En este episodio nos acompaña la bailarina y coreógrafa Tess Nieves. Platicamos a corazón abierto sobre la rigurosa disciplina, el enfoque y la resistencia física que exige esta carrera, así como el golpe emocional que representa enfrentarse a las críticas de un gremio que por años ha promovido el mito del "cuerpo hegemónico".

Tess nos abre su universo para contarnos cómo logró transformar los juzgamientos en su mayor motor de inspiración, encontrando en el baile una herramienta de autoconocimiento, visión de vida e inteligencia emocional que ahora transmite con pasión a las nuevas generaciones.

En este episodio nos metemos al estudio del galardonado compositor, productor musical e ingeniero de audio Alfredo Gagom.Con una trayectoria que abarca desde la mezcla en Dolby Atmos para producciones en Netflix, HBO y cine nacional (Cindy la Regia, Chicuarotes, Las niñas bien) hasta colaboraciones con leyendas de la música y su membresía en los Latin Grammy , Alfredo nos explica por qué el audio es el verdadero subtexto que manipula lo que sentimos en pantalla.

Nos sentamos a platicar con la actriz y productora Sara Chavarría. Con un sentido del humor espectacular y mucha honestidad, Sara nos comparte su propio "manual de sobrevivencia" tras llegar como foránea a la Ciudad de México. Nos cuenta cómo ha logrado transformar el choque cultural, la frustración y hasta sus peores equivocaciones en puro crecimiento personal y profesional.

En este episodio nos sentamos con Guillermo Bolaños—escritor, director, actor y creador de contenido—para desmenuzar la tiranía del cine pretencioso y defender el valor del entretenimiento . Con una honestidad brutal, Guillermo cuestiona esa línea tajante que hoy divide al cine comercial del cine de autor, explicándonos por qué prefiere un buen blockbuster con alma, antes que una obra muy artística con la que resulta imposible conectar .

En este episodio de "Lo que callamos los creativos", nos acompaña la talentosa fotógrafa, periodista y comunicóloga, Lía Rueda. Platicamos sobre lo difícil que es desarmar la vanidad de los actores para retratarlos al natural, y por qué la mirada y dirección de una fotógrafa marca toda la diferencia¿Qué se necesita para capturar el alma de una persona en una sola imagen? En una era dominada por los filtros, la inmediatez y la Inteligencia Artificial, encontrar la verdadera esencia frente a la cámara se ha vuelto un verdadero acto de resistencia.

nos sentamos con Azul Ordaz, uno de los empresarios y activistas más influyentes del entretenimiento nocturno en México . Con su característico estilo transparente y sin filtros , Azul nos relata cómo logró llevar sus legendarias fiestas desde la Ciudad de México hasta Corea, Colombia y España , fusionando con orgullo nuestras tradiciones con la música electrónica .

¿El drag es un arte exclusivo para hombres? Kobra D llegó a la escena underground de la Ciudad de México hace casi una década para demostrar que las reglas están hechas para romperse .Nos sentamos en El Pata Negra a tomar una refrescante naranjada con jengibre (la bebida oficial "Cobra") junto a nuestra invitada de honor. Platicamos con una honestidad brutal sobre lo que pasa cuando te ponen la corona de la Carrera Drag de la CDMX. Kobra nos confiesa cómo el ego la llevó a sentirse una diosa intocable , haciéndola caer en el error de juzgar el arte de sus propias compañeras, y el golpe de realidad que necesitó para aterrizar.

¿Qué se necesita para encarnar al Rey del Pop? No solo se trata de dominar el Moonwalk o tener el vestuario impecable; nos sentamos con Yovani Jackson, un artista que ha dedicado su vida a perfeccionar el arte de la imitación. Yovani nos comparte cómo fue su transición desde el baile puro hasta la construcción milimétrica de su personaje. Nos abre las puertas al "lado B" de su carrera: las horas interminables de ensayo, la transformación frente al espejo, la presión de los fans más exigentes y la delgada línea entre el ídolo que brilla bajo los reflectores y el ser humano que se baja del escenario.Una plática honesta sobre el respeto al legado, la disciplina extrema y la magia de mantener viva una ilusión.

En este episodio nos acompaña Fernanda Carrión, actriz, productora y docente, para mostrarnos el lado más crudo y honesto de la industria audiovisual y teatral . Fer nos comparte una de las lecciones más profundas que ha recibido: los artistas son verdaderos "servidores públicos" cuya labor es ofrecer y compartir su trabajo con la audiencia. Al trabajar desde el campo de las humanidades y la empatía, el creador no puede darse el lujo de ser neutral o indiferente, y debe mantener una postura política ante lo que ocurre en la sociedad .

¿Es la escritura un oficio romántico y glamuroso? Abdulce Borneo nos demuestra que la realidad es mucho más cruda, caótica y dolorosamente fascinante . En este episodio nos sentamos con Abdulce Borneo, escritor, corrector de estilo y poeta. Abdul nos comparte su increíble transición creativa: de pisar los escenarios de Broadway en el teatro musical a los 6 años , a darse cuenta de que su verdadera vocación estaba en la soledad de las letras .Con una honestidad brutal, exploramos su historia superando una dislexia severa dentro de una familia de lectores acérrimos , y cómo la poesía confesional se convirtió en el único salvavidas que lo sostuvo en sus momentos más oscuros.