Su sonido fusiona el pop y electropop más fresco con el groove arrollador del funk y el soul, logrando un estilo propio con identidad muy marcada. Entre sus influencias destacan desde clásicos como Stevie Wonder, James Brown, Bill Withers y Michael Jackson, hasta referentes contemporáneos como Jamiroquai, Daft Punk, Parcels, Bruno Mars y Silk Sonic. En su nuevo EP, Free To Love, incorporan una mayor presencia de elementos electrónicos, anticipando la dirección sonora hacia la que se orienta la banda: un sonido más sintético, moderno y bailable, sin perder la esencia cálida y orgánica que los caracteriza. En directo, completan el sexteto batería, bajo, teclado y saxo, dando forma a una propuesta tan enérgica como elegante.

Al dúo formado por María y Txarlie se suma Susana Gamboa a la percusión. Juntos firman una propuesta que bebe principalmente de la canción de autor, pero también del pop y el rock más alternativo, logrando un estilo propio. Sus producciones están basadas en el "menos es más" y ponen el foco en evocadoras y elegantes melodías arropadas por una instrumentación sutil pero llena de detalles. Artistas como Luz Casal, Coti, Rozalén, o incluso la Orquesta Sinfónica de Bilbao han colaborado con Mäbu a lo largo de su trayectoria. Para su último proyecto contaron con colaboraciones de lujo como Morgan, Mikel Erentxun, Marlango, Izal, La Oreja de Van Gogh o Shinova.

Marban son Guillermo Marban (guitarra y voz), Álex Briegas (guitarras), Miguel Flores (bajista), Álvaro Martínez (sintetizadores) y Javier Heppe (batería). Sus raíces se remontan a 2014, cuando Guillermo comienza a componer su primer disco en solitario, pero no será hasta el 2017 cuando por fin surja Marban con el EP “Leviatán”. Presentan un universo poético emotivo y un imaginario tan cuidado, con raíces en la mitología y la filosofía. El sonido Mánchester, Arctic Monkeys, The Smiths, The Cure o Golpes Bajos influencian a este joven quinteto vasco en “Mármol”, un álbum conceptual en el que abordan la nostalgia, el dolor y el conocimiento de uno mismo.

Turista Sueca es un dúo que se caracteriza por su extravagancia, por sus canciones brutas, deslenguadas y divertidas, dispuestas a no dejar títere con cabeza. Sus referentes son bandas como Putilatex, Ladilla Rusa, Ojete Calor o Las Bistecs. Su espectáculo es de alto voltaje, desata asombro, carcajadas y estupor: lo cotidiano se convierte en sátira política, y el humor, en una herramienta para quitarle hierro al caos. Tras cuatro años en activo, Turista Sueca acaba de lanzar su primer disco de estudio, Síndrome de Estocolmo. Su gira “Contra Tour Voluntad” los ha llevado de costa a costa, por festivales y salas de todo el país.

La banda madrileño-toledana Vértize toma el testigo del rock de guitarras contundentes y letras poéticas de bandas como Extremoduro, Platero y Tú o Fito y Fitipaldis. Por algo son los apadrinados de Iñaki ‘Uoho’ Antón, guitarrista y productor de la banda del icónico Robe Iniesta, que se ha encargado de coordinar y también producir al cuarteto. Tras la presentación de varios adelantos, en 2025 publicaron su disco debut, Delta, en el que el sonido enérgico y lleno de frescura se encuentra con letras sinceras y cercanas.

La música SD Kong combina el rap basado en samples más culto, psicológico y cinematográfico con una identidad plástica hedonista y elegante, llena de color, textura y simbolismo. La parte visual y la musical se cruzan en su música, así, el rapero construye un universo narrativo y visual coherente, en el que cada canción es un capítulo o un cuadro cuidado al máximo detalle. Ejemplo de ello es su último disco, que publicó a finales de 2025, ‘FAUVE!’ con el que el rapero busca conectar con su lado más fiero y salvaje. En ese disco trabaja con ideas sobre el instinto, el subconsciente y el amor.

La artista Lide Hernando abraza en su proyecto en solitario su pasión por la música negra. En su primer disco, Herrari, publicado en 2024, se fijaba en las influencias del R&B y del soul. Para su nuevo disco, Muturrez Zerura, evoluciona hacia sonidos más funk, disco y dance electrónicos, como si estuviera reviviendo una noche en un club en los 80. Antes de su aventura como Bele, Lide Hernando militó en la banda de rock donostiarra Liher. Recientemente ha recorrido el mundo como guitarrista y corista de la banda de Fermín Muguruza.

Eladio y Los Seres Queridos son Eladio Santos (voz y guitarra), David Outumuro (batería), Oscar Durán "Uka"(bajo) y Adrian Blanco (sintetizadores y piano), una banda gallega que en 20 años de carrera han publicado 6 discos y girado por salas y festivales de todo el país. Tienen reconocimientos como el Premio Martín Códax da Música Galega o el Premio MIN de la Música Independiente 2017 al mejor álbum en Galego por Cantares. Para celebrar sus dos décadas de carrera han publicado un disco en directo en el que se han arropado de artistas como Depedro, Fillas de Cassandra, Eva Amaral o Pucho de Vetusta Morla.

Nuria Furia (voz y sintetizadores), Edu Molina (guitarra, voz, piano y sintetizadores), Pau C. Marcos (bajo y coros) y Tweety Capmany (batería y coros) forman Hermana Furia, una banda asentada en Madrid, que dentro de la escena del rock busca una propuesta innovadora con un mensaje directo y contundente. Sus letras hablan sobre lucha, empoderamiento y cuestionamiento social. Entre sus referentes se encuentran bandas como Queens of Stone Age, Jack White o The Dead Weather. Su presencia en el escenario es imponente y su directo resulta arrollador.

Papaya es una banda asentada en Madrid y que lidera la artista canaria-chilena Yanara Espinoza. Se acompaña Miguel Aguas (bajo), Sebastián Litmanovich (producción, teclados, guitarras y percusión), Andrés Morillo (batería) y Mario Ronchel en los directos. Es una de las bandas de más repercusión en el panorama de la música independiente española y cuenta con premios de prestigio como el Ojo Crítico de Música Moderna, que obtuvo en 2016. Sus letras hablan de diversos temas como el amor, la pasión, las aventuras de los personajes absurdos que pasan por la vida de la compositora, los amantes, la vida, la familia. Su música es una mezcla de los 70 y 80 tanto de España como de Sudamérica y de los cantantes solistas melódicos. Su directo es divertido, potente y dinámico.