Lo que callamos los creativos

En este episodio de Lo que callamos los creativos, platicamos con Fernanda Enemi, actriz, productora ejecutiva de Onírica Films, directora escénica y ex artista de Foley. Con una franqueza refrescante, Fer desmitifica la idea de que los actores deben ser ególatras o "buenos mentirosos", recordándonos que el arte escénico exige una honestidad brutal para conectar con el público desde la humanidad y no desde la vanidad.

Además, nos comparte su visión sobre el liderazgo en los sets de filmación bajo la premisa de que "el león no tiene que decir que es león", la importancia de entender la diferencia entre comprender y justificar actitudes en el trabajo, y por qué se apropia del término "señora" con total orgullo frente a una industria que castiga a las mujeres por envejecer.

En este episodio Patricio Cabezut nos relata cómo ser pionero en el boom del rock en español en la radio de Tampico hasta convertirse en uno de los rostros más reconocidos del exitoso por un casting fortuito tras cantar en una graduación le abrió las puertas de la televisión.

Nos cuenta el enorme choque de realidad al llegar a las grandes ligas de Televisa, donde tuvo que bajarse del pedestal de fama local para aprender a jugar en equipo junto a gigantes de la conducción como Arturo Peniche, Ernesto Laguardia y Andrea Legarreta.

Además, se sincera sobre las luces y sombras de la fama: desde el contraste de tomar champaña en un yate con millonarios para viajar en un autobús ADO al día siguiente por falta de dinero, hasta el doloroso proceso de tener que vender casi toda su colección de 96 guitarras eléctricas para sobrevivir durante la crisis de la pandemia, comprobando literalmente que "el rock puede salvarte".

En este episodio, Naoura Broquet nos regala una sesión de honestidad brutal donde desmantelamos la romantización de "vivir del arte" para hablar de la precariedad, la frustración y la resistencia que exige el medio. Nos relata cómo un accidente a los 19 años, donde se quemó la mitad del cuerpo en una freidora, redefinió por completo su relación con el body horror, la dismorfia y su forma de habitar la danza.

Además, pone sobre la mesa temas incómodos pero necesarios: la exigencia de demostrar el triple de capacidad por ser mujer, el rechazo a convertir todo el arte en "contenido" efímero para redes sociales, y su dura crítica a la "porno miseria" del cine mexicano diseñado para festivales europeos.

Platicamos con el cantante, compositor y creador de contenido César Loredo, nos comparte su travesía: desde superar un diagnóstico vocal erróneo a los 15 años que le aseguraba que jamás podría cantar por su voz rasposa, hasta dejar la comodidad de su natal San Luis Potosí para llegar a la CDMX y afrontar la realidad al entender que ya no bastaba solo con tener una voz preparada; para promocionar su música tuvo que vencer la resistencia a las plataformas digitales, adaptarse a la exigencia de TikTok e Instagram y construir una comunidad sólida a través de la comedia, el lifestyle y la autenticidad.

En este episodio nos acompaña la bailarina y coreógrafa Tess Nieves. Platicamos a corazón abierto sobre la rigurosa disciplina, el enfoque y la resistencia física que exige esta carrera, así como el golpe emocional que representa enfrentarse a las críticas de un gremio que por años ha promovido el mito del "cuerpo hegemónico".

Tess nos abre su universo para contarnos cómo logró transformar los juzgamientos en su mayor motor de inspiración, encontrando en el baile una herramienta de autoconocimiento, visión de vida e inteligencia emocional que ahora transmite con pasión a las nuevas generaciones.

En este episodio nos metemos al estudio del galardonado compositor, productor musical e ingeniero de audio Alfredo Gagom.Con una trayectoria que abarca desde la mezcla en Dolby Atmos para producciones en Netflix, HBO y cine nacional (Cindy la Regia, Chicuarotes, Las niñas bien) hasta colaboraciones con leyendas de la música y su membresía en los Latin Grammy , Alfredo nos explica por qué el audio es el verdadero subtexto que manipula lo que sentimos en pantalla.

Nos sentamos a platicar con la actriz y productora Sara Chavarría. Con un sentido del humor espectacular y mucha honestidad, Sara nos comparte su propio "manual de sobrevivencia" tras llegar como foránea a la Ciudad de México. Nos cuenta cómo ha logrado transformar el choque cultural, la frustración y hasta sus peores equivocaciones en puro crecimiento personal y profesional.

En este episodio nos sentamos con Guillermo Bolaños—escritor, director, actor y creador de contenido—para desmenuzar la tiranía del cine pretencioso y defender el valor del entretenimiento . Con una honestidad brutal, Guillermo cuestiona esa línea tajante que hoy divide al cine comercial del cine de autor, explicándonos por qué prefiere un buen blockbuster con alma, antes que una obra muy artística con la que resulta imposible conectar .

En este episodio de "Lo que callamos los creativos", nos acompaña la talentosa fotógrafa, periodista y comunicóloga, Lía Rueda. Platicamos sobre lo difícil que es desarmar la vanidad de los actores para retratarlos al natural, y por qué la mirada y dirección de una fotógrafa marca toda la diferencia¿Qué se necesita para capturar el alma de una persona en una sola imagen? En una era dominada por los filtros, la inmediatez y la Inteligencia Artificial, encontrar la verdadera esencia frente a la cámara se ha vuelto un verdadero acto de resistencia.

nos sentamos con Azul Ordaz, uno de los empresarios y activistas más influyentes del entretenimiento nocturno en México . Con su característico estilo transparente y sin filtros , Azul nos relata cómo logró llevar sus legendarias fiestas desde la Ciudad de México hasta Corea, Colombia y España , fusionando con orgullo nuestras tradiciones con la música electrónica .