Esta noche visita la estación espacial la talentosa actriz y soberbia y versátil cantante de r&b, soul y jazz Astrid Jones, nacida en Madrid de ascendencia ecuatoguineana y figura esencial de las músicas negras de España, que se define a sí misma con las palabras del escritor franco-libanés Amin Maalouf: “Lo que me hace ser yo misma y no otra, es que estoy a caballo entre dos países, entre dos o tres lenguas, entre varias tradiciones culturales... Esa es mi identidad”. Nos hemos inspirado en una novela de dicho autor, “Los jardines de luz", para titular esta sonora entrevista que tocará ambas trayectorias profesionales que se cruzan en muchos casos, como su interpretación de Josephine Baker en la serie de RTVE “El Ministerio del Tiempo” o su protagonismo en “Tina, el Musical” dedicado a Tina Turner. Nos centraremos, no obstante, en su faceta musical, arrancando desde sus inicios en formaciones como Astrid, Nacho & Alex Ikot o el dúo Wondertronix (con Carlo Coupé) hasta la creación de su propia banda, Astrid Jones & The Blue Flaps, y la edición de excelente álbum de debut, “Stand Up” en 2014, así como su participación en proyectos musicales paralelos como las Aretha Soul Divas, Gospel Factory y The Motown Live Ensamble. Más de una década después, concretamente a mediados de 2025, han publicado su segundo y luminoso álbum “Shine” (Brillar), que presentarán el próximo 28 de noviembre en el Teatro Fernando Rojas del Círculo de Bellas Artes, en el marco del Festival Internacional de Jazz de Madrid.

LISTA DE CANCIONES

1-Astrid Jones & The Blue Flaps – “Higher”

2-Astrid Jones & The Blue Flaps – “Something else”

3-Wondertronix – “Make you happy”

4-Aretha Soul Divas –“Think”

5-Astrid Jones & The Blue Flaps – “Love for sale”

6-Astrid Jones & The Blue Flaps – “Espejo”

7-Astrid Jones & The Blue Flaps c/ Marga Mbande–“Akeva”

8-Astrid Jones & The Blue Flaps – “Lullaby of Birdland”

Hoy vamos a escuchar canciones con piano eléctrico, pero no un piano eléctrico cualquiera, sino uno muy especial, el Fender Rhodes, cuyo sonido cautivó, entre otros a Herbie Hancock, Allen Toussaint y Stevie Wonder.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el pianista californiano Harold Rhodes estuvo destinado en hospitales del ejército del Aire, al cuidado de los soldados heridos. En su afán de enseñarles música, inventó un teclado portátil de 2y9 teclas llamado «Army Air Corps Piano», mucho más sencillo de transportar y manejar que los pianos de cola.

En 1959, Leo Fender, el legendario fabricante de guitarras eléctricas, compró la empresa de Harold Rhodes y le ayudó a perfeccionar su piano. En 1965, hace ahora sesenta años, la corporación CBS se hizo con los derechos de fabricación de aquel piano eléctrico, rebautizado como Fender Rhodes. Tenía entonces 73 teclas y era muy apreciado por ese especial timbre cálido, producido por martillos que golpeaban barras de metal. Enseguida, el Fender Rhodes se convirtió en uno de los instrumentos favoritos de los músicos de jazz, funk y rock.

EN MEMORIA DE JORDI SABATÉS (1948-2022)

01. Stevie Wonder – You Are the Sunshine of My Life

02. The Doors – Riders on the Storm

03. The Beatles & Billy Preston – Get Back

04. Cannonball Adderley – Mercy, Mercy, Mercy

05. Ray Charles – What’d I Say

06. Ray Charles – Shake Your Tailfeather

07. Allen Toussaint – Southern Nights

08. Herbie Hancock – Fat Mama

09. Donny Hathaway – Thank You Master (For My Soul)

10. Jordi Sabatés – Ballarines mecàniques

11. Tete Montoliu/Jordi Sabatés– Mirando al caballo claro

12. Chick Corea Return to Forever – Spain

13. Stevie Wonder – As

14. Deodato – Also Sprach Zarathustra

FONDOS: “Daniel” (Elton John), “Under Dub” (Hathfield and The North), “Ocells del Mès Enllà” (Jordi Sabatés)

Hoy hemos titulado esta primera hora de -Los Ultrasónicos- como: “Fiesta de los maniquíes, no los toques, por favor”, inspirados en una canción de la banda viguesa Golpes Bajos. Un programa que selecciona (como de costumbre) diferentes canciones, de diferentes temáticas y confines, que evocan: a la soledad, la amistad y lejanía. Una selección que propone que dejemos por un rato “los cuerpos rígidos de los maniquíes” y nos adentremos en atmósferas bailables y expandidas, con la ayuda de estas melodías interpretadas por:

1.- Encarnita Polo - Pepa Bandera

2.- Los Tios Queridos - Por Eso, Vuelve, Por Favor

3.- Taj Mahal - Think

4.- Pendentif - Embrasse moi

5.- Frank Mc Donald & Chris Rae - Don't Let Go (Music Library Cue) [Father's Day]

6.- Konkolo Orchestra - Grass Ain't Greener

7.- Antonio Molina - Cocinero, Cocinero (De "Esa Voz Es una Mina")

8.- Julien Clerc - La Californie

9.- NST & the Soul Sauce - East Sea (feat. Yun Seok Cheol)

10.- Don West - Never Love

11.- Golpes Bajos - Fiesta de los Maniquíes

12.- Alan Vega - Jukebox Babe

13.- Alosa - Las alamedas feat. Tarta Relena

14.- Tracey Thorn - Hormones

15.- Build an Ark - Dawn

16.- The Whitest Boy Alive - Golden Cage (Fred Falke Remix)

Nuestro espacio de hoy amplía el homenaje que inició el Doctor Soul el domingo pasado al infinito batería de jazz estadounidense Jack DeJohnette, quien falleció semanas atrás en Nueva York de una repentina crisis cardiaca congestiva a los 83 años. “Parallel Realities” (Realidades paralelas) es el título del álbum que publicó en 1990 al lado de Path Metheny a la guitarra y Herbie Hancock al piano y resume fielmente la capacidad, creatividad y versatilidad de este artista que navegó durante las últimas siete décadas simultaneando proyectos, formaciones, colaboraciones y sesiones de estudio que han atravesado todos los géneros imaginables en múltiples direcciones desde la tradición a la vanguardia y viceversa en cincuenta álbumes como solista o líder y doscientos más como participante. Desde sus inicios con Charles Lloyd Quartet, Bill Evans, Abbey Lincoln, Betty Carter y, sobre todo formando parte del quinteto perdido de Miles Davis (cuando participó, entre otros, en “Bitches Brew”, un álbum que revolucionó la historia del jazz), hasta sus múltiples formaciones fractales al lado de gigantes de la talla de Keith Jarrett, Ron Carter, Mc Coy Tyner, Pat Meheny, Eddie Gómez, Gonzalo Rubalcaba, Dave Holland, Chick Corea, Bobby Mc Ferrin, Bill Frisell y todos lo que te puedas imaginar. Jack DeJohnette era también un consumado pianista, lo que la daba una visión panorámica de la música, no sólo de los patrones rítmicos, sino de la intrincada realidad de la tonalidad y de la armonía. En realidad fue mucho más que un baterista: un creador de universos sonoros y realidades paralelas.Te invitamos a sobrevolar con nosotros su poliédrica, cristalina y refrescante discografía.

LISTA DE CANCIONES

1-Jack Dejohnette – “Sonny Light”

2-Charles Lloyd – “Sorcery”

3-Bill Evans Trio – “Emily”

4-Miles Davis – “Spanish key”

5-John Abercrombie – “Waltz for Ralph”

6-Jack DeJohnette – “Two guitar Chant/Dohiyi”

7-Betty Carter – “B’s Blues”

8-Keith Jarrett Standards Trio – “When I fall in love”

9-McCoy Tyner, Ron Carter, Jack DeJohnette – “Slapback Blues”

10-Jack DeJohnette, Gonzalo Rubalcaba & Ron Carter – “Lágrimas negras"

Hoy felicitamos a Neil Young, que cumple 80 años el próximo 12 de noviembre, y lo hacemos rescatando algunas piedras preciosas de un inabarcable cancionero, repartido en más de sesenta elepés. Tenemos muchas razones para amar a este gigante de la música popular al que siempre le importaron un pimiento las modas y que más de una vez se ha disparado en el pie por ese afán suyo en mantenerse fiel a sus convicciones, a sus aciertos y a sus errores, contra viento y marea. Estas son algunas de esas razones.

01. Crosby, Stills, Nash & Young – Helpless

02. Neil Young – Let’s Roll Again

03. Buffalo Springfield – Expecting to Fly

04. Neil Young – Heart of Gold

05. Neil Young – Southern Man

06. Neil Young – Only Love Can Break Your Heart

07. Neil Young – Powderfinger

08. Neil Young – Rainin’ in My Heart

09. Neil Young – Tonight’s The Night

10. Neil Young – Transformer Man

11. Neil Young – Four Strong Winds

12. Neil Young – Cinnamon Girl

13. Neil Young – The Needle and The Damage Done

14. Neil Young – Like A Hurricane

Hemos titulado esta primera hora de -Los Ultrasónicos- como: “Canciones en penumbra”. Hemos tomando como referencia e inspiración a: Junichiro Tanizaki, que en su conocido libro: "El elogio de la sombra", argumenta que la penumbra permite que los objetos y espacios, tengan una profundidad y un misterio que la luz brillante enmascara, y que la sombra, más que la luz, es fundamental para la belleza en diferentes disciplinas artísticas. Hoy tendremos una serie de invitados/as, a los que la sombra produce un aura de misterio y, que pueden verse enmascarados por la presencia de la luz brillante y en apariencia “deslumbrante”, de determinadas canciones contemporáneas.

1.- Love Generation - Love Is A Rainy Sunday

2.- Brian Auger & The Trinity - George Bruno Money

3.- Jonathan Jeremiah - Lush

4.- Allie X - 7th Floor

5.- Clannad - An tÚll

6.- Courtney Barnett - Stay In Your Lane

7.- James Taylor Quartet - Southern Border Chase

8.- Nacho Casado - Allocate MIX2.nolimit

9.- Sudan Archives - A BUG'S LIFE

10.- Beirut - A Candle’s Fire

11.- Ellen McIlwaine - Wings Of A Horse

12.- Valentino - All I See

13.- De La Soul - The Package

14.- Melanie De Biasio - I'm Gonna Leave You

15.- John Martyn - He's Got All The Whiskey

16.- Evie Sands - Any Way That You Want Me

17.- The Beach Boys - Forever

El título del espacio de esta noche se inspira en la canción “Alfa Waves” y el segundo álbum “Crosswinds” del legendario baterista de jazz fusión estadounidense Billy Cobham quien estará tocando en directo a sus 81 años en el Teatro Fernán Gómez dentro del Festival Internacional de Jazz de Madrid en los próximos días, algo que no podrá hacer otro titán del ritmo, Jack DeJohnette que ha pasado días atrás a la cuarta dimensión a los 83 años. La tensión humana para superar los vientos cruzados a los que nos somete la vida mientras perseveramos en forjar nuestro destino, se diluye y reequilibra cotidianamente con las ondas alfa, un tipo de actividad neuronal vinculada con la calma y la relajación que se genera mientras estamos despiertos y se potencia con la música: un elixir que estimula el sueño, mejora la concentración y enciende la creatividad. Escuchar música propicia la sinapsis cerebral y estimula nuestras ondas alfa que a su vez inducen la liberación de dopamina, la hormona asociada al placer. Una razón de más para disfrutar de las variadas novedades que proponemos y anotar algunas próximas citas sonoras que nos expongan en directo a estas radiaciones que pueden provenir de cualquier punto del globo terráqueo: de Mongolia a Lituania, pasando por EEUU, Cuba, Brasil, Francia, Inglaterra y España. La música es una fuente inmensa de placer. Alfabetízate con nosotros.

LISTA DE CANCIONES

1-Billy Cobham C/Novecento – “Tasty”

2-Enji – “Taivshral”

3-ALA.Ni – “Seaweed”

4-Hamilton de Holanda & Gonzalo Rubalcaba c/ Gabriel Rossi – “Don’t you worry’bout a thing”

5-Roberto Fonseca – “Yanim

6-Omara Portuondo & Nathy Peluso – “Quizás, quizás, quizás”

7-Ana Pereira – “Sabor a mí”

8-Matthieu Saglio – “Bolero triste”

9- Ivan “Melon” Lewis & Ariel Brínguez – “Gitanerías”

10-Superkoloritas – “Zara”

Decía Ignatius J. Reilly en “La conjura de los necios” que «solo los degenerados hacen turismo. Yo, personalmente, sólo salí de la ciudad una vez».

No hace falta salir de la ciudad ni ver la televisión ni conectarse a las redes sociales, para sentir las emociones profundas y los significados ocultos detrás de algunas canciones únicas, de esas que no hay modo de televisar, como las de Jack DeJohnette, Andrew Bird, Paul Weller o Bob Dylan.

Entre los discos que cumplen 50 años en 2025 destaca el glorioso “Another Green World”, de Brian Eno. El propio músico recuerda momentos de tranquila soledad contemplativa en su infancia, cuando se perdía por la costa este de Inglaterra para recoger fósiles. «No conocía a nadie más a quien le gustaran esas cosas, así que me iba solo. Me llevaba unos bocadillos y me pasaba el día tan feliz mirando piedras. En realidad, es algo que va más allá del pensamiento».

Un programa para puristas y turistas musicales.

01. Andrew Bird – Mille Cherubini in Coro

02. Andrew Bird – Alabaster

03. Leonard Cohen – Everybody Knows

04. Brian Eno – St. Elmo’s Fire

05. Warren Zevon – Mr. Bad Example

06. Eartha Kitt – Paint Me Black Angels

07. Billy Stewart – Summertime

08. Paul Weller –Shout to the Top!

09. The Temptations – Ball of Confusion

10. Hudson – Lay Lady Lay

11. Hudson – Dirty Ground

12. Bob Dylan – I Threw It All Away

13. Kronos Quartet and The Hard Rain Collective – Hard Rain

Hoy hemos titulado esta primera hora de -Los Ultrasónicos- como: “Música para ofrendas y altares domésticos”. Una selección musical inspirada en este fin de semana, donde recordamos a los que ya no están con nosotros, dedicándoles (a modo de homenaje) un puñado de canciones para el recuerdo. Entre nuestros invitados e invitadas:

1.- The Impressions - Woman's Got Soul

2.- Marlena Shaw - I Wish I Knew (How It Would Feel To Be Free)

3.- Tom Jones - The Bright Lights And You Girl (Live)

4.- Joni Mitchell - Carey

5.- Brigitte Bardot - Tu veux ou tu veux pas?

6.- Wilson Pickett - Don't Let the Green Grass Fool You

7.- Los Chichos - No Juegues Con Mi Amor

8.- Florence + The Machine - Perfume and Milk

9.- Peggy Lee - Saved

10.- Toots & The Maytals - Take Me Home, Country Roads

11.- Tyler, The Creator - Ring Ring Ring

12.- David Cassidy - Fever

13.- The Supremes - Bad Weather (Single Version)

14.- Martin Rev - Secret Teardrops

15.- Rickie Lee Jones - Chuck E's in Love

16.- Rare Pleasure - Let Me Down Easy (Long Version)

17.- Terry Callier - You Goin' Miss Your Candyman

Esta noche nos deslizamos con “Hiromi en el país de las maravillas sónicas”, inspirados por el álbum “SonicWonderland” de la estratosférica pianista japonesa: un universo en expansión perpetua que partiendo del jazz atraviesa la música clásica, el folk, el soul, el funk, la electrónica y el rock dinamitando sus fronteras espaciales y temporales, persiguiendo nuevas conexiones y combinaciones como si fuera un juego y un fuego eternos. Entre sus cómplices estuvo uno de los gigantes del contrabajo, el norteamericano Anthony Jackson, fallecido días atrás a los 73 años, a quien había precedido semanas antes en su paso a la cuarta dimensión otro mago del instrumento, el británico Danny Thompson, fundador de Pentangle y coautor - con Ketama y el korista de Mali Toumani Diabaté del mítico álbum de fusión “Songhai” (1988)-, ambos músicos universales que tejieron canciones infinitas durante las seis últimas décadas con los más variados artistas y a quien dedicamos nuestro espacio de hoy. Fueron eternos conspiradores empeñados en crear música de verdad (Hiromi despidió a Anthony Jackson con esta frase:”Siempre fue sólo música, sólo corazón, sólo verdad”) frente al algoritmo y el mainstream o corriente masiva comercial que resulta tan plana como el cerebro de los terraplanistas: la música, como la tierra, es redonda, nunca plana, como muestran los vinilos, y gira continuamente sobre lo único que no se mueve y es siempre idéntico a sí mismo: el silencio. Una selección que completamos con novedades cósmicas de otros artistas tejedores de tapices sonoros que, en su mayor parte, están de gira por España.

LISTA DE CANCIONES

1-Sonicwonder & Hiromi – “Sonicwonderland”

2-Masaru Imada c/Anthony Jackson – “Tropical butterfly”

3-The O ‘Jays – “For the love of money”

4-Hiromi Trío Project – “2º movimiento, Adagio Cantabile de la Sonata nº 8 en Do Menor “Patética” de Beethoven”

5-Danny Thompson – “Searching”

6-Ketama,Toumani Diabaté & Danny Thompson - “Jarabi”

7-Cheikh Lô –“Carte d’identité”

8-Harold López-Nussa – “Guajira”

9-Mari Froes & TRINIX – “Valtimbora”

10-Victor Wooten & The Wooten Brothers – “Sweat”

11-The Headhunters – “I shot the sheriff”