Lonapolis (@lonapolis) est une tribune créée avec les artistes, pour les artistes et un lieu de réflexion sur les métiers de la création.

Dans chaque émission, Dorian reçoit un nouvel invité pour parler de l’envers du décor, de ce qu’est vraiment la vie d’artiste. Business, communication, rémunération, organisation du travail au jour-le-jour, tous ces sujets dont on ne parle pas sont au cœur de cette émission.

Chacun peut y découvrir les ficelles de l'autre et des univers esthétiques parallèles qui communiquent parfois. Lonapolis devient l'espace où les artistes prouvent que la créativité peut aussi être au service d'une stratégie et de beaucoup d'audace. 

Hervé Bernard est un spécialiste de l’image, auteur, conférencier, ancien jury du festival de Cannes et tiens le blog www.regard-sur-limage.com.

Retrouvez tous les épisodes sur www.lonapolis.com 

Dorian reçoit Henri Kermarrec, auteur de jeu ayant été plusieurs fois récompensé pour ses créations, il est également président de la Société des Auteurs de Jeux. Il échange sur le monde de l’édition de jeu, les processus de création et son rapport au sens d’un jeu.

Dorian reçoit Alison Bignon (@alison_bignon) une artiste graphiste ayant exposé dans le monde entier (Los Angeles, Singapour, Londres, Paris) et se définit comme une metteuse en espace. Elle nous parle ici de sa vision du métier, son rapport avec les galeries et les agents, et l’importance de l’aventure et du risque.  

Dorian reçoit Nicolas Wilhelm (@wetailorsound), fondateur du studio d’enregistrement We Tailor Sound, et produit plusieurs projets musicaux et autour de la musique à l’image. Il nous parle ici du marché du studio d’enregistrement, de l’importance de la vision, ou encore de la relation entre matériel analogique et numérique.

Dorian reçoit Kateb (@katebmusik), chanteur reggae, auteur-compositeur ayant successivement été choriste pour Kery James, Orelsan, chef de chœur pour la chorale We Are One, leader du groupe Rastamytho, et présente aujourd’hui son projet solo. Il nous parle de la communauté reggae/dancehall, de l’importance de la cohérence d’un projet, et du partage.

Combo (@combo_ck) est un street-artist français travaillant autour du détournement, il a réalisé de nombreuses fresques à travers le monde. Il nous partage son regard sur le monde de l’art, le rapport aux institutions ou encore les codes du milieu.

Sami Trabelsi (@samitrabelsi) est un artiste contemporain travaillant autour de l’image. Il a participé à de nombreuses expositions et résidences à travers le monde. Il nous partage son regard sur la profession, l’importance des rencontres, ou encore les conditions de résidence.

Jamal M’hanna (@metissarts_production) est danseur, chorégraphe, créateur et organisateur du Festiv’arts 2 Rue, un festival dédié à la pratique de la danse. Il nous parle ici de son expérience en tant qu’organisateur, de la gestion de sa programmation, de sa communication ou encore des partenariats.

Isabelle Fontaine (@histoiredintuition) est auteure, formatrice et conférencière spécialiste de l’intuition. Elle nous aide dans cet épisode à faire le lien entre la créativité, l’imagination, et toutes les formes d’informations qui nous parviennent de façon non conventionnelle.

Yann Landry (@latetedelartiste) est attaché de presse et manager spécialisé dans le rock indé. Également rédacteur en chef de La Grosse Radio, Il nous parle ici de publication et de diffusion dans le milieu du rock, ou encore de l’importance d’une bonne préparation.