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风格：激流金属/硬核朋克/重金属/硬摇滚情感：愤怒/反抗/反叛/恐惧/力量/批判

TRACK LIST

• 00:00Hit the Lights
• 04:17The Four Horsemen
• 11:30Motorbreath
• 14:38Jump in the Fire
• 19:19(Anaesthesia) Pulling Teath (instrumental)
• 23:34Whiplash
• 27:42Phantom Lord
• 32:44No Remorse
• 39:11Seek & Destroy
• 46:07Metal Militia
• 51:18The Four Horsemen (Live)
• 56:49Whiplash (Live)

《Kill 'Em All》是美国重金属摇滚乐队Metallica的首张录音室专辑，于1983年7月25日通过Megaforce Records发行。这张专辑是激流金属（Thrash Metal）的奠基之作，融合了硬核朋克的速度与重金属的侵略性。

创作背景

专辑的创作过程充满了挑战。乐队最初计划的专辑名称是《Metal Up Your Ass》，但由于发行商拒绝使用这个名称，贝斯手Cliff Burton提出了《Kill 'Em All》这个替代名称。专辑的录制仅用了两周时间，预算非常有限，仅为1.5万美元。录制地点是纽约州罗切斯特的Music America Studios，制作人是Paul Curcio。

专辑成员

专辑录制时的乐队成员包括：

•  James Hetfield（主唱/节奏吉他）

•  Lars Ulrich（鼓手）

•  Kirk Hammett（主音吉他）

•  Cliff Burton（贝斯手）

值得注意的是，乐队早期成员Dave Mustaine在专辑录制前被开除，但他仍获得了四首歌曲的共同创作权。

音乐风格

《Kill 'Em All》展现了Metallica最原始的能量和速度。专辑中的歌曲以快速的吉他演奏、复杂的鼓点和充满力量的演唱为特点，充满了激流金属的典型风格。例如，开场曲《Hit the Lights》直接点燃听众的热情，歌词表达了对金属乐的热爱。而《Seek & Destroy》则成为乐队的经典现场互动曲目，其吉他riff极具辨识度。

专辑影响

尽管《Kill 'Em All》发行后并未立即进入主流市场，但它在地下金属圈引起了巨大轰动，并最终获得了美国唱片业协会（RIAA）的白金认证。这张专辑不仅奠定了Metallica的经典地位，还与Slayer、Megadeth等乐队共同定义了20世纪80年代的激流金属运动。它还入选了《时代》周刊“史上最伟大的100张专辑”。

《Kill 'Em All》是Metallica的起点，也是激流金属的宣言，它为乐队后续的经典三部曲（包括《Ride the Lightning》和《Master of Puppets》）奠定了基础。

Metallica是一支美国重金属摇滚乐队，成立于1981年，是世界上最著名的重金属乐队之一，也是“美国四大重金属乐队”之一。

一、乐队成员

1.  詹姆斯·海特菲尔德（James Hetfield）

•  是乐队的主唱、节奏吉他手。他有着极具辨识度的嗓音，声音浑厚有力，同时在吉他演奏方面也极具才华。他的演唱风格充满激情，无论是高音的嘶吼还是低音的咆哮都能驾驭自如。在吉他演奏中，他擅长创作出富有感染力的节奏，为乐队的歌曲奠定了坚实的基调。例如在《Enter Sandman》中，他那标志性的低音哼唱和充满力量的节奏吉他演奏，让歌曲充满了黑暗和神秘的氛围。

2.  拉尔斯·乌尔里希（Lars Ulrich）

•  担任乐队的鼓手。他以快速、复杂的鼓点和充满活力的表演风格著称。他的鼓点节奏强烈，能够很好地配合乐队的重金属风格。在乐队早期的作品中，他的鼓技展现出极高的速度和精准度，为歌曲增添了强烈的冲击力。比如在《Master of Puppets》这首歌曲中，他的鼓点如同暴风骤雨般，与吉他和贝斯的配合得天衣无缝，营造出一种紧张、激烈的氛围。

3.  柯克·哈姆梅特（Kirk Hammett）

•  是乐队的主音吉他手。他的吉他演奏技巧精湛，擅长演奏快速的吉他独奏和复杂的旋律线条。他的吉他风格融合了多种元素，既有传统的重金属风格，又带有独特的个人色彩。在《One》这首歌中，他的吉他独奏部分充满了情感，旋律优美且富有技巧性，充分展示了他在吉他演奏方面的高超技艺。

4.  罗伯特·特鲁希略（Robert Trujillo）

•  担任乐队的贝斯手。他的贝斯演奏为乐队的音乐增添了丰富的低音质感。他能够很好地跟随鼓点和吉他节奏，同时也能在适当的时候展现出自己的贝斯演奏技巧。他的加入为乐队的音乐注入了新的活力，使得乐队的音乐在低音部分更加饱满。

二、音乐风格

1.  早期风格（20世纪80年代）

•  Metallica早期以激流金属风格为主。激流金属是一种速度极快、节奏强烈、充满攻击性的重金属风格。他们的歌曲通常具有快速的吉他演奏、复杂的鼓点和充满力量的演唱。例如，他们的专辑《Kill 'Em All》中的歌曲，充满了快速的吉他扫弦和鼓点，歌词内容多涉及社会问题、战争等主题，展现出一种反叛和激进的态度。像《Seek & Destroy》这首歌，开头的吉他演奏就非常具有侵略性，歌曲整体节奏快速，充满了激流金属的典型特征。

2.  中期风格（20世纪90年代）

•  在90年代，乐队的风格开始向更主流的重金属风格转变。他们的音乐在保持重金属的强烈节奏和力量感的同时，更加注重旋律的创作。例如，他们的专辑《The Black Album》（又名《Metallica》）中的歌曲，旋律更加优美，歌词内容也更加多样化。像《Enter Sandman》这首歌，虽然节奏依然强烈，但旋律部分更加容易被大众接受，歌曲的副歌部分非常具有感染力，成为了乐队的经典之作。

3.  后期风格（21世纪至今）

•  进入21世纪后，乐队的风格更加多元化。他们在保留重金属核心元素的基础上，融合了更多的音乐风格，如硬摇滚、朋克等。他们的专辑《St. Anger》在风格上引起了一些争议，因为乐队在制作过程中尝试了新的录音方式和音乐元素，但这也体现了乐队不断创新的精神。之后的专辑如《Death Magnetic》又回归了乐队早期激流金属的风格，展现了乐队在音乐风格上的灵活多变。

三、代表作品

1.  《Ride the Lightning》

•  这张专辑是乐队的第二张录音室专辑，发行于1984年。其中的《For Whom the Bell Tolls》是乐队的经典之作。歌曲开头的吉他演奏非常有气势，歌词以战争为主题，通过音乐传达出战争的残酷和对和平的渴望。整首歌曲的结构紧凑，节奏强烈，充满了重金属的魅力。

2.  《Master of Puppets》

•  这张专辑被认为是激流金属的经典之作。专辑中的同名歌曲《Master of Puppets》展现了乐队在激流金属风格上的极致发挥。歌曲的节奏快速而复杂，吉他演奏充满了技巧性，歌词主题涉及毒品等社会问题，通过音乐对这些问题进行了深刻的批判。

3.  《The Black Album》

•  这张专辑是乐队的商业巅峰之作。其中的《Enter Sandman》是乐队最著名的歌曲之一。歌曲的开头是詹姆斯·海特菲尔德低沉的哼唱，随后进入强烈的节奏部分。歌词“Sleep with one eye open”等充满了神秘和黑暗的色彩，歌曲的旋律和节奏都非常吸引人，成为了重金属音乐的经典之作。

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风格：电子/自赏梦幻流行/后摇滚/氛围音乐/古典/独立流行情感：怀旧/温暖/孤独/忧郁/希望/治愈/梦幻/平静

TRACK LIST

• 00:00Intro
• 03:25Yui
• 10:09Marysal
• 17:01S.A.D.
• 21:17Reki
• 25:33Oliver
• 30:00Interludio Yui
• 31:50Post Seele
• 38:46Mariana
• 44:22Ian P

《Yui》是墨西哥乐队Childs于2006年10月17日发行的首张专辑。这张专辑由乐队成员Paúl Marrón和Guillermo Batiz在2004年至2005年期间创作并录制，风格融合了后摇滚、氛围音乐、电子乐和自赏梦幻流行等多种元素。

专辑风格与评价

这张专辑被描述为“电子摇篮曲”（Electronic Lullabies），其音乐风格受到冰岛流行乐、电子音乐、自赏摇滚和独立摇滚等多种风格的影响。专辑中的音乐既有梦幻般的旋律，也有复杂的电子音效，营造出一种温暖而迷人的氛围。

《Yui》获得了乐评界的高度评价，被认为是乐队的标志性作品之一。它在Rate Your Music网站上被评为2006年最佳专辑之一。专辑中的歌曲如《Yui》和《Marysal》展现了乐队在旋律和情感表达上的独特能力，而像《S.a.d.》这样的曲目则进一步探索了电子音乐的深度。

影响与后续

《Yui》的成功为Childs奠定了在国际音乐界的地位，尤其是在独立音乐和后摇滚领域。这张专辑不仅展示了乐队的音乐才华，也为其后续作品奠定了基础。

Childs是一支来自墨西哥的乐队，成立于2001年，由音乐家Paúl Marrón和Guillermo Bátiz组建。乐队的音乐风格融合了电子乐、自赏梦幻流行和后摇等多种元素，他们将这种风格定义为“电子童谣”（Electronic Lullabies）。

乐队的核心主创Paúl Marrón非常喜欢动漫，尤其是《新世纪福音战士》（EVA），这部作品对乐队的命名和音乐风格都产生了深远影响。他们的首张专辑《Yui》发行于2006年，专辑名称来源于EVA中的角色Yui Ikari。这张专辑以其梦幻般的旋律和丰富的电子音效获得了广泛关注。

乐队成员在2007年后经历了多次变动，直到2011年才稳定下来，形成了包括Paúl Marrón、Manuel Castañeda、Jesus Neri、Nicolas Pradilla和Susy Liceaga在内的五人阵容。2015年，乐队发行了第二张专辑《Realidal》，这张专辑在风格上减少了电子元素，增加了摇滚元素。

Childs的音乐以其温暖、梦幻的特质著称，常常被形容为能够唤起听众童年回忆的作品。乐队也多次来中国巡演，受到了许多中国乐迷的喜爱。

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风格：后摇滚/氛围音乐/器乐摇滚/民谣/古典乐/渐进摇滚情感：怀旧/孤独/希望/悲怆/宁静/敬畏/憧憬

TRACK LIST

• 00:00Dash And Blast
• 16:51We Flood Empty Lakes
• 28:32A Song For Starlit Beaches
• 48:11Illuminate My Heart, My Darling!

《Enjoy Eternal Bliss》是英国后摇滚乐队Yndi Halda的首张专辑，于2007年2月28日发行。这张专辑最初以EP形式发行，包含三首曲目，后在2006年国际再版时增加了第四首曲目《A Song for Starlit Beaches》，使总时长达到65分钟。

专辑风格与特点

这张专辑是典型的后摇滚风格，以细腻的乐器编排和情感表达著称。乐队通过吉他、小提琴、班卓琴等多种乐器的配合，营造出从宁静到激昂的情感起伏，展现了后摇滚中常见的动态变化。小提琴手Daniel Neal的演奏为专辑增添了许多温暖和深度。

曲目介绍

•  Dash and Blast：长达16分钟的开篇曲，以轻柔的吉他旋律和行进鼓点开场，逐渐过渡到激昂的高潮部分，充满了情感张力。

•  We Flood Empty Lakes：12分钟的曲目，以深沉的弦乐和持续的吉他音色开场，节奏感强烈，旋律优美。

•  A Song for Starlit Beaches：作为再版专辑的新增曲目，时长接近20分钟。这首曲子加入了班卓琴和钢琴，风格稍显不同，但整体上仍与专辑其他曲目保持一致。

•  Illuminate My Heart, My Darling!：专辑的压轴曲目，长达17分钟，被认为是专辑中的杰作。它以缓慢的节奏开场，逐渐积累情感，最终达到震撼人心的高潮。

评价

《Enjoy Eternal Bliss》被认为是后摇滚领域中的一张杰出作品，尽管它在某些方面遵循了后摇滚的常见模式，但其优美的旋律和情感表达使其脱颖而出。专辑的制作质量也得到了高度评价，尤其是考虑到它是一支年轻乐队的首张作品。

Yndi Halda是一支来自英国肯特郡的后摇滚乐队，成立于2001年。乐队名字“Yndi Halda”是古北欧语，意为“享受永恒的幸福”，这也是他们首张专辑的名字。乐队成员包括James Vella、Jack Lambert、Daniel Neal、Brendan Grieve和Oliver Newton。

他们的音乐风格以细腻、深邃、精致著称，气势磅礴的吉他音墙与小提琴的优美旋律相互辉映，时而感人肺腑，时而热血沸腾。乐队的代表作品有《Under Summer》和《Enjoy Eternal Bliss》。其中，《Enjoy Eternal Bliss》是他们的初试啼声之作，长达66分钟，展现了他们独特的音乐风格。

Yndi Halda的音乐常常被认为具有强烈的戏剧性，能够带给听众深刻的情感体验。他们的作品不仅在后摇滚领域受到关注，也吸引了许多独立音乐厂牌的青睐。

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风格：交响金属/黑金属/戏剧/现代音乐/叙事音乐情感：悲壮/敬畏/愤怒/爱情/命运/轮回

TRACK LIST

• 00:00Oris 欧芮斯
• 05:42Дapшa 塔夏
• 10:52Hiisi 席西
• 22:26Solva 索尔瓦
• 28:50Coagula 柯古拉
• 35:38Maladie 马拉蒂
• 44:50Jezebel 耶洗别
• 49:02De Verville 韦赫维

《炽座：柯古拉之环》（SOLIUM ARDENS: The Ring of Coagula）是由理生社于2023年2月25日发行的全长概念专辑。这张专辑是乐队三幕式金属戏剧《炽座》的第一部分，通过管弦乐、金属乐和戏剧三大元素的融合，构建了一个黑暗而宏大的叙事世界。

专辑主题

专辑以战争、死亡、神之愤怒、神话、爱情、命运和文明循环为主题，讲述了一个黑暗启示录式的史诗故事。整张专辑通过音乐和歌词，展现了一个充满戏剧性和冲突的虚构世界。

音乐风格

《炽座：柯古拉之环》融合了黑金属、交响乐和戏剧元素，风格独特。专辑中有菲利普·格拉斯式的极简主义风格序曲与间奏曲，也有频繁运用减音阶和特殊乐器技法的现代风格作品。乐队在创作中大量借鉴了古典交响乐的编曲方式，并向菲利普·格拉斯和利盖蒂等作曲家致敬。

专辑制作

专辑的四首主打歌由荷兰著名金属乐制作人Joost van den Broek（Epica、Ayreon等乐队的制作人）操刀制作，确保了顶尖的交响金属乐制作水准。此外，专辑还发行了纯管弦乐版本“ΣΥΜ”，忠实还原了歌曲创作之初的配器与动态。

实体发行

专辑的实体CD以精装书的形式发行，分为限量版双CD（包含标准专辑和纯管弦乐版本）和标准版单CD。这种独特的发行形式进一步强化了专辑的戏剧性和整体性。

专辑评价

《炽座：柯古拉之环》获得了较高的评价，被认为是一张具有野心和创新性的作品。虽然部分听众认为其旋律不够突出，但整体的叙事性和戏剧性得到了广泛认可。

由理生社（Urizen Society）是一支来自上海的黑暗交响戏剧金属乐队，前身为十室（Crusado Orchestra），成立于2013年。乐队名称中的“由理生”出自英国诗人威廉·布莱克的神话，象征理性、秩序和法律，而“社”则音译自“society”，寄托着成员对乐队成为综合艺术团体或社群的期望。

乐队的音乐风格融合了黑金属与交响乐，注重叙事与戏剧表达，并融入了大量20世纪无调性音乐的管弦织体。他们的作品试图构建一部庞大的当代神话，演出时通过表演、对话与舞台视觉共建整体性叙事，呈现出独特的仪式感。

由理生社在2017年发行了首张概念专辑《七论》，取材自英格玛·伯格曼的电影《第七封印》，并进行了诗化的二次创作。2019年乐队正式更名为由理生社，并在2024年发行了专辑《冬之祭》。乐队成员多达15人，年龄差距较大，但通过共同的音乐理念凝聚在一起。

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风格：后摇滚情感：孤独/爆发/宁静/压抑/释放

TRACK LIST

• 00:00Through The Alter Ego Justifications
• 07:31Passenger's Log, The Unity Fractions
• 22:59Theme For The Oddmory Philosophies
• 27:14The Murderer/Victim Monologues

《The Journey Studies》是丹麦后摇滚乐队The Seven Mile Journey于2006年发行的首张录音室专辑。这张专辑以其独特的后摇滚风格和沉浸式的音乐体验而备受好评。

专辑风格与特点

•  后摇滚风格：专辑以器乐演奏为主，融合了动态变化、忧郁的音色以及长时间的音景构建。乐队通过吉他、贝斯、鼓和钢琴等乐器，营造出宏大而细腻的音乐场景。

•  沉浸式体验：整张专辑只有四首曲目，总时长42分钟，每首歌都像是一段独立的音乐旅程，邀请听众沉浸其中。

•  情感表达：音乐中既有紧张的高潮部分，也有宁静的舒缓时刻，展现出一种从压抑到释放的情感动态。

专辑评价

•  专业评价：《The Journey Studies》被许多乐评人视为Explosions in the Sky风格的优秀模仿。尽管乐队的音乐风格被认为较为传统，但专辑在细节和情感表达上表现出色，被认为是后摇滚领域的一张佳作。

•  听众评价：这张专辑在听众中也获得了高度评价，许多人认为它是一张能够引发强烈情感共鸣的作品。

专辑影响

《The Journey Studies》不仅为The Seven Mile Journey奠定了坚实的音乐基础，也在后摇滚领域树立了独特的地位。它以其沉浸式的音乐体验和丰富的情感表达，吸引了众多后摇滚爱好者的关注。

如果你喜欢后摇滚、氛围音乐或电影配乐，这张专辑绝对值得一听。

The Seven Mile Journey 是一支来自丹麦的后摇滚乐队，成立于1999年。乐队以器乐演奏为主，音乐风格融合了后摇滚、实验摇滚和氛围音乐，擅长通过丰富的音景和动态变化讲述音乐故事。

乐队风格

The Seven Mile Journey 的音乐以沉浸式的长篇作品著称，通常包含丰富的吉他编排、稳健的节奏以及钢琴和合成器的点缀。他们的作品常常在紧张和宁静之间切换，营造出一种既宏大又细腻的听觉体验。乐队的音乐被形容为“电影般的”，既有强烈的动态变化，也有温柔的旋律。

专辑介绍

乐队至今发行了三张专辑，每张专辑都展现了他们对音乐的独特探索：

1.  《The Journey Studies》（2006年）：乐队的首张专辑，以简洁的旋律和经典的后摇滚风格为主，被认为是Explosions in the Sky风格的优秀模仿。

2.  《The Metamorphosis Project》（2008年）：第二张专辑，音乐风格更加多样化，包含了一些实验性的元素。

3.  《Notes for the Synthesis》（2011年）：第三张专辑，被认为是乐队最成熟的作品之一。专辑中钢琴的运用更加突出，音乐层次更加丰富，既有宏大的音景，也有细腻的情感表达。

乐队特色

The Seven Mile Journey 的音乐并不追求快速的高潮，而是通过长时间的铺垫和细腻的编曲，让听众沉浸在音乐所营造的氛围中。他们的作品常常被描述为“情感丰富且富有深度”，能够引发听众的共鸣。

乐队的创作过程非常注重细节，每首歌都像是一个独立的故事，邀请听众成为音乐旅程的叙述者和诠释者。这种独特的音乐理念使他们在后摇滚领域中脱颖而出。

如果你喜欢后摇滚、氛围音乐或电影配乐，The Seven Mile Journey的音乐绝对值得一试。

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风格：民谣电子/古典/器乐摇滚/后摇滚/实验音乐/民谣情感：孤独/宁静/梦幻/忧郁/怀旧/希望/探索/亲密

TRACK LIST

• 00:00Sleep/Swim
• 00:50Green Green Grass Of Tunnel
• 05:41We Have A Map Of The Piano
• 11:04Don't Be Afraid, You Have Just Got Your Eyes Closed
• 16:47Behind Two Hills…A Swimming Pool
• 17:56K/Half Noise
• 26:37Now There's That Fear Again
• 30:34Faraway Swimming Pool
• 33:29I Can't Feel My Hand Any More, Its Alright, Sleep Still
• 39:10Finally We Are No-one
• 44:17The Land Between Solar Systems

《Finally We Are No One》是冰岛电子乐队Múm于2002年发行的第二张录音室专辑。这张专辑标志着乐队从纯器乐演奏过渡到配备人声主唱的电子音乐风格，给人焕然一新的感觉。

专辑风格

•  电子音乐与古典乐器融合：专辑中大量运用了电子合成器、电子节拍等元素，同时融入了手风琴、大提琴、口风琴等古典乐器，营造出空灵、梦幻的氛围。

•  后摇滚元素：在漫长的演奏过程中，乐队通过乐器之间的对话和动态变化，描绘出一幅幅抽象的画面，充分体现了后摇滚的美学特色。

•  人声的加入：与乐队的首张专辑相比，《Finally We Are No One》更注重人声的表现，如《Green Grass of Tunnel》中梦幻般柔美的双主唱人声与弦乐的交融，将听众带入广袤的宇宙。

专辑情感表达

•  孤独与宁静：专辑中的许多歌曲营造出一种孤独而宁静的氛围，如《Sleep/Swim》和《I Can't Feel My Hand Anymore, It's Alright, Sleep Tight》，让人感受到一种内心的平静。

•  梦幻与童真：专辑带有童趣和梦幻感，如《Green Grass of Tunnel》和《We Have a Map of the Piano》，仿佛在诉说着童话般的故事。

•  希望与安慰：尽管整体氛围较为空灵，但专辑中也传达出一种希望和安慰的情感，如《Finally We Are No One》和《The Land Between Solar Systems》，给人以温暖和力量。

专辑评价

《Finally We Are No One》获得了广泛好评，被认为是Múm最具代表性的作品之一。它不仅展现了乐队在电子音乐和古典乐器融合上的独特能力，还通过人声的加入让音乐更具情感深度。如果你喜欢Björk或Sigur Rós的音乐，那么这张专辑绝对值得一听。

Múm是一支来自冰岛的电子迷幻乐队，成立于1997年，由Gunnar Örn Tynes和Örvar Þóreyjarson Smárason发起，1998年加入了双胞胎姐妹Gyða和Kristín Anna Valtýsdóttir。乐队的名称“Múm”并没有特定含义。

音乐风格

Múm的音乐风格融合了电子音乐、古典乐器（如手风琴、大提琴）、民族乐器以及各种奇特音效，创造出空灵、梦幻且充满童趣的音乐氛围。他们的作品常常带有实验性质，将流行、电子、民谣、氛围等多种风格巧妙融合，难以用单一标签界定。

代表作品

•  《Yesterday Was Dramatic - Today Is OK》（2000年）：这是Múm的首张专辑，以轻灵的旋律和丰富的音效获得了广泛好评，被认为是冰岛音乐中最深刻、最纯粹、最打动人心的专辑之一。

•  《Finally We Are No One》（2002年）：这张专辑标志着乐队从纯音乐演奏过渡到配备人声主唱的Electronica风格，其中的《Green Grass of Tunnel》是乐队的经典之作。

•  《Go Go Smear the Poison Ivy》（2007年）：这张专辑延续了乐队独特的音乐风格，融合了更多实验性的元素。

Múm的音乐充满了诗意和童趣，他们的作品常常让人联想到冰岛那片神秘而纯净的土地。

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首版彩胶

风格：后摇滚/新古典/器乐摇滚情感：伤感/释怀/勇气/孤独/怀旧/希望/思考

TRACK LIST

SIDE A

• 00:00君玉
• 10:03观沙岭

SIDE B

• 19:51它终于坏掉了
• 26:10我们知晓的凋零
• 34:35终曲

SIDE C

• 43:08予约
• 48:48能把你比做夏日吗
• 57:07它终于坏掉了（钢琴版）

SDIE D

• 1:02:44君玉（202407长沙现场）

专辑背景

《未完》的创作跨越了2013—2025年，录制于长沙，始于疫情开放后，结束于2025年初春。这张专辑不仅是乐队对过去十余年创作的回顾，也展现了他们在音乐上的探索与尝试。乐队成员表示，如果不是因为一直以来的支持与鼓励，这张专辑或许会在不断消耗的日子里“未完结”，而如今它承载着乐队对未来的希望和力量。

音乐风格与主题

《未完》延续了时过夏末一贯的后摇风格，融合了古典元素和现代音乐的编排，既有安静叙述的细腻，也有爆发中的伤痛，最终在结束中站起。专辑主题涵盖了个人成长、岁月忧思、城市变迁以及对国家风雨的思考，展现了乐队对生活的深刻感悟。

专辑曲目

《未完》共收录7首作品，包括《君玉》《观沙岭》《它终于坏掉了》《我们知晓的凋零》《终曲》《予约》和《能把你比作夏日吗》。每首曲目都通过独特的器乐编排，讲述了一个个动人的故事。

制作团队

专辑由1724唱片出品，制作团队包括作曲、编曲、演奏、录音、混音等多个环节的专业人员，确保了专辑的高质量。其中，专辑的录音、混音和母带处理均由专业团队完成，是乐队迄今为止录音制作水平最高的作品。

实体版本

《未完》的实体版本包括CD和黑胶两种形式，首版均为限量发行。每张唱片都有独立编号，并附赠光栅卡作为特别赠品。不同版本的母带和曲目设置也略有不同，为乐迷提供了更多选择。

巡演

随着专辑的发行，时过夏末在2025年4月至5月期间进行了全国巡演，跨越南北，完成了超过20场次的演出。巡演中，乐队不仅完整呈现了新专辑的曲目，还编排了两套歌单，交替演绎旧作和新作。

《未完》不仅是时过夏末音乐旅程的一个重要节点，也是他们对未来无限可能的展望。

时过夏末（Summer Fades Away）是一支来自湖南长沙的后摇乐队，成立于2008年。乐队的风格主要偏向新古典和后摇滚，成员包括刘鸿林、蒋卿、邓永鹏、唐诗源和李晶鑫。

他们的音乐以悲重和美感的融合为特色，在宏大篇章中渐次呈现，温婉与爆裂的转换间贯穿真挚和感性。乐队的首张唱片《时间太凶狠，回忆过于美丽》于2011年3月限量发行，此后在2012年11月发布了全长专辑《最后我们会了个面，然后就离开了》。2025年，乐队发行了第三张正式唱片《未完》，这张专辑的创作跨越了2013—2025年，录制于长沙，由1724唱片出品。

时过夏末在国内外后摇圈都获得了较高的认可，他们的作品曾被德国、意大利等不同国家的艺术电影或院线电影使用，还担纲制作了陆川首部电视连续剧的全剧配乐。乐队曾多次举行全国巡演，参加过声锐后摇、橘洲、越位等音乐节，2025年的巡演中，他们以充沛的情感和出色的现场表现，展现了乐队在音乐创作和现场表现上的成熟与创新。

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黑胶版

风格：后摇滚/新古典/器乐摇滚/前摇滚情感：宁静/神秘/孤独/怀旧

TRACK LIST

• 00:00To the Order of Night
• 02:34Bowsprit
• 07:39Winter Circle
• 09:51Herons
• 13:00Constellations
• 16:55Steerage and the Lamp
• 24:05Night Squall
• 27:45On the Weight of Night
• 32:27Palestrina

Balmorhea的专辑《Constellations》是他们第四张录音室专辑，发行于2010年2月23日。这张专辑与现代世界截然不同，它不仅仅是因为其原声乐器的使用或可能围绕钢琴或吉他的古典作曲。

正如其标题所示，这些旋律中有一种广阔性，让人回想起寂静并非如此难以获得的时代，一个在我们工业化城市中心的耀眼眼睛将星星从天空中喊下来之前的时代。这是一张适合拓荒者的孩子赤脚躺在无月天空下的草地上，或是水手凝视着黑色海洋渴望异国港口的音乐。这是一张既前摇滚又后摇滚的专辑。

《Constellations》是一张需要耐心聆听的专辑，它不像其他专辑那样追求快速的高潮或宏大的声明，而是专注于声音的精炼。这张专辑是Balmorhea迄今为止最令人满意的作品，它要求更多的耐心和注意力，这在技术已经使这些变得过时的时代是一种老派的概念。专辑中的歌曲《Steerage and the Lamp》以Rob Lowe的极简主义钢琴作品为主导，其活力既来自于乐句的美丽，也来自于它们之间的空间。

《Constellations》的曲目列表包括《To The Order Of Night》、《Bowsprit》、《Winter Circle》、《Herons》、《Constellations》、《Steerage And The Lamp》、《Night Squall》、《On The Weight Of Night》和《Palestrina》。这张专辑在音乐评论界获得了积极的评价，被认为是Balmorhea乐队的一个杰出作品，展现了他们音乐上的成熟和进步。

Balmorhea是一支来自美国德克萨斯州奥斯汀市的器乐演奏团体，由Rob Lowe和Michael Muller于2006年成立。乐队的音乐风格难以简单归类，他们以鲜明的情感景观描绘而著称，音乐融合了古典音乐、民间音乐和实验音乐的元素，旨在向听众展示美丽与糟糕的各种情境。Balmorhea的音乐被描述为“极简主义、电影化的音乐，结合了现代实验性原声声音和古典特质”。乐队的钢琴演奏细腻而和谐，声音总是落在最温柔的地方，他们讲述的故事永远是岁月中的美好与失落，淡淡的忧伤。此外，Balmorhea的音乐还具有开放和易于接近的特点，不回避模糊流派界限。

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TRACK LIST

• 00:0016层乐队 - 默然
• 07:56春山后潮（Spring hill Post tide） - P.T.S.D.
• 10:46Final Days Society - Scalar Fields
• 18:48宇宙访客 - 五婆湖
• 23:16saisa - This Empty Space Return Your Solitude
• 28:33Exxasens - Eleven Miles
• 34:26U137 - The Poet
• 39:02酸性事件 Acid Accident - Interstellar
• 46:10野岸刊 - Noctiflorous (夜间所开的花)
• 53:59无里头乐队（醒悟公园）- 梦幻泡影【insturmental】（live）
• 59:53Million Moons - I May Be Some Time
• 1:06:41An Corporation - 起音墙
• 1:13:15沼泽 - 惊惶
• 1:18:47東京酒吐座 - Bright
• 1:27:05Maybeshewill - Not For Want Of Trying
• 1:32:39paranoid void - Utakata no sora,Eien no machi
• 1:35:56荒身不语 - 雨霁虹销
• 1:44:36话梅鹿 - 地衣
• 1:46:47Virgin Vacation - Yellow Scissors
• 1:50:16Dorena - From The Window Of My Room
• 1:57:13Lights & Motion - Anomaly
• 2:00:08Mooncake - Dimension of Miracles

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TRACK LIST

• 00:00paranoid void - Utakata no sora,Eien no machi 
• 03:16荒身不语 - 雨霁虹销
• 11:57话梅鹿 - 地衣
• 14:07Virgin Vacation - Yellow Scissors
• 17:37Dorena - From The Window Of My Room
• 24:34Lights & Motion - Anomaly
• 27:28Mooncake - Dimension of Miracles

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