Todos mentimos. No se ofendan. En mayor o menor medida, en unas situaciones u otras, de una u otra forma, pero todos mentimos en algún momento. Hablamos con Santiago Íñiguez de la mentira, de si es legítimo mentir y cuándo lo es, y descubriremos algunas mentiras en el mundo de la música y sus autores. También contamos un estudio sobre las habilidades de lectura de palabras de niños y niñas daneses de 5 a 6 años. Se trata de examinar el efecto de vincular el movimiento de todo el cuerpo con el aprendizaje de las letras y sus sonidos. Escuchamos músicas de Mozart, Shostakovich, Poulenc, Mahler, Nielsen y Sehested.

Cuando decimos que algo está en do mayor, lo que estamos transmitiendo es que la nota do va a tener un papel protagonista en una música determinada, que la nota do va a funcionar como un punto de partida y un punto de reposo. O dicho de otra forma, es el lugar sonoro al que se dirige toda la música. La mayoría de las canciones que escuchamos están escritas usando como base una sola escala musical y, por tanto, teniendo como centro una sola nota. Hoy con Almudena Martín-Castro hablamos de por qué cuando los humanos hacemos música nos ceñimos tan solo a unas cuantas notas, por qué dividimos las frecuencias de sonido en un número limitado de alturas o notas que luego se repiten cíclicamente. Después conocemos una investigación en la que han querido comprobar qué prefieren los monos, si la música o el vídeo, cuando les dan a elegir. ¿Serán más de Spotify o de Netflix?

Cada día se realizan 6.000 transfusiones de sangre en España. Al año son bastantes más de dos millones. Donar sangre es, literalmente, salvarle la vida a otras personas que la necesitan pero, además, es algo que no aporta únicamente beneficios a quienes reciben la donación: donar también tiene beneficios para la salud de la persona que dona. Hablamos con Matilde Cañelles de la importancia de la donación, de todos los beneficios que tiene… y escuchamos músicas relacionadas con la sangre, como las de Szokolay, Verdi, Strauss hijo, Rosenmann-Taub, Vivaldi, Balaguer, Messiaen y Orlandini.

¿En qué consiste el trabajo de repostero de camas? ¿Y el mozo de bacín? ¿A qué se dedicaba? Hoy conocemos los oficios y trabajos que se desarrollaban y que estaban reconocidos en la Casa de los Reyes Católicos, que no eran pocos y las músicas de aquella época, porque también tenía un papel fundamental en la corte. Además, les hablamos de un estudio neurocientífico que se ha hecho en el Sónar+D y que muestra que las músicas que despiertan más curiosidad se recuerdan mejor y nos predisponen a pagar más por adquirirlas. Todo ello con músicas de Juan de Urrede, Francisco de Peñalosa, Juan del Encina, Francisco de la Torre, Gluck y Elgar.

¿Hasta qué punto los compositores pensaban en los lugares donde se iban a interpretar sus obras a la hora de escribirlas? Y, en el caso de hacerlo, ¿lo hacían de forma consciente? Sabemos que sí en el caso de Wagner, que diseñó él mismo el Teatro de Bayreuth para la representación de sus óperas, pero en otros no está tan claro. Hablamos de la relación entre la música y el espacio sonoro porque en la UPM están realizando un estudio para determinar si existe correlación entre las características sonoras de una música y las características acústicas de las salas para las que esa música fue compuesta. Lo vemos con la ayuda de Antonio Pedrero. Escuchamos músicas de Gabrieli, Bach, Soler, Purcell, Wagner y Berlioz.

La selva amazónica es el bosque tropical más extenso del mundo. Se sabe poco sobre la vida salvaje del Amazonas pero hoy con Marta Solé vamos a conocer un proyecto que actúa como los ojos y los oídos de la selva amazónica mediante el uso de una red inalámbrica de sensores para monitorizar la actividad de algunas especies. Especies como jaguares, monos, murciélagos, aves, reptiles e incluso delfines. Hoy escucharemos algunas de ellas y nuestro contexto musical nos lleva a Brasil. Después hablamos de un estudio de la Universidad de Sichuan sobre la conveniencia para los cirujanos -o no- de escuchar música, nada o ruido cuando nos están operando. ¿Hay diferencias significativas? ¿Afecta igual a quienes tienen más experiencia y a los que no? Todo ello con músicas de Villa-Lobos, Lobo de Mesquita, James Horner, Karl Jenkins, John Ireland y Leclair.

En las últimas décadas la interpretación de la música antigua ha cambiado por completo. Pero, de entre todos esos sonidos, habrá uno que nunca vamos a poder escuchar de nuevo: el de las voces de los castrados, de los castrati, porque a día de hoy es una práctica ilegal. Con Elena Senís hablamos de la biología y la fisiología de los castrati. Después lo hacemos de la llegada del solsticio de verano. Vemos qué relación hay entre este hecho y la celebración del Día Europeo de la Música, que también es hoy. Escuchamos músicas anónimas y de Caldara, Nucci, Hasse y Haendel.

'Procrastinación' deriva del verbo en latín procrastin¿re, que es 'postergar hasta mañana'. Sin embargo, es más que postergar voluntariamente, porque también deriva de la palabra del griego antiguo ‘akrasia', que es ‘hacer algo en contra de nuestro mejor juicio’. ¿Ustedes son de procrastinar? ¿Son de dejar para mañana lo que pueden hacer hoy? ¿Y saben que si no procrastinan vivirán más años? Lo vemos con la ayuda de Miguel Usábel. Después hablamos de una nueva investigación sobre la emisión de aerosoles al tocar instrumentos de viento y su relación con el riesgo de infección por COVID-19 durante la interpretación musical. Escuchamos músicas de Mozart, Newman, Solare, Rossini, Reicha y Bozza.

En el ensayo La Historia de la locura en la época clásica de 1961 Michel Foucault sostiene que la enfermedad mental no debe entenderse como un hecho natural. Hay que entenderla como un constructo cultural sustentado por una red de prácticas administrativas y médico psiquiátricas. Esta afirmación pone de relieve el aspecto cultural alrededor de las patologías mentales. En nuestra sección dedicada a la historia de la ciencia con Sergi Grau como guía, hablamos de la locura como fenómeno histórico y cultural. Después conocemos el último estudio que han hecho en el King’s College de Londres sobre los beneficios de tocar la batería para los adolescentes con algún tipo de trastorno del espectro autista. Se ha demostrado que mejora el control de los impulsos y también sus habilidades sociales y comunicativas. Todo ello con músicas anónimas, de Ruiz de Ribayaz, Henry du Bailly, Frederic Austin y Dimitri Shostakovich.

Cuando nos encontramos con la tarea de interpretar una partitura lo más normal es que intentemos reflejar todo lo que aparece escrito. ¿Pero cómo interpretar lo que no aparece? Porque hay muchas cosas que no reflejan las partituras y que sí expresa o debe expresar la música. Con Paloma Gutiérrez del Arroyo hablamos de todo ello y lo haremos además escuchando músicas que nos sugieran un paseo del siglo XI al XV. Después hablamos de festivales de música, sobre todo de los que promueven la convivencia y las experiencias sin marcas ni explotación comercial, porque quienes asisten afirman que se sienten más conectados con las demás personas y son más propensos a ayudar a desconocidos. Escuchamos músicas anónimas y de Binchois, Ferri, Arne y Gianneo.