2015年全长专辑《Diaries》，收录《Cartoon Sticker》《September》《Moon Palace》等，磁带与CD曾售罄，被视为国内Dream Pop经典。

• 后续发行：单曲《Tomorrow》《Mirror》等，2024年6月发行《Mirror》双曲单曲。

关键事件与特点

1. 创作特点：《Diaries》记录大学四年日常，编曲带口风琴等细节，录音粗糙却保留独立质感。

2. 演出与影响：2018年圣诞巡演，2023年参加“夏日速写”音乐节，2025年在伦敦、巴黎等地演出。

3. 乐队特质：成员毕业后各奔东西，以线上保持联系，创作以“记录生活”为核心，未被商业束缚。

推荐曲目

• 入门：《Cartoon Sticker》《Saturday Afternoon》

• 沉浸：《September》《Moon Palace》

• 近期：《Mirror》《Tomorrow》

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风格：盯鞋/梦幻流行/英伦新风潮/日系城市流行/电子/另类摇滚情感：夏末怅惘与逝去感伤/青春迷茫与自我探寻/温柔憧憬与浪漫遐想/疏离与城市孤独感/释然与和解/自由与挣脱束缚

TRACK LIST

• 00:00Berlin, Knife, Fragment (And Me)
• 08:08Jesus & Mary Jane
• 13:26Summer's Gone
• 21:2126: 15
• 28:19All Over The World
• 34:19Slow Dive
• 42:44Niji (彩虹)
• 49:30Night Safari
• 54:02The Dayafter

《Portable Audio Science》核心信息

发行：1999年11月13日，日本盯鞋乐队Honeydip的第二张全长专辑，厂牌God's Pop Records，初版9曲，时长约60分37秒。2024年重组后由st. romantic high records再版，追加2首Bonus Track，初回含稀有曲目下载卡。

风格与制作

• 风格：以盯鞋音墙为基底，融合英伦新浪潮、日系城市流行与电子质感，噪音与旋律平衡，人声清澈，空间感强，是乐队风格成熟的代表作。

• 制作：录音混音精细，层叠音轨清晰，80–400目吉他噪音与J‑Pop旋律结合，标志性的厚墙音色与澄澈人声形成张力。

关键曲目

1. Summer's Gone：高BPM（171），旋律抓耳，MV播放量破百万，是出圈热门。

2. Slow Dive：8分25秒，盯鞋氛围浓郁，音墙铺陈与细腻旋律交织，被视为专辑气质标杆。

3. Niji：日系旋律+盯鞋空间感，音色温暖，体现乐队东西方音乐融合的巧思。

地位与影响

被视为日本90年代盯鞋/自赏经典，影响后续日系盯鞋乐队，2024重组后该专辑成为巡演核心曲目，再版发行进一步巩固其在亚洲盯鞋圈的地位。

Honeydip是1995年在大阪组建的日本盯鞋/自赏（Shoegaze）乐队，核心成员为渋谷润（主唱/吉他）、市原英二（吉他）、梶本隆仁（贝斯）、林真人（鼓/键盘/打击乐）。

发展历程

• 1995年组队，早期在SUGIZO的Embryo厂牌发行作品，2002年底曾更名Sugarcoat，2004年因成员变动解散，2024年重组并举办重聚演出，2025年发专辑重制版并开展巡演。

音乐风格与作品

• 风格融合盯鞋音墙、J‑Pop旋律、英伦新浪潮与日系城市流行，以噪音与旋律平衡、空间感强、人声澄澈为特色。

• 代表作：《Planet Of The Honey》《Portable Audio Science》《Another Sunny Day》，其中《Summer's Gone》MV播放量超百万。

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风格：氛围音乐/钢琴纯音乐/轻音乐/简约后摇/环境音乐情感：沉静期待（雨前）/沉浸安宁（雨中初）/恍惚与内省（雨中盛）/漂浮与释然（雨中）/朦胧孤独（雨后雾）/朦胧孤独（雨后雾）

TRACK LIST

• 00:00The Clouds Marched
• 02:30Rain
• 05:55A Flood Named Aftermath
• 10:31When We Float
• 14:31Fog
• 18:04What Remains of Our Chalk Road

《Rain》是Circadian Eyes（Bryan Collins）于2010年7月6日自发行的纯音乐EP，全长约20分钟，共6首曲目，以“雨”为核心意象，融合钢琴、氛围与后摇元素，构建沉浸式听觉雨景。

核心信息

• 发行：2010-07-06，Self-released，数字EP

• 风格：氛围后摇/钢琴纯音乐，以钢琴为主线，搭配弦乐、环境音效与轻柔电子，营造“雨”的起承转合

• 评分：豆瓣8.7分（基于听众评分）

内容与制作

• 叙事感：从《The Clouds Marched》（云聚）到《Rain》（雨落）、《A Flood Named Aftermath》（雨后漫漶）、《Fog》（雾起），再到《What Remains of Our Chalk Road》（粉笔路的余痕），完整呈现“雨”的自然与心绪轨迹。

• 音色设计：以钢琴颗粒感模拟雨滴，环境音与合成器铺陈“湿润”氛围，中段加入轻鼓与弦乐，情绪由沉静转向深邃，末段复归温柔。

• 制作：Bryan Collins包揽创作、编排、录制与混音，极简制作保留原声质感，契合“昼夜节奏”的内在主题。

收藏与版本

• 发行形式为数字版，可在Bandcamp、Spotify等平台获取；暂无实体唱片或限量版本记录。

快速听点

• 主打曲《Rain》：雨声采样切入，钢琴旋律如溪流，中段鼓点与弦乐推进，尾段渐弱，像雨停后留于心间的余韵。

• 氛围高光：《Fog》以朦胧合成器衬底，钢琴若隐若现，还原雾中听觉体验。

• 收尾曲《What Remains of Our Chalk Road》：温暖钢琴旋律，余音绵长，呼应“雨后初晴”的释然感。

Circadian Eyes是一支美国单人乐团，由Bryan Collins创建并担任唯一成员。

以下是关于他的介绍：

• 成员信息：Bryan Collins来自纽约州萨拉托加温泉市，他一人包揽了乐团音乐的创作、编排与制作等所有工作。

• 音乐风格：其音乐以钢琴为基础，融合了弦乐器、氛围音乐以及后摇元素，营造出富有时空感的音乐氛围，能让听众身临其境，陷入回忆。

• 音乐作品：Circadian Eyes于2010年发布了《We Age Onward》《Rain》《Finding Silence》等EP专辑。2011年3月22日，推出了全长专辑《Who We Were》，共收录十首歌曲。

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风格：当代古典/极简主义/氛围音乐/流行/摇滚情感：自然/梦幻/宁静/深邃/生命力/活力/思考

TRACK LIST

• 00:00Corale
• 02:04Time Lapse
• 07:37Life
• 12:00Walk
• 15:28Discovery at Night
• 19:53Run
• 25:26Brothers
• 30:17Orbits
• 33:14Two trees
• 39:40Newton’s Cradle
• 47:29Waterways
• 51:47Experience
• 57:04Underwood
• 1:01:17Burning

《In A Time Lapse》是意大利作曲家Ludovico Einaudi于2013年1月18日发行的专辑。这张专辑是Einaudi的代表作之一，也是他最成功的专辑。以下是关于这张专辑的详细介绍：

专辑信息

•  发行日期：2013年1月18日

•  唱片公司：Decca

•  风格：古典、极简主义、氛围音乐

专辑曲目

•  原专辑曲目：

1.  Corale

2.  Time Lapse

3.  Life

4.  Walk

5.  Discovery At Night

6.  Run

7.  Brothers

8.  Orbits

9.  Two Trees

10.  Newton’s Cradle

11.  Waterways

12.  Experience

13.  Underwood

14.  Burning

•  Bonus Tracks：

15.  Bever

16.  The Dark Bank of Clouds

17.  Sarabande

18.  Ronald’s Dream

19.  Corale Solo

•  Remixes：

20.  Circles (based on Experience) – Greta Svabo Bech

21.  Time Lapse (Dot Major remix)

22.  Experience (Starkey remix)

23.  Walk (Starkey remix)

24.  Time Lapse (Steven Siegel remix)

25.  Discovery At Night (Lippok remix)

26.  Walk (Phaeleh remix)

专辑特色

•  音乐风格：这张专辑将古典钢琴与弦乐、打击乐和电子元素相结合，形成了一种独特的氛围音乐风格。Einaudi在专辑中尝试了更多氛围音乐的元素，使音乐更具深度和层次感。

•  创作理念：Einaudi将这张专辑视为一部“音乐小说”，每个曲目都有其独特的身份，但又相互关联，形成一个整体。

•  演奏与制作：Einaudi在专辑中演奏了钢琴、吉他、钢片琴等多种乐器。专辑还邀请了南非小提琴家Daniel Hope参与录制。

专辑评价

•  专业评价：《In A Time Lapse》被认为是Einaudi的一张重要作品，它在古典与氛围音乐之间找到了完美的平衡。专辑中的旋律优美，充满了情感和深度。

•  商业成绩：这张专辑在全球范围内取得了巨大的成功，销量超过650万张，总流媒体播放量达到210亿次。

特别版本

•  10周年纪念版：2023年，为庆祝《In A Time Lapse》发行10周年，Decca Records发行了这张专辑的豪华版，包含双CD和三张黑胶唱片，增加了5首Bonus Tracks和7首官方Remix。

•  现场版：2023年12月，Einaudi在米兰的Teatro dal Verme剧院举办了《In A Time Lapse Reimagined》的现场演出，并于2024年7月发行了该演出的录音版本。

《In A Time Lapse》不仅是Einaudi音乐生涯中的一个高峰，也是当代古典音乐领域的一部经典之作。

Ludovico Einaudi（鲁多维科·艾奥迪）是一位意大利著名钢琴家和作曲家，1955年出生于意大利都灵。他的母亲也是一位钢琴家，他从小便受到钢琴音乐的熏陶，并在米兰音乐学院学习作曲，师从意大利著名作曲家Luciano Berio。

音乐风格

Einaudi的音乐风格融合了古典、摇滚与电子元素，同时吸收了世界音乐和流行音乐的各种元素。他的作品以简单重复的和弦进行为主，与菲利普·格拉斯、马克思·李希特等后极简主义风格相似。他的音乐被描述为极简主义、古典、氛围、当代和生动感人，其作品宁静优美，充满沉思和内省的气质。

代表作品

•  《I Giorni》：这是他最著名的作品之一，自发行以来一直居于英国古典音乐排行榜前二十。

•  《Una Mattina》：同样是他的经典作品，旋律优美，充满诗意。

•  《Nuvole Bianche》：一首新古典主义钢琴曲，充满诗意，是治愈音乐的代表作品。

•  《The Summer Portraits》：2025年发行的新专辑，融入巴洛克小提琴与电子音效。

•  《Experience》：以“时间流逝”为核心主题，诠释生命初始与对现实的抗争，引发听众对生命意义的思考。

电影配乐

Einaudi还为多部电影创作了配乐，包括《黑天鹅》预告片、《触不可及》、《闰年》等，他的电影配乐以极简的风格传递出深邃的情感，深受乐迷喜爱。

演出与活动

Einaudi在全球范围内举办了多场音乐会，2024年在皇家阿尔伯特音乐厅创下演出时长纪录。他还积极参与环保活动，2016年在挪威浮冰上演奏《北极挽歌》呼吁关注气候变化。

影响与评价

Einaudi的音乐风格独特，他的作品不仅在古典音乐领域受到赞誉，也在流行音乐界广受欢迎。他的音乐被认为容易接近且感人，能够触动听众的内心。

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风格：流行/电子/摇滚/说唱/Funk 和 R&B/Soft Rock情感：孤独与迷茫/爱与思念/自我探索与成长/愤怒与反抗/希望与梦想/轻松与幽默/对音乐的热爱

TRACK LIST

• 00:00Audio zero zero one
• 00:23灯火 (日剧《东京爱情故事 2020》主题歌:FODオリジナルドラマ「東京ラブストーリー」主題歌)
• 03:22東京フラッシュ (东京闪景)
• 07:41怪獣の花唄 (怪兽的花之歌)
• 11:26life hack
• 15:12不可幸力
• 18:32soramimi
• 22:06Audio zero zero two
• 23:15napori
• 26:39僕は今日も (今天我也)
• 32:06Bye by me (日剧《丢掉吧,安达女士。》片头曲)

《strobo》是Vaundy的首张录音室专辑，于2020年5月27日通过SDR唱片公司发行。以下是该专辑的详细介绍：

专辑信息

•  发行日期：2020年5月27日

•  发行公司：SDR Inc

•  专辑时长：36分2秒

•  专辑语言：日语

•  曲目数量：11首

•  制作人：Vaundy

专辑特色

•  风格多元：专辑融合了多种音乐风格，包括流行、摇滚、说唱等，展现了Vaundy的创作才华。

•  合作与应用：专辑中的多首歌曲被用于广告、电视剧等，如《灯火》被用作FOD版《东京爱情故事》的主题曲，《不可幸力》是Spotify广告曲。

•  人气与口碑：专辑中的《怪兽的花之歌》在2023年登上Billboard Japan Hot 100第二名，展现了Vaundy的高人气和音乐的广泛影响力。

《strobo》是Vaundy音乐旅程的起点，通过这张专辑，他成功地将自己独特的音乐风格和创作才华展现给了世界。

Vaundy 是一位日本创作型男歌手，2000 年 6 月 6 日出生于东京。他从 2019 年底开始在 YouTube 上发布歌曲，迅速走红。Vaundy 的音乐风格多元，涵盖了日式摇滚、说唱、二次元音乐、抒情 J-Pop 等多种类型。他的嗓音富有特色，从柔滑到沙哑，富有起伏变化。其歌词真诚，不怯于表达自己的迷茫和不安，能够激起普通人的共鸣。

Vaundy 的代表作品有《东京 Flash》《不可幸力》《灯火》《怪獣の花唄》等。其中，《东京 Flash》是他早期的成名作，发布后两个月播放量就突破了百万。《不可幸力》成为他在 YouTube 上第一首观看次数破亿的歌曲。《怪獣の花唄》则展现了他日式摇滚的风格，2022 年该曲作为他的代表作登上了第 73 届 NHK 红白歌会舞台。

Vaundy 还为多部热门动画创作过歌曲，如《国王排名》第二单元片头曲《赤身勇者》、《电锯人》片尾曲《CHAINSAW BLOOD》、《间谍过家家》第二季片尾曲《トドメの一撃》等。他不仅自己创作和演唱歌曲，还经常为其他歌手贡献创作、参与制作，如 Aimer 的《地球儀》就出自他之手。

Vaundy 现所属唱片公司为个人品牌 Vaundy Artwork Studio，隶属于星尘传播旗下的 SDR。从 2022 年初开始，有关动画 Tie-up 的数字单曲及实体唱片皆由日本索尼音乐娱乐旗下的 SACRA MUSIC 代理发行。

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风格：House/Techno/Disco/Electronic/Progressive House/Electro House/Deep House/Nu Disco情感：自由与解放/自信与独立/活力与激情/反思与内省/快乐与愉悦/神秘与探索/怀旧与复古/团结与共鸣/未来感与科技感/情感的波动

TRACK LIST

• 00:00Tunnel Vision
• 03:24Fight Club
• 07:18Keep Me Warm
• 10:56Humdrum
• 15:36Do Not Go Gentle into Goodbyes
• 19:49Anti-People Pleaser
• 23:44PTSD
• 27:04Up in Flames
• 30:47Shine On Us
• 35:05Auto-Save

《Anti-People Pleaser》是Chace在2019年发行的一张个人专辑。这张专辑展示了Chace在电子音乐领域的多样性和创新精神。以下是关于这张专辑的一些详细信息：

专辑风格

《Anti-People Pleaser》融合了多种电子音乐风格，包括但不限于House、Techno、Disco等。Chace在这张专辑中展现了他对音乐的深刻理解和独特的创作视角，每首歌曲都有其独特的风格和情感表达。

专辑主题

专辑名称“Anti-People Pleaser”反映了Chace对于自我表达的坚持，不随波逐流，不为了取悦他人而牺牲自己的艺术追求。这张专辑通过音乐传达了一种独立和自信的态度，鼓励听众勇敢地做自己。

专辑曲目

《Anti-People Pleaser》包含多首曲目，每首都展现了Chace的音乐才华和制作技巧。具体的曲目列表可能会根据不同的发行版本有所不同，但整体上，这张专辑提供了丰富的音乐体验。

制作和合作

在这张专辑中，Chace不仅独立完成了大部分的制作工作，还可能与一些音乐人或制作人合作，共同创作了一些曲目。这些合作为专辑增添了更多的色彩和深度。

评价和影响

《Anti-People Pleaser》自发行以来，受到了电子音乐爱好者和评论家的广泛好评。专辑中的音乐不仅在国内外的音乐节和俱乐部中播放，也在流媒体平台上获得了良好的反响。这张专辑进一步巩固了Chace在电子音乐界的地位，并为他赢得了更多的国际关注。

总结

《Anti-People Pleaser》是Chace音乐生涯中的一个重要里程碑，它不仅展示了他在电子音乐领域的才华和创新，也传达了他对于艺术和生活的深刻理解。这张专辑是Chace音乐理念的体现，也是他与听众沟通的桥梁。

Chace（朱一帆）是一位中国电子音乐制作人和DJ。他以其独特的音乐风格和才华在电子音乐界获得了广泛的认可。以下是关于Chace的一些基本信息：

1.  早年经历：Chace从小就对音乐表现出浓厚的兴趣，他在青少年时期就开始尝试音乐制作。

2.  音乐风格：Chace的音乐风格多样，涵盖了House、Techno、Electronic等多种电子音乐类型。他的作品通常具有强烈的个人特色，融合了东西方音乐元素。

3.  职业生涯：Chace在2015年左右开始在国际音乐舞台上崭露头角，他的一些作品在多个音乐平台上获得了高度评价。他不仅在国内外的音乐节上表演，还与多位知名艺术家合作。

4.  成就：Chace在电子音乐领域取得了不少成就，包括在多个国际音乐奖项中获得提名或获奖。他的音乐作品在全球范围内都有粉丝。

5.  个人品牌：除了音乐制作和表演，Chace还涉足了时尚和其他创意领域，建立了自己的个人品牌。

6.  教育背景：Chace曾在美国学习音乐制作，这段经历对他的音乐风格和制作技巧有着深远的影响。

7.  影响力：作为中国电子音乐界的代表人物之一，Chace不仅在国内有着广泛的影响力，也在国际上为中国电子音乐赢得了认可。

Chace的音乐作品和表演经常能够给听众带来全新的听觉体验，他的创新精神和对音乐的热爱使他在电子音乐界中独树一帜。

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风格：合唱/室内乐/民谣/流行/管弦乐/轻爵士/民间音乐情感：温暖与思考/亲情与温情/怀旧与怀念/幽默与甜蜜/亲情与关怀/童真与欢乐/成长与希望/反思与感悟/力量与希望

TRACK LIST

• 00:00生活瞬间
• 02:58父亲的上班路
• 10:20鼓楼的那个夜晚
• 16:25我跟我先生是通过网络认识的
• 19:35妈妈，你在看什么？
• 24:53打转转
• 30:11小小歌唱家
• 36:46生活瞬间（二）
• 37:55我歌唱的理由有很多

上海彩虹室内合唱团的《生活瞬间（Live）》专辑于2025年12月16日发行。这张专辑是合唱团2025年7月至9月音乐会现场的录音。以下是专辑的详细信息：

专辑信息

•  发行时间：2025年12月16日

•  发行公司：上海西瓜山文化传媒有限公司

•  专辑类型：现场专辑

•  录音地点：北京音乐厅、上海东方艺术中心、武汉琴台音乐厅

创作背景

《生活瞬间》是由中国交响乐团委约，金承志担任词、曲创作的合唱套曲，首演于2023年《“生活瞬间”——金承志与中国交响乐团合唱团音乐会》。2024年，彩虹合唱团开始排演该套曲。

专辑曲目

套曲共由九首作品组成，前八首取材于普通人真实生活经历，以或平和温暖、或幽默俏皮的音乐风格描写不同年龄阶段人们日常生活中的细腻片段。第九首《我歌唱的理由有很多》为原有同名作品的重新编曲版本，是对前八首作品主题的收束与总结。具体曲目如下：

1.  生活瞬间（Live）

2.  父亲的上班路（Live）

3.  鼓楼的那个夜晚（Live）

4.  我跟我先生是通过网络认识的（Live）

5.  妈妈，你在看什么？（Live）

6.  打转转（Live）

7.  小小歌唱家（Live）

8.  生活瞬间（二）（Live）

9.  我歌唱的理由有很多（Live）

创作团队

•  词曲、文本：金承志

•  指挥：金承志

•  演唱：上海彩虹室内合唱团

•  声乐指导：王欣

•  编曲、配器：吴经纬

•  制作人：许诗雨

•  现场录音：黄鹏

•  混音及母带：黄鹏

•  封面插画：吕婉柔

•  封面设计：何思慧

这张专辑通过音乐展现了生活中的点滴瞬间，从童年、故土、城市、恋爱、家庭到自我成长，赋予生活更多意义。

上海彩虹室内合唱团（Rainbow Chamber Singers）成立于2010年，最初是由上海音乐学院指挥系学生自发组织的兴趣小组，后来逐渐吸收社会各界的合唱爱好者，发展成为一个充满活力的青年音乐团体。

成立背景

合唱团最初由上海音乐学院指挥系的4男4女组成，声部齐全。参加比赛后，成员们不想就此解散，于是坚持了下来。在起团名时，大家觉得“彩虹”简单好记，于是决定以此命名。

艺术特色

合唱团以演出原创作品为主要特色，艺术总监金承志为合唱团创作了100余首原创作品。其作品风格多样，既有民族音乐与合唱融合的作品，如《稼轩长短句》《白马村游记》等，也有温暖治愈的抒情曲目，如《道别是一件难事》《我喜欢》等。此外，还有幽默风趣的作品，如《张士超你到底把我家钥匙放在哪里了》《感觉身体被掏空》《春节自救指南》等，这些作品以独特的视角和幽默的笔触，反映了年轻人的生活状态，深受大众喜爱。

发展历程

•  2010年：上海彩虹室内合唱团正式成立。

•  2014年：获得海峡两岸合唱音乐节优秀指挥、优秀合唱团。

•  2015年：发行专辑《双城记》。

•  2016年：演唱《张士超你到底把我家钥匙放在哪里了》走红，该曲因庄严肃穆的音乐形式配上搞笑的、生活化的歌词而被称为“开年第一神曲”。同年7月，发行歌曲《感觉身体被掏空》，获得亚洲新歌榜年度盛典“年度最佳传播歌曲奖”。

•  2018年：发行音乐专辑《白马村游记》，提名第3届CMA唱工委音乐奖最佳古典原创专辑奖。

•  2019年：发行音乐专辑《落霞集》，凭该专辑提名第20届南方音乐盛典最佳组合奖。

•  2020年：参加综艺节目《天赐的声音》和《炙热的我们》，获得“炙热团王”称号。

•  2021年：发行单曲《想要的一定实现》。

•  2022年：发行单曲《我喜欢（2022版）》。

•  2025年：参加《2025年中央广播电视总台春节联欢晚会》，合唱歌曲《难忘今宵》。

演出风格

合唱团的演出被称为“彩虹式现场”，以互动性、幽默感与情感共鸣著称，打破舞台与观众之间的界限。他们的演出形式多样，既有传统的合唱表演，也有融入戏剧元素的创新演绎。例如，在2025年的《活在爱里面！2025》音乐会上，合唱团带来了伤感而不失希望的《晚祷》、温暖催泪的《来自外公的一封信》等作品。

团队构成

合唱团的成员来自各行各业，包括程序员、设计师、会计、人类学博士后、美食博主等。尽管他们有着不同的职业背景，但都对合唱有着共同的热爱，每周进行一次排练。

上海彩虹室内合唱团以其独特的艺术风格和高质量的演出，赢得了广泛的赞誉和喜爱，成为国内合唱领域的一股清流。

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