Los Ultrasónicos

Entre 1971 y 1980, Stevie Wonder reescribió la historia de la música popular, abrió caminos inéditos, experimentó con ideas y sonidos. Su particular década prodigiosa es la más fértil y brillante de toda la historia del soul, cuando grabó ocho discos imbatibles, “Where I’m coming from”, “Music of my mind”, “Talking book”, “Innervisions”, “Fulfillingness’ first finale”, “Songs in the key of life”, “Journey through the secret life of plants” y “Hotter than July”, álbumes acariciados por una suerte de gracia divina, donde Stevie alternaba la denuncia social con su visión de la fe, el amor y la redención.

Hoy celebramos como se merece los cincuenta años de una de las obras maestras de Stevie Wonder, “Songs in the Key of Life”, publicado el 28 de septiembre de 1976 como un doble elepé más un epé con cuatro temas extra, seleccionados de las más de doscientas canciones que Stevie grabó a lo largo de los dos años anteriores.

01. Johnny Pate - You Can't Even Walk In The Park (Opening Theme)

02. Stevie Wonder – Love’s In Need of Love Today

03. Stevie Wonder – Village Ghetto Land

04. Stevie Wonder – Sir Duke

05. Stevie Wonder – Black Man

06. Stevie Wonder – Have A Talk With God

07. Stevie Wonder – Contusion

08. Stevie Wonder – I Wish

09. Stevie Wonder – Isn’t She Lovely

10. Stevie Wonder – If It’s Magic

11. Michael Jackson – I Can’t Help It

12. Stevie Wonder - Pastime Paradise

13. Stevie Wonder – As

FONDOS

Stevie Wonder – Joy Inside My Tears

Tonto's Expanding Head Band - Cybernaut

Un programa dedicado a los seres lógicos, analógicos y sentimentales, inspirándonos en el título imaginativo y feliz de una canción del soberbio álbum “Taracá” del cantante y cantautor uruguayo Jorge Drexler. Será el hilo conductor de un espacio confrontando el mundo digital y el binomio recurrente de que la inteligencia artificial fomenta la estupidez natural, pues la sustitución de los libros por los tweets, la palabra por la imagen o la realización de tareas matemáticas en automático con la calculadora nos hacen perder capacidades y destrezas que antes teníamos que ejercitar todo el tiempo y nos convierten en espectadores pasivos y consumidores en vez de creadores de la realidad. Y este fenómeno de la I.A. contamina también la industria musical y ataca directamente a los artistas y profesionales provocando mediante bucles enlatados el empobrecimiento y pérdida de la percepción sonora de la audiencia. Fenómenos como WOMEX, la Feria Internacional de Músicas del Mundo, cuya próxima edición se celebra en las Palmas de Gran Canaria del 21 al 25 de octubre, con excelentes propuestas que nos llegan desde Brasil (Tigana Santana) hasta Kazajastán (Aizhan Sultan) y Taiwan (Sauljaljui), pasando por Irak (Ahmed Moneka), Kenia (Kasiva Mutua) o Camerún (Richard Bona) refrescan el panorama medioambiental y son un antídoto contra el “mainstream” y la música comercial. Por otro lado, escuchar música en directo es una experiencia única, una conexión eléctrica con el artista y con los demás espectadores, infinitamente más enriquecedora que ponerse los cascos y flotar vagamente por Spotify desde el sillón del cuarto de estar. Y entre las actuaciones prevista en España en los próximos días sobresale Cimafunk, el nuevo príncipe de la música latina, a medio camino entre Beny Moré y James Brown, quien ha grabado su último álbum en directo para preservar sobre todo la descarga de energía, la temperatura escénica y la magia inigualable de la música en vivo, que comparte de forma coral con su revolucionaria y trepidante Tribu y que nos interpela con su título: “Te toca”. Enciende de una vez tu inteligencia natural y disfruta.

LISTA DE CANCIONES

1-Johnny Pate -"You can't even walk in the Park"

2-Jorge Drexler – “¿Hay alguien A.I.?”

3-Tiganá Santana – “Flor destinada (Effleurer le destin)”

4-Joâo Bosco & Martinho Vila - “Odilé, Odilá (Abertura)”

5-Joâo Bosco & Caetano Veloso – “Sinhá”

6-Ahmed Moneka – “Kithar”

7-Richard Bona – “Kess Kiva Paa”

8-Kasiva Mutua – “Semba”

9-Sauljaljui – “Dipin Karu Tang”

10-Aizhan Sultan – “Näin on”

11-Cimafunk & La Tribu – “Cocinarte”

Hay músicos que graban discos. Y hay músicos que hacen historia. Hay también unos pocos que consiguen algo todavía más difícil: cambiar para siempre la manera de escuchar la música.

John Coltrane pertenece a esta última categoría. Nació el 23 de septiembre de 1926, hace ahora poco más de cien años.

Cien años de John Coltrane. Un siglo desde que nació aquel muchacho de Carolina del Norte que acabaría convirtiendo el saxo tenor y el saxo soprano en instrumentos espirituales.

Hoy vamos a celebrar en Los Ultrasónicos su música deslumbrante y muy especialmente su enorme influencia en artistas de distintos géneros. Vamos a seguir las huellas de un hombre que nunca dejó de buscar preguntas y respuestas.

01. Johnny Pate - You Can't Even Walk In The Park (Opening Theme)

02. John Coltrane – A Love Supreme

03. Leon Thomas – The Creator Has A Master Plan

04. The Jimi Hendrix Experience – Third Stone From The Sun

05. The Byrds – Eight Miles High

06. John Coltrane & Johnny Hartman – My One And Only Love

07. Donny Hathaway – Love, Love, Love

08. John Coltrane – Alabama

09. The Doors – Light My Fire

10. John Coltrane – My Favorite Things

FONDOS

John Coltrane – India

John Coltrane - Olé

Nuestro espacio de hoy cuenta con la presencia en directo en la estación orbital de este aventurero sideral en múltiples disciplinas, componente de la selección nacional juvenil de atletismo, regatista, piloto de carreras y subcampeón de España, procesalista y procurador de los tribunales, guitarrista aficionado y sobre todo, en la actualidad, promotor cultural, creador y hacedor de las espléndidas “Jornadas de la Guitarra Española” que celebran su XIII edición el próximo sábado 3 de octubre en un paraje idílico a orillas del río Tajuña al lado de Chinchón, “El Molino del Manto”, un ingenio del siglo XVIII rodeado de un frondoso jardín arbolado. Un acontecimiento importante, prestigioso y necesario de la escena musical de nuestro país del que nuestro invitado relatará, punteado por una ondulante banda sonora, el origen de este proyecto, su historia, trayectoria , peripecias, vicisitudes y futuro soñado, mientras escuchamos a algunos de los artistas que pasaron por allí en ocasiones anteriores y otros de los subirán al escenario el próximo sábado 3 de octubre.

LISTA DE CANCIONES

1-Johnny Pate -"You can't even walk in the Park"

2-Pepe Habichuela con Josemi Carmona y Bandolero -“Drone”

3-David de Arahal & Sandra Carrasco – “Sin corona y sin estrella”

4-Camané con Antonio Serrano – “Saudades traigo conmigo”

5-Yerai Cortés – “Bulerías”

6-Iris Flamencas – “Tangos”

7-Yamandú Costa & Rycardo Moreno – “Quizás, quizás, quizás”

8-Pastora Andrades – “What a wonderful world”

9- José Manuel León – “Los niños del atún”

10-Yamandú Costa, Orquesta Ciudad de La Mancha – “Boteco de Pará”

El espacio de hoy lleva por título “La saga de los márgenes o el baile de máscaras” y se inspira en el título del último álbum del grupo argentino radicado en España Altertango, a medio camino entre el Raval barcelonés y los arrabales de Mendoza (de donde son originarios) o de Buenos Aires. Estamos ante un disco que explora, con un enfoque alterado, el cruce del río revuelto del folclore rioplatense con las aguas inquietas y las corrientes profundas del folclore mediterráneo, la canción popular e incluso el rock, creando desde la periferia, desde los márgenes, nuevos paisajes sonoros. El margen y la periferia, tanto en las ciudades como en los géneros musicales, es el punto exacto donde habita la creatividad, la experimentación, donde se cruzan las fronteras y se diluyen las identidades en un territorio común, plural y diverso. Es allí donde crecen el sauce y el cornejo (“Where the willow and the dogwood grow”), una excelente compilación reciente de versiones de ese ser solitario de voz magnética y espectral que es Tom Waits. Allí también habita el fado contemporáneo de António Zambujo, la fanfarria oriental del trompetista franco libanés Ibrahim Maalouf, la fuerza nuclear de los nigerianos Ibibio Sound Machine, la guitarra mágica del maliense Gaoussou “Sobra” Kouyaté, la alianza amazónica y caboverdiana de Arapuncagongon o, entre otros, el mestizaje imposible de los Minyo Crusaders, la Big Band japonesa que rescata el folclore popular (min’yo) de su tradición inyectándole la pasión de los ritmos latinos y caribeños: la identidad es un baile de máscaras; puedes llevarlas todas, tener la mirada más amplia y sentir mucho más ligero tu yo interior.

LISTA DE CANCIONES

1-Johnny Pate -"You can't even walk in the Park"

2-Alter Tango – “Línea roja”

3-Dianne Krall – “Temptation”

4-António Zambujo – “Regresso à Infância”

5- ALA.NI – “TIEF”

6-Ibrahim Maalouf c/ Las Migas y Richard Galliano – “Chasing the sun”

7-Arapuncagongon – “Nhô Jon”

8-Ibibio Sound Machine - “Menso”

9-Gaoussou “Sobra” Kouyate – “Niaba”

10-Soba C/ Vincent Bucher- “Tounga” “

11-D.K. Harrell – “A little taste”

12-Minyo Crusaders – “Hokkai Bon Utta”

Hoy nuestro viaje espacial por la galaxia musical nos lleva a buscar a “Las hijas de la luna nueva” título inspirado en el álbum “New Moon Daughter” (Blue Note, 1995) de la inmensa e intensa cantante de jazz norteamericana Cassandra Wilson, nacida en el profundo sur, Jackson (Mississippi) donde ha fallecido sorpresiva y muy tempranamente días atrás, a los 70 años de edad, sin que haya trascendido la causa. Rendiremos homenaje a esta creadora transversal que cruzó con su voz profunda, cálida y ahumada el jazz con el blues, el country, el folk, el soul y el pop. El título de su álbum “New moon daughter” (Hija de la luna nueva) nace de un proverbio de la etnia ashanti (que habita en el Golfo de Guinea) y que dice que las enfermedades vienen con la luna menguante y que la luna nueva las hace desaparecer. Una metáfora sobre el poder sanador de la música que impulsó su vocación. Como la del resto de las magnéticas vocalistas femeninas que nos presentan sus últimas novedades discográficas: la beninesa Angélique Kidjo que publicó antes del verano “Hope!!” (Esperanza), la canadiense de ascendencia haitiana Dominique Fils- Aimé que hizo lo propio con ”My world is the sun” (Mi mundo es el sol), la maliense Fatoumata Diawara, con “Massa”, que en bambara significa fortaleza y resistencia, la cantante camerunesa Irma que logró llamar la atención con videos caseros en you tube e impulsar su carrera profesional hasta consagrarse con "The dawn" en 2020, el dúo de electrónica Odd Okkodo que rescata la icónica voz de la cantante de dodo blues keniata Ogoya Nengo que cuenta 83 años para convertirla en vanguardia profunda y transgresora y, finalmente, el músico haitiano Wyclef Jean que nos presenta a la talentosa y desconocida vocalista Niia en "French Quartier", un homenaje a Nueva Orleans y su barrio francés, la ciudad que vio nacer el jazz y la música popular contemporánea.

LISTA DE CANCIONES

1-Johnny Pate -"You can't even walk in the Park" (2’30”)

2-Cassandra Wilson –“Death letter” (4’14”)

3-Cassandra Wilson -“Run the voodoo down” (4’38”)

4-Cassandra Wilson -“Fragile” (4’37”)

5-Cassandra Wilson-“St. James Infirmary” (4’38”)

6-Angélique Kidjo – “Kakua” (3’28”)

7-Irma – “Black sun (Acoustic)” (4’02”)

8-Dominique Fils-Aimé – “Echappeé belle” (3’16”)

9-Odd Okoddo & Ogoya Nengo – “Palagoma” (4’48”)

10-Fatoumata Diawara – “Massa” (3’46”)

11-Wyclef Jean c/ Harvey Mason, Robert Glasper, Niia y Theo Crocker –“French Quartier” (4’03”)

El pasado 5 de diciembre cumplió 102 años Johnny Pate, el músico responsable de la sintonía de Los Ultrasónicos, como ya comentó Kiko Helguera el domingo pasado. Hoy vamos a detenernos en su legado, íntimamente unido al de Curtis Mayfield.

El bajista de jazz y arreglista de rhythm and blues John W. Pate, Sr., «Johnny Pate», nació el 5 de diciembre de 1923 en Chicago Heights (Illinois), una localidad de clase trabajadora situada a unos 50 km al sur de Chicago. Pate aprendió a tocar con el organista de la iglesia, que se alojaba en su casa. En 1942, se graduó en el instituto Bloom Township y poco después fue reclutado por el Ejército de los Estados Unidos, donde comenzó a tocar la tuba y el contrabajo en la orquesta de jazz de una de las bandas militares. En 1946, terminada la segunda guerra mundial, se trasladó a Nueva York, donde el bajista Oscar Pettiford le ayudó a dar sus primeros pasos. Pocos años después, Pate se consagraría como una leyenda del soul de Chicago, como productor y/o arreglista de artistas como Major Lance, Gene Chandler y, sobre todo, The Impressions y Curtis Mayfield.

01. Johnny Pate - You Can't Even Walk In The Park (Opening Theme)

02. Gene Chandler – A Song Called Soul

03. The Soul Stirrers – Wade In The Water

04. The Staple Singers – This Land Is Your Land

05. B.B. King – Every Day I Have The Blues

06. Major Lance – Monkey Time

07. The Impressions – It’s Alright

08. The Impressions – Choice of Colors

09. Johnny Pate – You’re Starting Too Fast

10. Curtis Mayfield – Eddie, You Should Know Better

11. Curtis Mayfield – Freddie’s Dead

12. The Impressions - Amen

13. Johnny Pate – Shaft in Africa

14. Gil Scott-Heron – The Revolution Will Not Be Televised

15. Curtis Mayfield – Superfly

FONDOS

Duke Ellington – Satin Doll

The Impressions – The Young Mod’s Forgotten Story

Wes Montgomery – Movin’ Wes

Johnny Pate – That Ain’t T Cool

Johnny Pate – Outrageous

Esta noche estamos “Despegando hacia las estrellas" en la nueva temporada desplazados en el espacio tiempo con un programa bidimensional: los sábados con el Doctor Soul - quien dedicó ayer su espacio a resolver un enigma, "Dolly Parton era negra"- y los domingos con Kiko Helguera. Hoy despediremos aquí a otros inmensos artistas que nos dejaron este verano como el soberbio guitarrista flamenco granadino Pepe Habichuela, quién alumbró un toque único e incandescente, compañero musical y amigo del alma de Enrique Morente, con quien grabó en 1997 el álbum "Despegando", que contenía la conmovedora "Estrella", el tema por tangos que ha inspirado el título del espacio. Por otro lado también nos ha abandonado el compositor, arreglista, productor y documentalista sevillano Ricardo Pachón, verdadera fuerza de la naturaleza que impulsó a varias generaciones de músicos desde Lole y Manuel a Camarón pasando Silvio y Tabletom. Finalmente también se desvaneció El Negro Rubén Rada, poliédrico cantante y percusionista uruguayo que fusionó el candombé, la murga, la plena y otros géneros latinos con el jazz, el funk, el rock e incluso en flamenco, como muestra el espléndido tema "Loco de amor que grabó con Ketama. Y la música sigue corriendo por las venas, y precisamente uno de los miembros de este grupo, el cantante y guitarrista Josemi Carmona, hijo de Pepe Habichuela con el que trabajó en asombrosa simbiosis musical desde muy joven, es el continuador de su estirpe. De él estrenaremos su reciente EP "Encuentro", que anticipa un álbum para alzar el vuelo. Os invitamos a un viaje interplanetario por la galaxia musical en este nuevo ciclo orbital. Sigue nuestra estela mirando hacia las estrellas.

LISTA DE CANCIONES

1-Johnny Pate -"You can't even walk in the Park"

2-Enrique Morente & Pepe Habichuela–“Estrella”

3-Pepe Habichuela & Bollywood Strings – “Bangalore Krishna”

4-Dave Holland & Pepe Habichuela –“Subí la cuesta”

5 -Silvio y Luzbel- “Baila cadera”

6-Silvio y Sacramento – “Rezaré (Stand by me”)

7-Tabletom – “Málaga”

8- JoseMi Carmona & Chabuco – “Marta Delirio”

9-Rubén Rada – “Loco de amor”

10-Rubén Rada – “Quien va a cantar”

11-Rubén Rada – “Muriendo de plena”

“Si os dan papel pautado, escribid por el otro lado”. Con este aforismo de Juan Ramón Jiménez empieza Ray Bradbury su novela “Fahrenheit 451”.

Y eso es justo lo que pensamos hacer aquí, en esta nueva temporada de Los Ultrasónicos, la sexta, que empezamos el sábado 5 de septiembre. A partir de hoy, dividimos nuestras fuerzas en dos dimensiones, los sábados y domingos, de 10 a 11 de la noche. Así que ya lo saben, cuando terminemos hoy, la nave nodriza viajará todo el domingo por el espacio exterior para que pueda pilotarla Kiko Helguera a esta misma hora.

Para empezar este primer episodio de Los Ultrasónicos, hemos vuelto la vista atrás unos días para recordar a la gran Dolly Parton, leyenda de la música del siglo XX (1946-2026). Por si no se han dado cuenta, y creo que ella tampoco fue consciente, Dolly Parton no era una señora rubia con el pelo cardado y engominado. Dolly Parton era negra.

01. Johnny Pate - You Can't Even Walk In The Park (Opening Theme)

02. Dolly Parton – Don’t Drop Out

03. Dolly Parton – The Love You Gave

04. Dolly Parton & Patti LaBelle – Up Above My Head

05. Dolly Parton & Jim Henson (Kermit the Frog) – Everyday People

06. Margie Joseph – Touch Your Woman

07. Whitney – Gonna Hurry (As Slow As I Can)

08. Dolly Parton – House Of the Rising Sun

09. Solomon Burke & Dolly Parton - Tomorrow Is Forever

10. Me'Shell NdegéOcello - Two Doors Down

11. Dolly Parton – Happy Happy Birthday Baby

12. Dolly Parton – Coat Of Many Colors

13. Lil Nas X – Jolene

14. Whitney Houston – Y Will Always Love You

15. Dolly Parton & Beyoncé – Dolly P/Jolene/Tyrant

FONDO Angelo Badalamenti – Twin Peaks Theme

FONDO Gloria Gaynor – I Will Always Love You

Esta noche te invitamos a hacer una travesía por "La Mar en el Ecuador de las Músicas", atracando en el Puerto de Cartagena para disfrutar de la ciudad y del Festival de mayor variedad y calidad de todos los que se celebran en nuestro país, del 17 al 25 de julio, un cruce entre música y cultura en el que en esta edición el país invitado es Ecuador, pero que siempre navega en el ecuador, es decir en el punto medio o central del que irradian todas las músicas del mundo. En estos días tendremos oportunidad de ver y escuchar artistas de todos los confines de la tierra (o casi) y todos los estilos musicales que podamos imaginar desde los ecuatorianos Swing Original Monks y Humazapas a los españoles Silvia Pérez Cruz, Rodrigo Cuevas, El Niño de Elche & Raúl Refree y La Sra.Tomasa, pasando por las africanas Oumou Sangaré y Sona Jobarteh, así como otros artistas latinoamericanos: los colombianos Monsieur Periné, el panameño Rubén Blades, la mexicana Lila Downs y muchos más. Y terminaremos nuestra travesía por la Mar de Músicas en el canal de Panamá que conecta dos océanos y los cinco continentes con el indestructible y versátil cantante y compositor panameño Rubén Blades que sigue sorprendiéndonos con ese tándem que ha establecido con Roberto Delgado y su Orquesta, eligiendo la canción "Emigrantes", que describe la cruda y difícil realidad de la emigración y la esperanza de un mundo radicalmente mestizo y abierto - de lo que es ejemplo el Festival La Mar de Músicos - que construya una sociedad universal de ciudadanos que acabe con los sueños identitarios nacionales excluyentes, tanto en España como en el extranjero, una ideología puritana abstracta que nos empobrece, discrimina y divide con sus secuelas de rechazo, exclusión, odio y violencia. La unión no sólo hace la fuerza sino que también nos enriquece y nos hace crecer a través de la diversidad y la pluralidad. 

LISTA DE CANCIONES

1-Swing Original Monks - “Caminito”

2-Silvia Pérez Cruz – “El golpe bajo”

3-San Pedro Bonfim y sus milagros –“Débil como una piedra” 

4-Mari Froes & TRINIX – “Vaitimbora”

5-Humazapas– “Adiós mamita”

6-El Pantorrillas c/ Efrén López -“Distopia”

7-Lila Downs – “Tumba 7”

8-Mind Enterprises-“Tuttosport”

9-Bewis de la Rosa – “Mal agüero”

10-Oumou Sangaré – “Wassulu Don”

11-Sona Jobarteh c/ Musa Filly Jobarteh – “Dunoo”

12-La Sra. Tomasa – “Sepa mi gente”

13-Rubén Blades- “Emigrantes”