Longtake - Indie & Arthouse Filmpodcast

In Episode #148 sprechen Thomas Laufersweiler (SchönerDenken) und Lucas Barwenczik über "Born in Flames" von Regisseurin Lizzie Borden.

Originalbeschreibung bei SchönerDenken:

Frauen sind immer noch das benachteiligte, oft sogar unterdrückte Geschlecht. Würde eine linke Revolution, eine linke Politik daran etwas ändern? Diese Frage wollte Lizzie Borden vor 40 Jahren mit BORN IN FLAMES beantworten. Der Film ist ein Punk-Science-Fiction, genauer eine Near Future-Dystopie: BORN IN FLAMES zeigt die USA, zehn Jahre nach einer linken Machtübernahme. Für die Frauen hat sich kaum etwas verbessert, immer noch werden sie mit der Bedrohung durch Vergewaltigung, mit Care-Arbeit und den Kindern alleine gelassen. Wenn sie einen Job haben, werden sie von den Männern als Konkurrenz abgelehnt. Und wenn die Frauen protestieren, verlieren sie ihre Job.

Lizzie Borden zeigt in ihrer rauhen, körnigen Mockumentary, eine Frauen-Armee, die überlegt, ob sie zu den Waffen greifen soll. Erzählt wird in Bruchstücken, unter anderem mit Ausschnitten aus den TV-Nachrichten, die offenbar von „der Partei“ kontrolliert werden und in mitreißenden Moderationen von feministischen Piratenradios. BORN IN FLAMES ist kraftvoll und rauh, redet Klartext und stellt die Kernfrage zur Debatte: Mit welchen Mitteln kann die notwendige Änderung der Verhältnisse herbeigeführt werden? Kluger, eigensinniger, ruppiger und sehr sehenswerter Film. Im Podcast reden wir über den fünfjährigen Entstehungsprozess, die guerilla-artige Umsetzung, über Universalismus, die RAF, Penisse und Putenfleisch, Kathryn Bigelow und vor allem über die Frage: Wie geht es nach der Revolution weiter?

Zitate aus dem feministischen Untergrundradio:

Honey: „We are the children of the light and we will continue to fight. Not against the flesh and blood; but, against the system that names itself falsely. For we have stood on the promises far too long now. That we can all be equal – under the cover of a social democracy. Where the rich get richer and the poor just wade in their dreams.“

Isabel: „Good morning. This is Isabel broadcasting from the new Phoenix Regazza Radio station. We are all, women and men, the prophets of this new age. And for those of us who would be safer in the sensibilities of racism, seperatism and martyrdom: if you can’t help us towards building this living church, then step out of the way. The scope and capabilities of human love are as wide and encompassing as this vast universe that we all swirl in. One for all, and all for one-ness. This fight will not end in terrorism and violence. It will not end in a nuclear holocaust. It begins in the celebration of the rites of alchemy. The transformation of shit into gold. The illumination of dark chaotic night into light. This is the time of sweet, sweet change for us all. This is Isabel from Phoenix Regazza Radio, signing off until tomorrow.“

Shownotes (könnten durch das andere Intro minimal anders sein)

00:00:00 Begrüßung

00:00:37 Warum BORN IN FLAMES?

00:02:29 Lucas hat eine Rechnung offen

00:03:38 Von der Schwierigkeit Lizzie Borden zu finden

00:05:23 Die Story

00:08:35 Die Entstehung

00:11:18 Form und Textur

00:18:21 Die Situation der Frauen in der Gegenwart

00:20:34 Ideologische Einordnung

00:26:12 Die Partei

00:28:12 Gewalt als Mittel der Veränderung

00:32:53 Kontrolle über die Narrative in den Medien

00:36:51 Penis und Pute: Die Montagetechnik

00:38:41 Die Wahl der Mittel zur Veränderung

00:40:56 Rezeption bei Erscheinen

00:45:03 Nach der Revolution

00:47:59 Das Ende der Aufklärung

00:50:35 Das Schlussbild

00:51:46 Lizzie Bordens Karriere

00:52:14 Rehabilitation von Vergewaltigern?

00:53:10 Revolutionen sind reaktionär

00:55:46 Die gleichen Probleme 1983 wie 2023

00:56:47 Inland Empire

00:58:15 Über Lucas und Longtake

00:59:29 Über SchönerDenken (und PETERLOO)

01:02:21 Ende

In Episode #147 sprechen Alex Matzkeit (Podcasts: "Läuft" und "Kulturindustrie", Blog: "Real Virtuality) und Lucas Barwenczik über Alice Diops Justiz-Drama "Saint Omer". Dabei geht es um Blickregime, Identitäten und Rollenzuschreibungen, den Medea-Mythos und das Schweigen zwischen den Generationen.

Real Virtuality: https://realvirtuality.info/

Läuft: https://laeuft-programmschau.podigee.io/

Kulturindustrie: https://kulturindustrie.podigee.io/

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An den Mikrofonen:

Alexander Matzkeit (@alexmatzkeit)

Lucas Barwenczik (@Kinomensch)

In der zweiten Sonderfolge vom "63. Internationalen Filmfestival Thessaloniki" spricht Lucas über die folgenden Filme und VR-Experiences:

● THE DAM, Ali CHERRI, France-Lebanon-Sudan-Qatar-Germany-Serbia, 2022, 81’

● TO THE NORTH, Mihai MINCAN, Romania-Greece-Bulgaria-Czech Republic-France, 2022, 122’

● ALL THAT REMAINS, Craig QUINTERO, Taiwan, 2022, 12’

● COSMIC•ATOMIC, Christopher BOULTON, USA, 2022, 10’

● CYCLE OF VIOLENCE, Felicia Bergström, Germany, 2022, 8’ (VR)

● DIAGNOSIA, Mengtai ZHANG & Lemon GUO, USA, 2021, 33’

● FROM THE MAIN SQUARE, Pedro HARRES, Germany, 2022, 19’

● RED EYES, Sngmoo LEE, South Korea, 2021, 17’

● SEEDS OF LIFE, Christine SAAB & Leto MEADE, UK, 2021, 7’

● STAY ALIVE, MY SON, Victoria BOUSIS, Greece-USA, 2022, 55’

● INCREDIBLE BUT TRUE, Quentin DUPIEUX, France-Belgium, 2021, 74’

Offizielle Festival-Seite: www.filmfestival.gr/en/

Lucas auf Letterboxd: letterboxd.com/Kinomensch/

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In der ersten Sonderfolge vom "63. Internationalen Filmfestival Thessaloniki" spricht Lucas über die folgenden Filme:

The Orator (2011)

Blackbird (2016)

Tanna (2015)

Last Lost (1996)

Her Glacial Speed (2001)

Creme 21 (2013)

Behind This Soft Eclipse (2004)

Astor Place (1997)

Self-Examination Remote Control (2009)

Singing in Oblivion (2021)

Manufraktur (1985)

The Exquisite Corpus (2015)

Outer Space (1999)

Train Again (2021)

The Novelist’s Film (2022)

Empire of Light (2022)

Reconstruction (1970)

Concerned Citizen (2022)

(Achtung: Durch das mobile Aufnahmegerät klingt die Folge ein wenig dumpfer als die meisten anderen.)

Offizielle Festival-Seite: https://www.filmfestival.gr/en/

Lucas auf Letterboxd: letterboxd.com/Kinomensch/

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In Episode #146 spricht Autor Adrian Gmelch (Die Neuerfindung des M. Night Shyamalan) mit Lucas Barwenczik über sein neues Buch "Art-Horror: Die Filme von Ari Aster und Robert Eggers". Was definiert das Horror-Kino der Gegenwart, mit welchen Begriffen kann man es beschreiben, und wo liegen seine Stärken und Grenzen? Ein Gespräch über den Wert des Genre-Kinos, Autorenfilmer, Individualismus und mythische Krönungen.

Adrian im Netz: https://adrian-gmelch.com/

"Art-Horror" kaufen: https://www.buechner-verlag.de/produkt/gmelch-art-horror/

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An den Mikrofonen:

Lucas B. (@Kinomensch)

Adrian G. (@gme_adrian)

In Episode #145 sprechen Thomas Laufersweiler (SchönerDenken) und Lucas Barwenczik über Ann Huis Drama "Tao Jie – Ein einfaches Leben.

Beschreibungstext von SchönerDenken:

"Regisseurinnen und ihre Meisterwerke werden nur sehr langsam sichtbarer, darum hat Lucas für diese Episode Anne Huis A SIMPLE LIFE (deutsch: TAO JIE – EIN EINFACHES LEBEN)ausgewählt. Anne Hui ist eine der wenigen großen Hongkong-Regisseurinnen, die bereits mit ihrem Debütfilm BOAT PEOPLE Aufsehen erregte. In SIMPLE LIFE werden wir in einem ruhigen und behutsam erzählten Film Zeuge einer gegenseitigen Loyalität und Solidarität: Ah Tao war sechzig Jahre lang Hauswirtschafterin und Kindermädchen der Familie Leung. In Hongkong geblieben ist von der Familie nur ihr Lieblings“kind“ Roger. Als Ah Tao (dargestellt von Deanie Ip) einen Schlaganfall bekommt, geht sie in den Ruhestand. Roger, ein Filmproduzent, sorgt für sie. Die beiden, die ein Verhältnis wie Mutter und Sohn haben, erhalten noch Zeit, in die Vergangenheit zu blicken, sich zu öffnen und ein Stück weit den Klassenunterschied aufzulösen. Aber als Ah Tao einen zweiten Schlaganfall hat, läuft ihre Zeit ab.

Im Podcast werfen Lucas und Thomas auch einen Blick auf den dritten Hauptdarsteller: die alternde Stadt Hongkong, realistisch ins Bild gesetzt, verstaubt und ohne Neonlicht, sich melancholisch bewusst, dass der eigene Zenit weit überschritten ist. Roger (dargestellt von Andy Lau!) wird bezeichnenderweise mit einem Klimatechniker und einem Taxifahrer verwechselt – er arbeitet für eine Glitzerwelt, aber sie ist nicht Teil von ihm. Das Publikum lernt Ah Taos Mitbewohner im Altersheim kennen, sieht wie die hyperkapitalistische Konsumwelt mit TV-Kameras ins Altersheim eindringt und wieder verschwindet. Lucas und Thomas diskutieren die vielen wunderbaren Details, die Menschen, Gefühle und eine ganze Stadt für die Zuschauer:innen öffnet. Ein einfaches Leben. Ein sehr großer Film."

https://schoener-denken.de/blog/tao-jie-ein-einfaches-leben-filmkritik/

Geschnitten wurde die Episode freundlicherweise von Thomas. Vielen Dank!

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An den Mikrofonen:

Lucas B. (@Kinomensch)

Thomas L. (@schoeNERDenken)

In Episode #144 sprechen Patrick Lohmeier (Bahnhofskino, Das ABC des Films) und Lucas Barwenczik über Johnnie Tos Judofilm und Kurosawa-Hommage "Throw Down" aus dem Jahr 2004. Dabei geht es um Gespräche wie Schusswechsel, Hongkong als Traum und Blindheit als Metapher.

Bahnhofskino: https://www.bahnhofskino.com/

Das ABC des Films: https://abc.podigee.io/

Columbo, Columbo: https://www.bahnhofskino.com/p/columbo.html

Digital "Thinking" Photography: http://www.digitalthinking.com.hk/eng/

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An den Mikrofonen:

Lucas B. (@Kinomensch)

Patrick L. (@Bahnhofskino ; @achderlohmi)

In Episode #143 sprechen Mihaela Sartori (Kulturindustrie, Um' Pudding, Gefährliches Halbwissen) und Lucas Barwenczik über

Gorō Miyazakis dritten Langfilm "Aya und die Hexe" ("Earwig and the Witch"). Dabei geht es um ausdruckslose Gesichter, Vater-Sohn-Beziehungen und den Einsatz von Computeranimationen im Anime-Kino.

(Achtung: Lucas sagt am Anfang die falsche Episodenzahl. Das ist natürlich Absicht.)

Um' Pudding: https://um-pudding.de/

Gefährliches Halbwissen: https://halbwissen.co/

Kulturindustrie: https://kulturindustrie.podigee.io/

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An den Mikrofonen:

Lucas B. (@Kinomensch)

Mihaela S. (@mihatory)

In Episode #142 sprechen Filmwissenschaftler Jan Erik Thomberg und Lucas Barwenczik über den umstrittenen amerikanischen Film- und Musik-Kritiker Armond White. Was treibt ihn an, nach welchen Kriterien bewertet er Filme, und was können wir von ihm lernen?

Um seine Karriere abzubilden, geht es dabei um drei Filme und drei Texte:

1. "Purple Rain" von Albert Magnoli / "Places in the Art" von 1984, erschienen in "The Resistance: Ten Years of Pop Culture That Shook the World":

https://archive.org/details/resistancetenyea00whit

2. "Die Passion Christi" von Mel Gibson / "The Year the Culture Broke"" von 2014, erschienen bei "National Review":

https://www.nationalreview.com/2014/08/year-culture-broke-armond-white/

3. "Dragged Across Concrete" von S. Craig Zahler / "Dragged Across Concrete: A Conservative Action Movie with Spiritual Depth" von 2019, erschienen bei "National Review"

https://www.nationalreview.com/2019/03/dragged-across-concrete-conservative-action-movie/

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An den Mikrofonen:

Lucas B. (@Kinomensch)

Jan Erik Thomberg

Lucas Letterboxd-Profil: letterboxd.com/Kinomensch/

Jan Eriks Letterboxd-Profil: letterboxd.com/Jeth112/

In der dritten Sonderfolge vom "Terza Visione", dem 7. Festival des italienischen Genrefilms in Karlsruhe, spricht Lucas B. als Novize mit den Experten Jasper und Fabian über die folgenden Filme:

ABENTEURER DER SÜDSEE (Folco Quilici, 1971)

EROTICA (N. Manfredi, S. Sollima u.a., 1962)

DAS DUELL DER BESTEN (Giacomo Battiato, 1983)

…UND DU WIRST IN SCHRECKEN LEBEN! DAS JENSEITS (Lucio Fulci, 1981)

(Achtung: Durch das mobile Aufnahmegerät klingt die Folge ein wenig dumpfer als die meisten anderen.)

Offizielle Festival-Seite: www.dff.film/kino/festivals/terza-visione/

Jasper auf Letterboxd: letterboxd.com/jasperbiegel/

Fabian auf Letterboxd: letterboxd.com/beppo_moltobene/

Lucas auf Letterboxd: letterboxd.com/Kinomensch/

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