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风格：实验摇滚/后摇滚/Drone/氛围音乐情感：愤怒/忧虑/抗争/悲悯/坚定/希望

TRACK LIST

• 00:00Mladic
• 19:59Their Helicopters Sing
• 26:29We Drift Like Worried Fire
• 46:36Strung Like Lights At Thee Printemps Erable

《Allelujah! Don't Bend! Ascend!》是Godspeed You! Black Emperor乐队的第五张录音室专辑，也是他们时隔十年推出的新作。

以下是对这张专辑的介绍：

• 基本信息：专辑于2012年10月19日由Constellation Records发行，唱片介质为CD，共收录4首曲目，时长约53分钟。

• 音乐风格：属于实验摇滚、后摇滚风格，延续了乐队一贯的宏大叙事和强烈的氛围营造特点，以器乐演奏为主，通过丰富的乐器配置和复杂的编曲，构建出极具冲击力的音乐世界。

• 创作主题：专辑题材取自1995年阿尔巴尼亚种族大屠杀事件，如开场曲《Mladic》，其名字就来源于大屠杀的黑手姆拉迪奇将军，具有浓厚的政治色彩和社会批判意味。

• 曲目介绍：专辑包含两首长达20分钟的史诗般的器乐摇滚曲目《Mladic》和《We Drift Like Worried Fire》，以及两首时长约6分半钟的 drones（嗡鸣音乐）作品，整体结构宏大，层次丰富。

• 专辑评价：这张专辑受到了广泛的好评，Pitchfork给予了9.3分的高分，《卫报》将其评为2012年度最佳专辑第40名，认为它美丽、震撼，展现了乐队一如既往的高水准。

Godspeed You! Black Emperor（常缩写为GY!BE或Godspeed），中文名为“神佑黑帝”，是一支具有深远影响力的后摇滚乐队。以下是关于他们的介绍：

• 乐队概况：1994年成立于加拿大魁北克省蒙特利尔。乐队以器乐演奏为核心，是后摇滚流派的标志性乐队之一。其团名来自日本导演柳町光男1976年的黑白纪录片《ゴッド・スピード・ユー! BLACK EMPEROR》。

• 乐队成员：现任成员包括吉他手David Bryant、Mike Moya、Efrim Menuck，贝斯手Thierry Amar、Mauro Pezzente，鼓手Timothy Herzog、Aidan Girt，低音提琴手Thierry Amar，小提琴手Sophie Trudeau等。

• 音乐特点：音乐以“氛围声景与混乱渐强音的强烈对比”为显著特征，大量融入实地录音、街头演说与磁带循环等元素，主题聚焦反乌托邦、无政府主义与反战，风格厚重且充满叙事感。

• 主要作品：1997年发行首张专辑《F♯ A♯ ∞》，奠定其地下地位；2000年的《Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven》获广泛赞誉，被评为“十年最佳专辑”；2012年的《'Allelujah! Don't Bend! Ascend!》获得北极星音乐奖；还有《Luciferian Towers》《G_d's Pee at State's End!》等专辑也备受关注。

• 乐队历程：1994年乐队成立，1998年创团成员Mike Moya离团，1999年乐队改名为Godspeed You! Black Emperor。2003年乐队宣布暂时休团，2010年重组后持续开展音乐活动，并进行了全球巡演。

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WAR IS COMING

DON’T GIVE UP

HANG ON 

TEAR IT DOWN

LOVE.

TRACK LIST

• 00:00Hope Drone
• 16:04SUN IS A HOLE SUN IS VAPORS
• 21:35BABYS IN A THUNDERCLOUD
• 35:12Piss Crowns Are Trebled
• 49:02Monheim
• 1:02:07PALE SPECTATOR TAKES PHOTOGRAPHS
• 1:13:24Moya
• 1:24:16Blaise Bailey Finnegan III
• 1:42:01The Dead Flag Blues

看完Godspeed You!Black Emperor 2025.12.13中国巡演北京收官场的演出，受到极大的震撼，震撼，这是我第一次用来形容一场演出带给我的感受。

其实很难界定震撼之外的情绪，于是在我返程再听他们的专辑F#A#∞时，看到两首歌的歌名：Nervous, Sad, Poor...和Bleak, Uncertain, Beautiful...

绝望、荒凉、未知、难受和一种难以言说的美丽。

开场胶片机呈现的“Hope”若隐若现，“这个糟糕的世界，还有希望吗？”过程中乐队将战争的残酷、政府的腐败、人民的无力赤裸裸化为层层厚重的音墙，压的人难以喘息以此表达愤怒、批判和斗争，对于大环境来说，这样的反抗也许是无力的，但GY!BE只是对在场的听众和自身说“希望，掌握在‘人’的手里。”

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风格：独立摇滚/流行摇滚/朋克摇滚/民谣/迷幻/自赏摇滚情感：浪漫与甜蜜/思念与牵挂/执着与坚持/温暖与陪伴/回忆与怀念

TRACK LIST

• 00:00난 아니에요 (不是我)
• 03:31Big Love
• 07:30Diamond
• 12:26폭죽과 풍선들 (烟花与气球)
• 15:47내 고향 서울엔 (我的故乡在首尔)
• 19:09Love Is All
• 21:53한시 오분 (1:05)
• 25:53나랑 아니면 (若不是和我一起)
• 30:24혜야
• 35:49EVERYTHING

《TEAM BABY》是韩国独立摇滚乐队黑裙子（The Black Skirts）的第三张专辑的第一部分，于2017年5月30日发行。以下是这张专辑的详细介绍：

专辑背景

•  主题与灵感：专辑的主题是“无比纯洁，至高至纯的爱情故事”，封面是赵休日父母的结婚照。赵休日表示，这张专辑是献给一个人的纯爱，所有歌曲都是为了一个人而创作的。

•  创作过程：赵休日透露，第三张专辑原本计划收录30多首歌曲，分为三个部分发行，《TEAM BABY》只是第一部分。这张专辑的创作灵感来源于赵休日当时喜欢的音乐人和作品，包括艾拉妮丝·莫莉塞特、海滩男孩的布莱恩·威尔森等。

音乐风格

•  风格特点：专辑延续了黑裙子乐队一贯的摇滚风格，融合了民谣、朋克、另类、迷幻等多种元素。赵休日的嗓音在这张专辑中更加成熟，歌曲旋律优美，编曲精致，整体风格清新而浪漫。

•  歌曲特色：专辑中的歌曲充满了对爱情的细腻描写和强烈情感，歌词直率而真挚，展现了爱情中的甜蜜、思念和执着。

专辑曲目

《TEAM BABY》共包含10首歌曲，每首歌曲都围绕着爱情的主题展开：

1.  That's Not Me（3:31）

2.  Big Love（3:59）

3.  Diamond（4:56）

4.  Love Is All（2:44）

5.  In My City of Seoul（3:22）

6.  Confetti and Balloons（3:21）

7.  1:05（4:00）

8.  Who Do You Love（4:31）

9.  Heya（5:25）

10.  EVERYTHING（4:53）

专辑评价

•  专业评价：专辑获得了乐评人和听众的广泛好评。乐评人认为，《TEAM BABY》是黑裙子乐队的又一力作，展现了赵休日在音乐创作上的成熟和多样性。

•  听众反馈：许多听众表示，这张专辑中的歌曲旋律优美，歌词感人，是适合在任何时刻聆听的爱情专辑。

影响与意义

《TEAM BABY》不仅是黑裙子乐队的一张重要专辑，也是韩国独立音乐界的一颗明珠。它以真挚的情感和优美的旋律，展现了爱情的纯粹与美好，为听众带来了独特的音乐体验。

黑裙子乐队（The Black Skirts）是韩国的一支独立摇滚乐队，由创作型歌手赵休日一人组成。以下是关于该乐队的详细介绍：

成立与发展

•  成立初期：乐队最初是2004年在美国纽约成立的三人组朋克摇滚乐队。

•  转型与发展：2008年，赵休日回到韩国，以“隐藏的高手”身份志愿参加了“森吉音乐节”，但遗憾未能晋级。之后，他回到美国制作了专辑《201》，并于2008年11月13日在韩国发行，正式展开在韩国的演艺活动。

•  公司变动：曾所属于Ruby Salon公司，2010年因收入分配问题退出。2016年1月，加入由Tablo创办的YG子公司HIGHGRND。

音乐风格与特色

•  风格：黑裙子的音乐风格以清新浪漫为主，又带有一些忧郁的感觉。赵休日的嗓音沙哑，歌曲多带有慵懒的调调，听起来非常抓耳。

•  创作与演奏：赵休日一人包办了乐队的创作、演奏、制作和演唱等所有工作，被誉为韩国独立摇滚界的浪漫天才。

代表作品

•  专辑：

•  2008年11月13日发行的正规一辑《201》。

•  2011年7月13日发行的正规二辑《Don't You Worry Baby (I'm Only Swimming)》。

•  2017年发行的专辑《TEAM BABY》，该专辑封面是赵休日父母的结婚照，主题是“无比纯洁，至高至纯的爱情故事”。

•  单曲：代表作品有《Everything》《我的故乡在首尔》《比等待的，更》《Hollywood》《看起来不错》等。

成员介绍

赵休日是乐队的核心成员，也是唯一的成员。他13岁时移民美国，曾在美国的伯克利音乐学院上学，但中途辍学。他以Castel Prayon参加过演艺活动，曾在亚利桑那、印第安纳、纽约、新泽西等美国各地辗转，和外国人朋友一起以乐队形式参与活动。

演出与活动

2024年是黑裙子诞生以来的第二十年，该乐队在武汉和郑州举行了专场演出。

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风格：电子音乐/后摇滚/氛围音乐/新古典/故障噪音情感：孤独与失落/回忆与怀旧/梦境与幻想/忧郁与悲伤忧郁与悲伤/忧郁与悲伤

TRACK LIST

• 00:00Monotonous Purgatory
• 06:00Noctambulist (梦游史诗的行者)
• 13:18Sacred Play Secret Place (神圣的游戏秘密场所)
• 18:36Instant Immortal
• 24:02Cut All Trees
• 30:19Butterflysoup
• 35:29Hallucinatory Halo
• 38:59Oblivion
• 44:34Niedola
• 49:26Gentle Afternoon

Matryoshka乐队的专辑《Laideronnette》是他们在2012年12月12日发行的第二张专辑。专辑名称来源于拉威尔的芭蕾舞剧《母亲的连环画》中的角色“Laideronnette”。这张专辑在音乐风格上延续了Matryoshka的独特风格，融合了电子音乐、后摇滚、氛围音乐以及古典钢琴元素。

专辑特色

•  音乐风格：专辑采用电子与后摇滚风格，融入壮丽的弦乐与柔和的钢琴声，形成无机与有机结合的节奏特征。这种风格使得专辑在听感上既有电子音乐的现代感，又不失古典音乐的优雅与深度。

•  主题与氛围：专辑整体营造出一种既梦幻又忧郁的氛围，歌词和音乐都围绕着失落、孤独、回忆和梦境等主题展开。这种主题的延续性使得专辑在情感表达上更加连贯和深刻。

•  音乐结构：《Laideronnette》的音乐结构复杂且富有层次，被形容为如俄罗斯套娃般嵌套深邃，通过器乐编排营造出无限的空间感。

热门曲目

•  《Sacred Play Secret Place》：这是专辑中的热门歌曲，以其独特的旋律和深邃的歌词吸引了众多乐迷。这首歌的音乐风格融合了后摇、电子和古典元素，营造出一种神秘而梦幻的氛围。

•  其他曲目：专辑中的其他曲目同样展现了Matryoshka的音乐才华，每首歌都有其独特的风格和情感表达。

专辑影响

《Laideronnette》在发行后受到了广泛的关注和好评，通过口碑传播取得了惊异的销量。这张专辑不仅巩固了Matryoshka在电子音乐领域的地位，也为他们赢得了更多国际乐迷的喜爱。

总的来说，《Laideronnette》是一张充满深度和情感的专辑，展现了Matryoshka乐队在音乐上的创新和探索。

Matryoshka 是来自日本东京的二人音乐组合，由主唱 Calu 和多乐器演奏者 Sen 组成。乐队成立于 2006 年，前身为 Parachute Coats。他们的音乐风格融合了电子音乐、后摇滚、氛围音乐以及古典钢琴元素。乐队的音乐结构复杂且富有层次，被形容为如俄罗斯套娃般嵌套深邃，通过器乐编排营造出无限的空间感。

乐队成员

•  Calu：主唱，以其独特的声线和舞台表现力著称。

•  Sen：负责多种乐器演奏与音效制作，擅长营造如梦似幻的配乐。

代表作品

•  《zatracenie》：2007 年发行的首张专辑，风格融合了电子、后摇滚和氛围音乐。

•  《Laideronnette》：2012 年发行的第二张专辑，采用电子与后摇滚风格，融入壮丽弦乐与柔和钢琴声。

•  《ReCollected》系列：通过口碑传播取得了惊异的销量。

Matryoshka 的音乐以其独特的风格和深邃的结构吸引了众多乐迷，他们的作品在电子音乐领域中独树一帜。

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风格：新迷幻/艺术摇滚/船夫号子/朋克/电子乐/爵士/乡村/喜剧摇滚情感：幽默与荒诞/梦幻与迷幻/孤独与疏离/友谊与团结/怀旧与复古

TRACK LIST

• 00:00I'm Dancing in the Show Tonight
• 01:55The Mollusk
• 04:32Polka Dot Tail
• 07:51I'll Be Your Jonny on the Spot
• 09:52Mutilated Lips
• 13:41The Blarney Stone
• 16:55It's Gonna Be (Alright)
• 20:12The Golden Eel
• 24:16Cold Blows the Wind
• 28:43Pink Eye (On My Leg)
• 31:56Waving My **** in the Wind
• 34:08Buckingham Green
• 37:26Ocean Man
• 39:33She Wanted to Leave (With Hidden Track)

《The Mollusk》是美国摇滚乐队Ween于1997年6月24日发行的第六张录音室专辑。这张专辑以黑暗的航海主题为背景，融合了多种音乐风格，包括迷幻、船夫号子、爵士、电子乐、朋克、乡村、凯尔特摇滚、新古典主义、前卫摇滚、软摇滚、交响摇滚、音乐剧、冲浪摇滚和滑稽表演等。

专辑背景

从1994年的《Chocolate and Cheese》开始，Ween开始在专业录音室录制专辑，并逐渐从二人组转变为完整的乐队。《The Mollusk》是键盘手Glenn McClelland首次参与的专辑，贝斯手Dave Dreiwitz也在专辑发行前加入，乐队最终形成了五人阵容。

音乐与歌词

专辑的开篇曲《I'm Dancing in the Show Tonight》融合了滑稽表演和音乐剧元素。《Ocean Man》是一首带有热带冲浪摇滚风格的歌曲，也是专辑的第二支单曲。《Pink Eye (On My Leg)》是一首带有爵士和迷幻色彩的器乐曲。《I'll Be Your Johnny on the Spot》是一首快节奏的朋克风格歌曲。《Buckingham Green》带有交响摇滚元素。《The Blarney Stone》则融合了船夫号子和凯尔特摇滚元素。

专辑评价

《The Mollusk》发行后获得了不同的评价。一些评论家认为它是一张“多风格的狂欢”，而另一些人则认为其风格过于杂乱。不过，这张专辑在乐迷中拥有很高的人气，被许多乐评人和媒体评为Ween的最佳专辑之一。《Ocean Man》还被用作动画电影《海绵宝宝历险记》的片尾曲。

专辑影响

《The Mollusk》对一些流行文化作品产生了影响，比如《海绵宝宝》的创作者史蒂芬·海伦伯格在创作该剧时受到了这张专辑的启发。此外，这张专辑也被许多乐评人和媒体评为Ween的最佳专辑之一。

Ween 是一支来自美国宾夕法尼亚州纽霍普的另类摇滚乐队，成立于1984年，由童年好友Aaron Freeman（艺名Gene Ween）和Mickey Melchiondo（艺名Dean Ween）组建。乐队以风格多变、幽默荒诞的歌曲和精彩的现场表演著称。

成员

乐队最初是二人组，由Gene Ween担任主唱，Dean Ween负责吉他。1994年，乐队扩展为四人组，后来又增加到五人。其他成员包括：

•  Claude Coleman Jr.：鼓手。

•  Dave Dreiwitz：贝斯手。

•  Glenn McClelland：键盘手。

•  Andrew Weiss：贝斯手，参与了乐队五张专辑的制作。

音乐风格

Ween的音乐风格极为多样化，融合了放克、灵魂、乡村、福音、前卫、迷幻、节奏布鲁斯、重金属、朋克摇滚等多种元素。他们的歌曲既有激烈的重金属作品，也有温柔的民谣风格，甚至在同张专辑中就能无缝切换。

专辑

乐队发行了多张专辑，包括：

•  GodWeenSatan: The Oneness（1990）。

•  The Pod（1991）。

•  Pure Guava（1992）。

•  Chocolate and Cheese（1994）。

•  12 Golden Country Greats（1996）。

•  The Mollusk（1997）。

•  White Pepper（2000）。

•  Quebec（2003）。

•  La Cucaracha（2007）。

现场表演

Ween的现场表演充满活力，Gene Ween常常在舞台上奔跑，Dean Ween则以精彩的吉他演奏著称。他们的演出通常会涵盖大量曲目，包括一些罕见的B面歌曲和不同版本的歌曲。

历史与现状

乐队在2012年因Aaron Freeman需要专注于戒酒和戒毒问题而解散。2015年，Ween宣布重组，并在2016年举行了多场演出。然而，由于Dean Ween的健康问题，乐队在2024年宣布暂停现场表演。

尽管Ween从未获得主流认可，但他们在乐迷中拥有庞大的忠实粉丝群体，并获得了广泛的好评。

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风格：另类摇滚/后朋克/民谣摇滚/盯鞋/噪音流行/合成器流行情感：忧郁与绝望/爱情与失落/疏离与孤独/反叛与不满/梦幻与逃避现实/怀旧与反思/愤怒与挫败

TRACK LIST

• 00:00Darklands
• 05:28Deep One Perfect Morning
• 08:12Happy When It Rains
• 11:50Down On Me
• 14:24Nine Million Rainy Days
• 18:55April Skies
• 22:56Fall
• 25:25Cherry Came Too
• 28:31On The Wall
• 33:36About You

《Darklands》是苏格兰另类摇滚乐队The Jesus and Mary Chain的第二张录音室专辑，于1987年8月31日由Blanco y Negro Records发行。这张专辑是乐队首次使用鼓机代替现场鼓手的专辑，因为原来的鼓手Bobby Gillespie离开去追求自己作为苏格兰摇滚乐队Primal Scream的主唱事业。《Darklands》在UK Albums Chart上达到了第五名，是乐队迄今为止在英国排行榜上的最高峰值。专辑被收录在《1001 Albums You Must Hear Before You Die》一书中。

专辑的主打曲目包括“April Skies”、“Happy When It Rains”和“Darklands”。其中，“April Skies”在英国单曲榜上达到了第八名。这张专辑在评论界获得了广泛的好评，被认为是乐队的经典之作。专辑中Jim Reid负责大部分歌曲的主唱，而“Darklands”、“Nine Million Rainy Days”和“On the Wall”这几首歌曲则由William Reid演唱。

《Darklands》在2011年的扩展版中还包含了一些额外的曲目，如“Some Candy Talking”的原声版本，这是乐队在录音室专辑中省略的原定专辑标题曲目，以及“Psychocandy”的原声版本，还有几首BBC广播会话录音室的现场版曲目。

The Jesus and Mary Chain 是一支苏格兰另类摇滚乐队，成立于1983年，由兄弟俩Jim Reid和William Reid组成。他们被认为是噪音流行（noise pop）和瞪鞋摇滚（shoegaze）子流派的关键人物。乐队的音乐风格融合了摇滚、流行和电子元素，以其标志性的吉他噪音和旋律而闻名。

乐队的首张专辑《Psychocandy》于1985年发行，获得了评论界的一致好评，被认为是里程碑式的录音作品。随后，他们发行了《Darklands》和《Automatic》等专辑，这些作品进一步巩固了他们在另类摇滚领域的地位。乐队在90年代经历了解散和重组，2007年他们重新团聚，并在2017年发行了19年来的首张录音室专辑《Damage and Joy》。

2024年，乐队发行了他们的第八张专辑《Glasgow Eyes》，这张专辑在英国排行榜上取得了前十名的成绩。乐队的成员经历了多次变动，但核心成员始终是Reid兄弟俩。他们的音乐不仅影响了一代音乐人，而且至今仍然活跃在音乐舞台上。

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"这段音乐只为一个人而作。

为那个无法在这个世界上停留太久的生命而作。

这段音乐是那个已经离开我们的灵魂留下的证据。

以此回赠那个生命带给我的欢乐和幽默。

以此回赠那死亡带给我的悲伤和失落。

音乐是美好的，人的生命是甜美的。

无数轮回之后，让我们再次一起奏出音乐吧。

我将这段音乐献给我世上最亲爱的孩子，“巡（MEGURI）”。

——前田胜彦 / World's End Girlfriend"

《MEGURI》是World's End Girlfriend（WEG）的一首歌，由其唯一成员前田胜彦创作。这首歌可以从以下几个方面进行解读：

创作背景

《MEGURI》是前田胜彦献给其不幸去世的孩子——巡（MEGURI）的歌曲。前田胜彦在歌曲的注释中提到，这首歌是为那个无法在这个世界上停留太久的生命而作，是献给那个已经离开世界的灵魂的礼物。

歌词主题

“巡”在日语中有“圆舞”“巡游”“轮回”的含义，而歌曲也围绕着生命的轮回展开。歌词中充满了对生命、死亡和轮回的思考，表达了对逝去生命的哀思和对生命意义的探索。

音乐风格与情感表达

WEG的音乐风格独特，将古典乐、爵士摇滚、电子脉冲和重金属等元素融合在一起。《MEGURI》的旋律碎片式叠层，似水流淌，又如粒子浮游，营造出复杂而诡异的音乐氛围。这种风格的音乐能够很好地表达出歌曲中那种复杂而敏感的情感，既有对死亡的悲伤，也有对生命的热爱。

歌曲结构与层次

《MEGURI》的结构层次丰富，音乐在平静与激昂之间转换，仿佛在模拟生命的起伏和轮回。歌曲的高潮部分，音乐的爆发力和情感的宣泄达到了极致，让人感受到一种跨越生死的力量。

歌曲的象征意义

歌曲中的“巡”可以被视为生命的象征，它代表着生命的短暂和轮回。同时，“巡”也象征着音乐本身，前田胜彦希望通过音乐来纪念和缅怀他逝去的孩子。

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1983年David Bowie致敬John Lennon现场

• Imagine there's no heaven试想一个没有天堂的世界
• It's easy if you try如果你试着想象，其实并不难
• No hell below us在我们下方没有地狱
• Above us only sky头顶上只有一片蓝天
• Imagine all the people试想所有的人
• Living for today...都为今天而活
• Imagine there's no countries试想这个世界上没有国家
• It isn't hard to do试试看，这并不难
• Nothing to kill or die for没有为什么而杀戮或牺牲
• And no religion too也没有宗教信仰
• Imagine all the people试想所有的人
• Living life in peace...在和平中活着
• You may say I'm a dreamer你可以说我在做梦
• But I'm not the only one但是我不是唯一这么想的人
• I hope someday you'll join us但愿有一天，你也能加入我们
• And the world will be as one.那这样世界就会融为一体
• Imagine no possessions试着想象世上不再有占有
• I wonder if you can我想你办得到
• No need for greed or hunger不再有贪婪和饥荒
• A brotherhood of man人人情同手足
• Imagine all the people试想所有的人
• Sharing all the world...共同的分享这个世界
• You may say I'm a dreamer你可以说我在做梦
• But I'm not the only one但是我不是唯一这么想的人
• I hope someday you'll join us但愿有一天，你也能加入我们
• And the world will live as one.那样这世界就会融为一体

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风格：后摇滚/智能舞曲/爵士/朋克/金属乐情感：混乱中的清醒/躁动里的温柔

TRACK LIST

• 00:00The Divine Comedy Reverse
• 01:18Les Enfants du Paradis
• 08:27TEEN AGE ZIGGY
• 13:27DECALOGUE minus 8
• 20:15ULYSSES GAZER
• 25:29Helter Skelter Cha-Cha-Cha
• 30:13GALAXY KID 666
• 35:39Bohemian Purgatory Part.1
• 44:03Bohemian Purgatory Part.2
• 54:18Bohemian Purgatory Part.3
• 57:30Der Spiegel im Spiegel im Spiegel
• 1:01:59The Offering Inferno
• 1:10:29unfinished finale shed

《Seven Idiots》是WEG（world's end girlfriend）成军10年推出的第10张专辑，同时也是其个人创立厂牌Virgin Babylon Records的首张作品，于2010年9月14日在日本发行，2011年由厂牌Erased Tapes Records推向欧美市场。这张专辑采用了特殊的创作方式，先按常规流行歌曲形式创作带主歌、副歌的曲目并录制人声，之后删掉所有人声部分，再对剩余音轨反复进行破坏、重构与融合才最终完成。专辑全长79分43秒，共收录13首曲目，还有3首预售版附赠曲目，其中为《les enfants du paradis》制作了音乐MV，这首曲目也成为专辑的首支单曲。

风格上它和WEG以往作品差异显著，堪称“最不WEG”的专辑，不仅融入了爵士、朋克、金属乐等以往少见的元素，还有抓耳的流行旋律、精致的管弦乐段落以及强烈的智能舞曲基调，多种风格碰撞出独特的“异类流行音乐”质感。专辑后半段的《The Offering Inferno》《unfinished finale shed》等曲目，又延续了WEG一贯的水准。该专辑在日本公信榜最高排第86位，外界评价褒贬不一，Popmatters给它打了9分的高分，称赞其曲风奇特又动听，而Allmusic给出3.5分，认为曲目虽技术亮眼，但连贯聆听会让人疲惫。

WEG（world's end girlfriend）是日本后摇界巨匠前田胜彦于2000年创立的单人乐队，1975年生于长崎县五岛列岛的他，10岁受贝多芬《命运》启发立志做音乐，12岁开始作曲，18岁前便在缺乏音乐资源的小岛靠收音机、邮购积累素材，发行首张专辑前已创作超六百首作品；乐队名以“world's end”与“girlfriend”的强烈反差，传递超越明暗善恶的深层情感，这一理念贯穿始终。其音乐风格极具融合性，将后摇与电子、爵士摇滚、现代古典等元素交织，兼具实验性与情感张力，2000年在半野喜弘厂牌发首张专辑《Ending Story》，后续《Farewell Kingdom》《Dream's End Come True》奠定地位，2007年专辑《Hurtbreak Wonderland》及《流浪》《诞生日抵抗日》成经典，还以world's end boyfriend、wonderland falling yesterday等别名创作电子、氛围音乐，2010年创立厂牌Virgin Babylon Records，保障艺术家权益并推动多元音乐发展，2006年更与MONO合作反战专辑《Palmless Prayer / Mass Murder Refrain》。他的跨界成果丰富，为《空气人偶》《星空》《迟缓者》等电影配乐，作品常被比作Aphex Twin，海外受众超半数，巡演足迹遍布欧美及亚洲，2004年首赴港澳台，2007年与MONO北美巡演，2014年起多次开启中国巡演，2025年9月还携“爱与虚空的现象”巡演登陆深圳，上海、东京也分别是其海外与本土的重要演出站点，成为日本后摇与电子乐领域极具影响力的代表。

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The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (2012 Remaster)

风格：华丽摇滚/摇滚/流行/迷幻摇滚/放克/灵魂乐/民谣摇滚/艺术摇滚/艺术摇滚/电子音乐/实验音乐情感：戏剧性和幻想/希望与绝望/爱情与失落/自我发现与自我毁灭/孤独与隔离/反叛与自由/逃避现实/逃避现实/社会批判/宇宙与神秘

TRACK LIST

• 00:00Five Years (2012 Remaster)
• 04:43Soul Love (2012 Remaster)
• 08:18Moonage Daydream (2012 Remaster)
• 12:57Starman (2012 Remaster)
• 17:12It Ain't Easy (2012 Remaster)
• 20:09Lady Stardust (2012 Remaster)
• 23:31Star (2012 Remaster)
• 26:18Hang on to Yourself (2012 Remaster)
• 28:58Ziggy Stardust (2012 Remaster)
• 32:12Suffragette City (2012 Remaster)
• 35:41Rock 'n' Roll Suicide (2012 Remaster)

《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》是David Bowie的第五张录音室专辑，最初发行于1972年6月6日。这张专辑通常被认为是Bowie的突破之作，它不仅标志着他音乐风格的转变，也是他最著名的概念专辑之一。

专辑概述：

•  概念：专辑讲述了一个虚构的摇滚明星Ziggy Stardust的故事，他是来自火星的使者，来到地球以音乐拯救人类。这个概念深受科幻小说和华丽摇滚风格的影响。

•  音乐风格：专辑融合了摇滚、流行、放克和迷幻音乐元素，展现了Bowie音乐上的多样性和创新性。

•  关键曲目：

•  "Five Years"：描述了Ziggy接收到地球即将毁灭的消息，这首歌以其戏剧性和情感深度而著称。

•  "Suffragette City"：一首充满活力的摇滚曲目，展现了Bowie的摇滚能量。

•  "Starman"：这首歌曲成为了Bowie的标志性曲目之一，其旋律和歌词都极具吸引力。

•  "Ziggy Stardust"：标题曲目，详细描述了Ziggy这个角色的诞生和使命。

2012年重制版：

•  重制：2012年，为了庆祝专辑发行40周年，发行了重制版。这个版本由Tony Visconti（Bowie的长期合作伙伴和专辑的原始制作人）重新混音和母带处理，以提高音质和现代感。

•  额外内容：2012年重制版可能包括一些额外的曲目，如B-side、现场录音或未发行的演示版本，为粉丝提供了更多的内容和深入了解专辑制作的机会。

•  评价：2012年的重制版受到了乐评人和粉丝的高度评价，被认为是对经典专辑的尊重和提升，同时也让新一代的听众有机会以更好的音质体验这张专辑。

《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》不仅是David Bowie音乐生涯中的一个里程碑，也是摇滚乐史上的一个重要作品。它展示了Bowie作为艺术家的多才多艺和他对音乐、时尚和表演艺术的深远影响。

David Bowie，全名David Robert Jones，是一位英国的歌手、词曲作者、演员和唱片制作人，1947年1月8日出生于伦敦，2016年1月10日逝世。他被广泛认为是流行音乐史上最有影响力和最具创新精神的艺术家之一。

Bowie的音乐风格多变，涵盖了摇滚、流行、电子、实验、灵魂、放克、爵士、迷幻等多种风格。他的音乐生涯跨越了五个十年，发行了超过30张录音室专辑，其中一些最著名的作品包括《Space Oddity》（1969年）、《The Man Who Sold the World》（1970年）、《Hunky Dory》（1971年）、《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》（1972年）、《Young Americans》（1975年）、《Low》（1977年）、《Heroes》（1977年）、《Scary Monsters (and Super Creeps)》（1980年）、《Let's Dance》（1983年）和《Blackstar》（2016年）。

Bowie不仅在音乐上有着深远的影响，他在时尚、艺术和性别表达方面也具有开创性。他以Ziggy Stardust这一角色最为人所知，这一角色结合了华丽摇滚和科幻元素，成为了70年代的标志性形象。Bowie以其不断变化的形象和艺术实验而闻名，他经常重新定义自己，挑战传统的审美和性别规范。

除了音乐，Bowie还参与了多部电影的演出，包括《The Man Who Fell to Earth》（1976年）、《Labyrinth》（1986年）和《The Prestige》（2006年）。他的艺术成就和对流行文化的贡献使他获得了无数奖项和荣誉，包括格莱美奖、全英音乐奖和MTV音乐录影带大奖。

David Bowie的音乐和遗产继续影响着新一代的艺术家和音乐爱好者，他被视为20世纪最重要的音乐创新者之一。

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