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TRACK LIST

• 00:00酸性事件 Acid Accident - Interstellar
• 07:07野岸刊 - Noctiflorous (夜间所开的花)
• 14:57无里头乐队（醒悟公园）- 梦幻泡影【insturmental】（live）
• 20:51Million Moons - I May Be Some Time
• 27:39An Corporation - 起音墙
• 34:12沼泽 - 惊惶
• 39:44東京酒吐座 - Bright
• 48:03Maybeshewill - Not For Want Of Trying

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TRACK LIST

• 00:0016层乐队 - 默然
• 07:56春山后潮（Spring hill Post tide） - P.T.S.D.
• 10:46Final Days Society - Scalar Fields
• 18:48宇宙访客 - 五婆湖
• 23:16saisa - This Empty Space Return Your Solitude
• 28:33Exxasens - Eleven Miles
• 34:26U137 - The Poet

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第三届越位音乐季参演乐队经典专辑介绍风格：数学摇滚/后摇滚/爵士乐/艺术摇滚情感：探索/自省/希望/宁静

TRACK LIST

• 00:00Karma no inu
• 03:12Utakata no sora,Eien no machi
• 06:29Sekai no subete ha
• 09:57Slow-high
• 12:41Tadashisa no yukue
• 16:09Yoru no sukima
• 20:18Koe to mabataki
• 24:00Gestalt no hakoniwa
• 27:40Saihate
• 30:18null

《Literary Math》是日本全女子数学摇滚乐队Paranoid Void于2017年11月1日发行的首张全长专辑。这张专辑以其复杂的节奏、丰富的层次感和独特的吉他音色为特色，融合了数学摇滚、后摇滚、爵士乐等多种风格。

专辑风格

•  数学摇滚：专辑以复杂的节奏和多变的节拍结构为核心，展现出乐队在技术上的高超水平。例如在《最果て》中，反复拆解的动机让动机与动机间的间隔从疏到密，接着发展到轮唱。

•  后摇滚：专辑中的部分曲目，如《夜のすきま》和《ゲシュタルトの箱庭》，通过Delay效果的运用，为乐曲丰富了层次，营造出后摇滚式的宏大氛围。

•  爵士乐：乐队在一些曲目中融入了爵士乐元素，如贝斯手Yu-ki在《夜のすきま》中使用Slap技巧，效果爆炸。

专辑曲目

•  カルマの犬 (Karma No Inu)

•  泡沫の空、永遠の街 (Utakata No Sora, Eien No Machi)

•  世界の全ては (Sekai No Subete Ha)

•  スロウハイ (Slow-high)

•  正しさの行方 (Tadashisa No Yukue)

•  夜のすきま (Yoru No Sukima)

•  声と瞬き (Koe to Mabataki)

•  ゲシュタルトの箱庭 (Gestalt No Hakoniwa)

•  最果て (Saihate)

•  null

情感表达

•  探索与好奇：专辑的标题“Literary Math”本身就暗示了一种对知识和未知的探索精神。

•  孤独与内省：一些曲目通过缓慢的节奏和低沉的旋律，表达出一种内心的孤独感。

•  希望与重生：尽管专辑中有孤独和内省的情感，但也有许多曲目传达出希望和重生的力量。

•  复杂的情感交织：专辑中的每首曲目都像是一个独立的故事，通过音乐传达出不同的情感和主题。

《Literary Math》不仅在音乐上展现了Paranoid Void的技术性和创意，也在情感上具有深度，是一张值得反复聆听的佳作。

Paranoid Void 是一支来自日本大阪的全女子数学摇滚（Math Rock）乐队，成立于2013年，成员包括吉他手Meguri、贝斯手Yu-ki和鼓手Mipow。她们的音乐以复杂的节奏、丰富的层次感和独特的吉他音色为特色，融合了后摇滚（Post-Rock）和爵士乐的元素。

乐队的风格起初接近后朋克，但逐渐转向数学摇滚，其音乐充满了技术性和创意。她们的首张全长专辑《Literary Math》于2017年发行，展示了她们对复杂编曲和多样节奏的掌控能力。2022年，乐队发行了第二张专辑《travels in my universe》，以“我在所有宇宙中的旅行”为主题，描绘了11个不同的世界。

Paranoid Void 在国际上获得了广泛的关注和好评。她们曾登上富士摇滚音乐节（Fuji Rock Festival）的舞台，并在加拿大、美国和英国等地进行巡演。2024年，乐队庆祝成立十周年，并进行了包括英国伦敦在内的12站欧洲巡演。

乐队的现场表演充满活力，她们通过精湛的演奏技巧和紧密的配合，为观众带来沉浸式的音乐体验。此外，乐队还设计原创商品，品牌名为“squra by paravoi”，深受年轻人喜爱。

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第三届越位音乐季参演乐队经典专辑介绍风格：后摇滚/太空摇滚/艺术摇滚/数学摇滚/进步摇滚/氛围音乐情感：探索/宁静/悲伤/希望

TRACK LIST

• 00:00Zaris
• 05:13Gazania Blossom
• 12:56Cast The Route
• 23:05Rf 104
• 34:18Life Aquatic
• 41:36Chess Knight
• 47:00Dimension of Miracles
• 58:36Dissolution's Gone

《Zaris》是俄罗斯后摇乐队Mooncake于2013年10月18日发行的专辑。这张专辑包含8首歌曲，总时长71分17秒。专辑风格与评价

《Zaris》延续了Mooncake标志性的后摇风格，以旋律动听、氛围感强、狂喜与悲痛之间的平衡为特色。这张专辑被多位乐评人和乐迷高度评价，例如，John Davis（曾与U2、Prodigy、Lana del Rey合作的音乐制作人）称赞其为“来自莫斯科的惊人太空摇滚”。在Bandcamp上，该专辑也获得了众多乐迷的喜爱，许多听众表示专辑中的歌曲如“Dimension of Miracles”和“Message From Arecibo”几乎每次听都会让他们感动落泪。

版本信息

《Zaris》有多种发行版本，包括CD、黑胶唱片和数字下载。其中，黑胶唱片版本为双碟装，限量发行200张。此外，该专辑还曾以文件形式发行，包含320kbps的MP3格式。

《Zaris》是Mooncake乐队在后摇领域的一次成功探索，其丰富的音乐层次和情感表达使其成为后摇爱好者不容错过的佳作。

Mooncake是一支成立于2006年的俄罗斯后摇乐队，来自莫斯科。乐队的音乐风格以器乐和后摇为主，其核心理念是“在日常事物中打开通往无限空间和宇宙的大门”。乐队成员包括吉他手Pavel Smirnov、贝斯手Anton Marchenko、大提琴手Nikolay Bulanov和鼓手Anton Strotz。

Mooncake的音乐风格独特，常被比作Pink Floyd或Mogwai，但他们已发展出自己的风格，在国内外收获了众多粉丝。他们的音乐以旋律动听、氛围感强、狂喜与悲痛之间的平衡为特色。乐队的首张专辑《Lagrange Points》于2008年发行，获得了全球乐迷的喜爱。此后，他们还发行了多张专辑和EP，如《Zaris》《More Oxygen, I Said...》等。

Mooncake的现场演出充满能量，他们曾在俄罗斯、波罗的海国家、中国等地举办过100多场演出，还与God Is An Astronaut、Explosions In The Sky等知名乐队同台演出。此外，他们的音乐还被用于俄罗斯最大的电视控股公司VGTRK的科普旅行纪录片系列《我的星球》。

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第三届越位音乐季参演乐队经典专辑介绍风格：后摇滚/后金属/环境音乐/电子音乐情感：勇气/自省/希望/宁静/牺牲/怀旧

TRACK LIST

• 00:00Terra nova
• 02:19Uncharted Waters
• 09:06Voice of the Wild
• 13:58Intruders in a Strange World
• 18:35I May Be Some Time
• 24:53Endure, Overcome
• 28:47Aurora

《I May Be Some Time》是英国后摇滚三人组Million Moons于2024年7月5日发行的第二张专辑。这张专辑以南极探险家劳伦斯·奥茨的最后话语“I am just going outside and may be some time”为灵感，讲述了1912年斯科特南极探险队的悲壮故事。

专辑主题与灵感

专辑的灵感来源于斯科特领导的“Terra Nova”南极探险队。他们在与挪威探险家罗尔德·阿蒙森的竞赛中失败，并在返回途中遭遇极端天气，最终无人生还。劳伦斯·奥茨因冻伤严重，为了不拖累队友，选择独自走进暴风雪中，留下这句著名遗言。这张专辑通过音乐描绘了探险队的希望、勇气、挣扎和最终的悲剧。

音乐风格

专辑融合了后摇滚（Post-Rock）、后金属（Post-Metal）、环境音乐（Ambient）和电子音乐（EDM）等多种风格。乐队通过丰富的乐器编排，如钢琴、吉他、合成器和鼓，营造出宏大而富有层次感的音乐场景。例如，《Uncharted Waters》以激昂的吉他和强劲的节奏开场，中间部分则转入宁静的氛围，展现了从冒险到绝望的情感转变。

专辑亮点

•  Uncharted Waters：这张专辑的亮点之一，旋律优美且富有感染力，展现了乐队在音乐上的成熟和多样性。

•  Voice of the Wild：以激昂的吉他和钢琴的完美配合为特色，展现了乐队在情感表达上的高超技艺。

•  Aurora：作为专辑的结尾曲目，它以宏大的氛围和感人的旋律，为整个故事画上了完美的句号。

评价

《I May Be Some Time》获得了乐评人和听众的广泛好评。它被认为是一张情感丰富、结构精巧的专辑，展现了Million Moons在后摇滚领域的深厚功底。专辑的制作由著名制作人Lewis Johns操刀，他之前曾与Employed To Serve和Svalbard等乐队合作。

总的来说，《I May Be Some Time》是一张充满情感和故事性的专辑，通过音乐让听众仿佛亲临南极探险队的旅程，体验其中的希望与绝望。

Million Moons 是一支来自英国伦敦的器乐后摇滚三人组，其音乐风格丰富多样，融合了后摇滚、环境音乐、合成器音效以及一些金属元素。乐队成立于2021年，由Ed Thompson（键盘）、Solomon Radley（鼓手）和Freddie Harrison（吉他）组成。

音乐风格

•  后摇滚（Post-Rock）：乐队的音乐以丰富的器乐编排和情感表达为核心，通过复杂的节奏和旋律变化，营造出空灵而富有层次感的音乐氛围。

•  环境音乐（Ambient）：作品中融入了大量环境音效，营造出一种宁静而内省的氛围。

•  合成器音效（Synth-Heavy）：乐队在作品中大量使用合成器，创造出宏大的音乐场景。

•  金属元素（Metal Elements）：部分曲目带有金属风格的强烈节奏和激昂的吉他演奏。

代表作品

•  专辑《I May Be Some Time》（2024年）：这张专辑以南极探险家劳伦斯·奥茨的最后话语为灵感，通过音乐讲述了探险队的悲壮故事。专辑中的曲目如《Terra Nova》和《Endure, Overcome》展现了乐队在氛围营造和情感表达上的高超技艺。

•  专辑《Gap in the Clouds》（2022年）：乐队的首张专辑，以阿尔茨海默病为主题，通过音乐描绘了患者从清醒到逐渐迷失的心路历程。

情感表达

Million Moons的音乐常常传达出一种忧郁与内省的情感，通过丰富的器乐编排和细腻的旋律，让听众沉浸在一种宁静而深沉的情感氛围中。同时，他们的作品也展现了勇气与坚韧，特别是在《I May Be Some Time》中，通过音乐讲述了探险家面对困境时的不屈精神。

总的来说，Million Moons以其独特的音乐风格和深刻的情感表达，在后摇滚领域中脱颖而出，成为值得关注的乐队之一。

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第三届越位音乐季参演乐队经典专辑介绍风格：后摇滚/环境音乐/梦幻流行/电影音乐/另类摇滚/盯鞋情感：希望/孤独/宁静/力量/怀旧/自由/温暖

TRACK LIST

• 00:00Parachutes
• 02:16Wolves (feat. Johan Hasselblom)
• 06:19Glistening
• 10:24Sypher
• 14:23The Great Wide Open
• 19:22Separated Hearts
• 22:50Equals
• 25:34When Everything Is Falling
• 27:41Phoenix
• 30:30Aurora
• 34:49Woven
• 40:36A Speck of Light
• 43:27I See You (feat. Frida Sundemo)

《The Great Wide Open》是瑞典后摇滚乐队Lights & Motion于2020年10月30日发行的专辑。这张专辑由乐队创始人Christoffer Franzen在瑞典哥德堡的Studio Evelyn制作、录制和混音，并由Dave Cooley在洛杉矶的Elysian Masters进行黑胶母带处理。

专辑风格与特点

•  风格：专辑融合了环境音乐（Ambient）、梦幻流行（Dream Pop）、后摇滚（Post Rock）、另类摇滚（Alternative Rock）和瞪鞋（Shoegaze）等多种风格。

•  特色：延续了乐队标志性的电影感和情感表达，通过丰富的乐器编排和细腻的旋律，营造出空灵而富有层次感的音乐氛围。

专辑曲目

1.  Parachutes

2.  Wolves (Feat. Johan Hasselblom)：邀请了Johan Hasselblom担任人声。

3.  Glistening

4.  Sypher

5.  The Great Wide Open

6.  Separated Hearts

7.  Equals

8.  When Everything Is Falling

9.  Phoenix

10.  Aurora

11.  Woven

12.  A Speck Of Light

13.  I See You (Feat. Frida Sundemo)：邀请了Frida Sundemo担任人声。

14.  Eyes Looking Up：作为黑胶版本的独家附加曲目。

版本与发行

•  黑胶版本：首次发行的黑胶版本限量500张，包含两种颜色版本：

•  Light Show（水蓝色/奶白色漩涡，带有霓虹黄色斑点）300张

•  Snow Storm（透明带白色烟雾）200张

•  包装：全彩门折封套，印刷在反向纸板上。

评价与影响

专辑在Discogs上的平均评分为4.29/5，受到乐迷和评论家的广泛好评。其音乐风格和情感表达延续了Lights & Motion一贯的高品质，展现了乐队在后摇滚领域的深厚功底。

Lights & Motion 乐队简介

Lights & Motion 是一个来自瑞典哥德堡的电影后摇滚乐队，由音乐家 Christoffer Franzén 于2012年创立。乐队的音乐风格以电影感和后摇滚为主，其作品常被用于电影预告片、广告和电视节目。

创立背景

乐队的创立源于 Franzén 长期的失眠经历。在2011年秋天，他开始独自在工作室度过夜晚，学习音乐制作和演奏各种乐器。这些孤独的夜晚逐渐催生了 Lights & Motion 的音乐风格，其作品以旋律、环境音景和强烈的渐强音效为特色。

音乐风格

•  电影后摇滚：音乐具有强烈的电影感，常被用于影视作品的配乐。

•  环境音乐：作品中融入了大量环境音效，营造出空灵的氛围。

•  渐强音效：音乐中经常出现从安静到激昂的渐强效果，带来强烈的情感冲击。

代表作品

•  专辑：

•  《Reanimation》（2013年）

•  《Save Your Heart》（2013年）

•  《Chronicle》（2015年）

•  《Dear Avalanche》（2017年）

•  EP：

•  《Bloom》（2018年）

•  《While We Dream》（2021年）

成就与影响

•  在2013年12月，Lights & Motion 被 Facebook 上的世界最大后摇滚社区评为“最佳新艺人”。

•  乐队的音乐被广泛用于电影预告片、广告和电视节目，包括奥斯卡颁奖典礼和超级碗。

总结

Lights & Motion 以其独特的电影后摇滚风格和情感丰富的音乐作品，在国际上获得了广泛的认可和赞誉。乐队的音乐不仅在听觉上给人以强烈的冲击，还在视觉上为影视作品增色不少。

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第三届越位音乐季参演乐队经典专辑介绍风格：器乐摇滚/后摇滚/独立摇滚情感：希望/宁静/释怀/力量/孤独/自由

TRACK LIST

00:00雨霁虹销

《雨霁虹销》是荒身不语乐队于2024年9月10日发行的第二张全新单曲。该曲目以器乐摇滚的形式呈现，没有歌词，通过乐器的演奏来表达情感和意境。

创作背景

“雨霁虹销”这个成语形容暴雨过后，天空放晴，彩虹消散，天气转好。乐队可能从这一意境中汲取灵感，创作了这首歌曲，试图通过音乐传达一种困境过后豁然开朗、重获希望的情感。

音乐风格

《雨霁虹销》延续了荒身不语乐队的器乐摇滚风格，融合了后摇滚的元素。整首歌曲以吉他、贝斯和鼓的配合为主，营造出一种空灵而富有层次感的音乐氛围。乐队在创作中注重旋律的流畅性和节奏的变化，通过乐器的对话和呼应，展现出一种动态的情感流动。

表演与演出

《雨霁虹销》在乐队的现场演出中也受到了观众的喜爱。乐队成员通过精湛的演奏技巧和默契的配合，将歌曲中的情感和意境完美地呈现出来。在演出中，乐队还会通过灯光和舞台效果来增强歌曲的氛围感，让观众仿佛置身于雨后初晴的自然景色之中。

评价与影响

《雨霁虹销》自发行以来，受到了乐迷和音乐评论家的广泛好评。许多听众认为这首歌曲不仅展现了乐队的音乐才华，还通过音乐传达了一种积极向上的精神。它也成为了乐队最受欢迎的作品之一。

总的来说，《雨霁虹销》是荒身不语乐队在器乐摇滚领域的一次成功尝试，通过音乐的力量，让听众感受到了一种从困境中走出，迎接新希望的美好意境。

荒身不语（Desolation Silence）是一支成立于2023年的杭州器乐摇滚乐队。乐队成员包括吉他手小马、吉他手浩成、贝斯手17和鼓手拖拉机。他们的音乐风格以器乐摇滚为主，融合了后摇滚元素，通过音乐表达情绪波动与自然和谐的对话。

乐队的创作灵感多来源于成员们对生活的观察和内心世界的探索，他们试图通过音乐与听众产生共鸣。2024年，荒身不语发行了单曲《秋辞》，并在多个城市举办了演出，包括杭州、广州、天津等地。2025年，他们还将参加越位音乐节等演出活动。

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第三届越位音乐季参演乐队经典专辑介绍风格：后摇滚/数学摇滚/泡菜摇滚/迷幻摇滚/自由爵士/电子音乐/器乐摇滚/噪音摇滚/冲浪摇滚/另类摇滚情感：探索/神秘/宁静/激情/孤独/希望/循环/永恒

TRACK LIST

• 00:00Yellow Scissors
• 03:29Ghost
• 08:14RED
• 11:58Jupiter
• 17:57Dapple Pattern Prelude
• 20:32Dapple Pattern II
• 24:54Forest
• 30:23Forest Reprise
• 31:45Dapple Pattern I

《Dapple Patterns》是香港实验器乐摇滚乐队Virgin Vacation（假日贞操）于2024年5月2日发行的专辑。这张专辑融合了多种音乐风格，包括后摇滚（Post-Rock）、迷幻摇滚（Psychedelic Rock）、Krautrock、自由爵士（Free Jazz）以及电子音乐（Electronica），创造出一种独特的、充满幻想的音乐景观。

音乐风格与特色

•  风格融合：专辑融合了后摇滚的宏大叙事、迷幻摇滚的梦幻感、Krautrock的重复节奏以及电子音乐的未来感。这种多元风格的融合让整张专辑充满了探索性和实验性。

•  即兴与编曲：乐队在专辑中展现了出色的即兴演奏能力，同时又保持了严谨的编曲结构。例如，《Dapple Pattern II》和《Forest》等曲目中，复杂的节奏变化和丰富的乐器层次相互交织。

•  氛围营造：专辑通过重复的节奏和旋律，营造出一种催眠般的音乐氛围。这种氛围在《Dapple Pattern I》等曲目中表现得尤为明显。

专辑评价

《Dapple Patterns》被认为是一张充满创意和冒险精神的作品。它不仅展现了Virgin Vacation乐队在音乐上的多样性和深度，还为听众提供了一次独特的听觉体验。专辑中的每一首曲目都像是一个独立的故事，但又相互连接，构成了一次完整的音乐之旅。

这张专辑适合那些喜欢探索不同音乐风格、欣赏复杂编曲和即兴演奏的听众。如果你对后摇滚、迷幻摇滚或实验音乐感兴趣，那么《Dapple Patterns》绝对值得一听。

Virgin Vacation（假日贞操）是一支来自香港的实验器乐乐队，成立于2018年，由三男一女组成。乐队成员包括Step（鼓/fx）、Wing（吉他/合成器）、James（吉他）和Chin Ho（贝斯）。他们擅长利用具有节奏感的编曲风格和现场即兴演奏，创造出迷幻的声景。

音乐风格

Virgin Vacation的音乐风格融合了多种元素，包括：

•  数学摇滚（Math Rock）：复杂的节奏和节拍变化，以及吉他演奏的复杂性。

•  自由爵士（Free Jazz）：不受传统音乐规则限制的即兴演奏。

•  Krautrock：强调重复和节奏推进力，具有连绵不绝的节奏和旋律。

•  电子音乐（Electronica）：结合电子节拍和合成器音效。

•  迷幻摇滚（Psychedelic Rock）：营造出梦幻般的音乐氛围。

代表作品

•  《Virgin Vacation》EP：乐队的首张EP，于2021年1月3日发行。这张EP通过重复和即兴演奏，创造出不断变化的、催眠般的音乐景观。其中的曲目《Acid Rain》以其独特的风格和强烈的节奏感受到了乐迷的喜爱。

•  《Dapple Patterns》专辑：乐队的首张专辑，被认为是一场未知的旅程，融合了光与影、涟漪与波纹等元素，营造出一种幻想般的氛围。

Virgin Vacation以其独特的音乐风格和现场表演，逐渐在国际上获得了关注。他们的音乐充满了实验性和探索性，为听众带来了一种全新的听觉体验。

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第三届越位音乐季参演乐队经典专辑介绍风格：数学摇滚/后摇滚/情绪摇滚/器乐摇滚情感：混沌/迷茫/希望/活力/梦幻/宁静/终结

TRACK LIST

• 00:00白噪音
• 00:30日光
• 08:05还有两天
• 12:27探戈
• 16:09闪光 05
• 20:46热寂

话梅鹿（Prune Deer）是一支来自香港的新兴数学摇滚乐队，成立于2013年4月。乐队最初有主唱，音乐风格更接近另类摇滚，后来主唱离开后，乐队开始着重器乐演奏，逐渐转向数学摇滚和后摇滚风格。目前乐队成员包括自然（节奏吉他手）、城锋（主奏吉他手）、耀荣（低音吉他手）和坤城（鼓手）。

话梅鹿的音乐以明亮的旋律、明快的节奏和多变的节拍为特点，融合了数学摇滚的机理与后摇滚的纹路，给人强烈的唯美与梦幻的听感。2015年，他们发行了首张专辑《实心透明》，整张专辑的概念像是一个循环，从混沌不明到万物待长，再到最终的“热寂”。2018年，乐队推出了第二张专辑《化学》，以化学物质为主题，将音乐作为概念、声音作为元素、歌曲作为化合物，希望听众能“消化”这些有意义的化合物。

话梅鹿曾在新加坡、马来西亚、日本、台湾等不同地区的音乐节和Live House中演出，并在2018年举办了东亚巡演。他们的音乐风格独特，技术要求较高，乐队成员们通过不断探索和创新，为听众带来了独特的音乐体验。

《实心透明》（Solid Transparency）是香港数学摇滚/后摇滚乐队话梅鹿（Prune Deer）于2015年9月26日发行的首张专辑。这张专辑的音乐风格融合了数学摇滚的机理与后摇滚的纹路，给人强烈的唯美与梦幻听感。整张专辑的概念像是一个循环，由混沌不明的“白噪音”，到看见“日光”，然后万物待长，各种生命展现出活泼的一面，直至闪光一现，最终迎接“热寂”的到来。

专辑曲目

•  White Noise（白噪音）：专辑的开篇曲，以混沌不明的白噪音开场，为整个专辑奠定了基调。

•  Sunlight（日光）：旋律明亮，节奏明快，给人以温暖和希望。

•  2 Days to Escape（还有两天）：节奏紧凑，充满活力，展现了乐队的高超技艺。

•  Tango Night（探戈）：以探戈的节奏为基础，融合了数学摇滚的复杂节拍，非常独特。

•  Shining 5（閃光05）：旋律优美，节奏变化丰富，是专辑中的亮点之一。

•  Heat Death（热寂）：作为专辑的结尾曲，节奏逐渐放缓，最终归于寂静，象征着“热寂”的到来。

专辑评价

《实心透明》受到了各方好评，被认为是乐队的代表作之一。专辑中的歌曲旋律时而温柔，节奏时而激昂，不断变化的节拍和段落贯穿了整张专辑。乐队成员们通过精湛的演奏技巧和独特的音乐理念，为听众带来了一场梦幻般的音乐之旅。

这张专辑不仅展示了话梅鹿的音乐风格，也奠定了他们在数学摇滚和后摇滚领域的地位。

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 第三届越位音乐季参演乐队经典专辑介绍风格：摇滚/后摇滚/独立摇滚情感：梦幻/激情/热烈

TRACK LIST

• 00:00梦幻泡影【insturmental】（live）
• 05:54过去会因为时间而变得陌生（live）
• 10:16大连的大小伙子你试过吗（live）
• 16:14放松OK？（live）

这是乐队鼓手与键盘手的婚礼现场，也是乐队的首次演出。

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