L'Oreille d'abord ‐ RTS Espace 2

La France du 19e siècle n'est pas en retard sur les pays germaniques. Entre 1789 et 1914, pas moins dʹun millier de femmes ont exécuté ou fait exécuter en concert et parfois publié des œuvres quʹelles ont-elles même composées. Cette floraison de talents en dit long sur le besoin dʹexpression artistique des femmes de cette époque.

Les idées révolutionnaires ont apporté dʹimportants changements dans la société. Le 19e siècle se met à " vénérer les femmes, pour autant quʹelles soient sages ". On les aime attrayantes, divertissantes, mais on estime que leur place est à la maison. Leur accès à lʹéducation dépend du bon vouloir et des possibilités financières de leur famille.

Les 17e et 18e siècles voient fleurir d'innombrables talents féminins. Ces femmes ont trouvé le moyen d'accéder à l'éducation et au savoir. Mais la musique reste encore l'apanage de privilégiées . Elles ont pour nom Isabella Leonarda, Chiara Cozzolani, Maddalena Lombardini Sirmen, Hélène Montgeroult ou encore Julie Candeille.

Les femmes qui composent de la musique sont tellement discrètes que lʹon a longtemps pensé quʹelles nʹexistaient pas. Et pourtant, des compositrices se sont distinguées à toutes les époques. Il y a eu Hildegard von Bingen, Barbara Strozzi, Clara Schumann, Fanny Mendelssohn, Lili Boulanger, et toutes les autres…. Autant dʹexceptions, dans un univers exclusivement masculin. Panorama de ces compositrices qui ont bénéficié de leur vivant de la juste reconnaissance de leurs contemporains.

On dit souvent que pour être artiste, il faut avoir un grain de folie. Il est vrai que la création a besoin de cette étincelle de folie pour enflammer l'imagination et donner naissance à de véritables chefs-d'oeuvre. Petit tour d'horizon des compositeurs qui ont sombré dans la démence ou qui l'ont cotoyé de près et qui sont parvenus à sublimer leur trouble psychologique dans leur musique.

La Petite Messe Solennelle est sans aucun doute l''une des plus belles oeuvres de la musique religieuse occidentale. Intime mais intense, elle est loin de la grandiloquence de la musique sacrée du XIXe siècle. Entre liturgie et opera buffa, cette partition de Rossini travers l'histoire sans prendre une ride !

Dans l'imaginaire occidental, la sorcière est souvent représentée comme une vieille femme hideuse, chevauchant un balai, au service de Satan. Avec une telle carte de visite, la sorcière fascine les compositeurs qui sont nombreux à l'avoir dépeinte dans leurs oeuvres. Florilège des sorcières les plus effrayantes de la musique.

Horowitz, Gould, Stokowski, Beecham ou Pavarotti... Autant de grands interprètes qui ont marqué l'histoire de la musique par leurs excentricités...

La folie compte parmi les thèmes de prédilection des compositeurs d'opéra dont certains ont décrit des scènes de démence absolument inoubliables. Prenez Donizetti dans "Lucia di Lammermoor", Verdi dans "la Traviata", ou encore Moussorgski dans "Boris Godounov", tous au programme de cette deuxième émission placée sous le signe de la folie à l'opéra.

On dit souvent que pour être artiste, il faut avoir un grain de folie. Il est vrai que la création a besoin de cette étincelle de folie pour enflammer l'imagination et donner naissance à de véritables chefs-d'oeuvre. Petit tour d'horizon des compositeurs qui ont sombré dans la démence ou qui l'ont cotoyé de près et qui sont parvenus à sublimer leur trouble psychologique dans leur musique.