En este episodio, la actriz, directora y productora Diana Salgado nos comparte la historia de su propia reinvención: cómo cambió la estabilidad de la mercadotecnia por la "locura" de la actuación, motivada por una profunda necesidad de "sentir" .Hablamos de la convicción que se requiere para atreverse a todo: desde enfrentar la inestabilidad económica hasta usar su voz como directora para tocar temas crudos como el feminicidio . Diana distingue entre ser "actor" y ser "artista", argumentando que el verdadero arte tiene una responsabilidad social ineludible .

En este episodio, viajamos hasta su estudio en San Miguel de Allende para descubrir la filosofía detrás de "La Mirada Romántica". Filippo Giusti nos comparte su increíble viaje: de ser un actor infeliz en Italia, motivado por el escape, a encontrar su verdadera vocación en México, impulsado por el amor.

Esta es una conversación sobre el "Esencialismo", su método para pintar la vibración del alma, donde cada retrato nace de una profunda entrevista para capturar lo invisible. Hablamos de por qué el talento está sobrevalorado frente a la disciplina , cómo México le dio la libertad para reinventarse y por qué un artista debe romper el cliché bohemio y convertirse en un emprendedor para proteger su arte.

Acompáñanos a explorar cómo una obra de arte se convierte en un acto de fe, un puente de empatía y un recordatorio de que la conexión humana es la pieza más bella que podemos crear.

¿Qué pasa cuando la psicología se sube al escenario y transforma la "locura" en arte?

En este episodio nos sentamos con Karla Pimadazin, psicóloga, comunicadora y comediante de Stand Up, para desvelar cómo la vulnerabilidad, lejos de ser una debilidad, es el motor más potente de la creatividad.

Karla comparte la honestidad brutal de su diagnóstico de TDAH, el miedo a la adicción en una industria que normaliza el alcohol, y la lucha constante por construir su identidad sin ceder a la aprobación o el "cangrejismo" del gremio.

Óscar Trani y Juan Zepeda nos comparten cómo es levantar una obra desde la convicción, el deseo de decir algo, y el impulso por experimentar. No es solo ensayo y error: es poner el cuerpo, la mente y la creatividad para que la escena suceda.

Hablan de su proceso de formación escénica, de cómo han creado producciones que comunican con fuerza, sin dejarse llevar por fórmulas ni caminos preestablecidos. Lo suyo es hacer con lo que hay, sí, pero también con lo que creen, con lo que sienten necesario y urgente.

Un episodio sobre dirección, proceso creativo y la voluntad de construir algo que resuene.

En este episodio, Hannia Corey nos habla de lo que significa abrirse camino en una industria que ya te tiene puesta una etiqueta. De crecer en el medio, de comenzar su carrera a los 14, y de cargar (sin pedirlo) las expectativas de un apellido con historia.

Hannia ha aprendido a dirigir, producir y construir espacios a su manera. Y lo ha hecho desde la intuición, el talento y la necesidad de no parecerse a nadie. Porque sí, se puede nacer en el medio y aún así tener que pelear cada paso.

En este episodio, Alberto Trujillo comparte una visión frontal, honesta y profundamente humana sobre lo que implica hacer cine y construir una carrera creativa sin perder la brújula interna. Hablamos de intuición, de no saber pero aún así crear, de sostenerse entre estructuras rotas sin perder el sentido, ni el alma.

Desde la actuación hasta la dirección, del set a la vida misma, un episodio para quienes siguen creando, aunque el sistema no sepa qué hacer con ellos.

Aída Treviño nos muestra lo que hay detrás de cada función: cansancio, rigor, compañerismo y mucho corazón. Hablamos de lo que no se ve desde la butaca: el compromiso que exige actuar bien incluso cuando nadie lo aplaude, la ética escénica como acto de resistencia, y la sonrisa como armadura y declaración.

Porque el escenario también cansa… pero sigue siendo sagrado.

🎬 En este episodio, hablamos de dirección de cine desde la vulnerabilidad, la intuición y el caos creativo. Rudd del Pino nos comparte cómo es dejar de imponer, escuchar más y confiar en que las películas también se construyen solas (aunque tú las dirijas).

Dejar el control no es rendirse: es hacer cine con el corazón, y a veces, con el estómago apretado.

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Fey Unda nos cuenta cómo es diseñar mundos desde cero para que el cine se vea como se siente. Hablamos de la dirección, el diseño de producción, la locura de los rodajes y ese punto exacto donde la creatividad se encuentra con la frustración (y con la cinta doble cara).

Desde maquetas y muebles hasta decisiones emocionales, Fey comparte el detrás de lo que nunca se ve... pero siempre se nota.

👑 En este episodio, Norma Varrington se pone la peluca (y el discurso) para hablarnos del drag como arte, como escape y como forma de resistencia. Nos cuenta cómo es habitar la cuerpa disidente, cómo se arma una rutina desde el discurso y por qué el escenario es su lugar seguro... aunque a veces también duela.🪞Risa, política, tacones y verdad. Así se vive el drag desde adentro.