Los Vinilos de Barbarella

El Top definitivo del 2020

De nuevo me tenéis por aquí, en “Los vinilos de Barbarella”, para hablar de mis gustos personales que en gran medida se centran en grupos bastante recientes o que siguen activos, y que muchos de ellos me gustarían poder tener en formato vinilo y otros quizás os puedan interesar también a vosotros.

En esta ocasión os traigo los que para mi son los 35 mejores proyectos de este pasado año 2020. Hay un poco de todo: desde el metal más agresivo, pasando por el post-punk ochentero, al pop-punk más animado o el indie-rock mejor elaborado. 

En este listado escucharemos temas pertenecientes a discos como lo último de la mítica banda de indie rock y garage rock The Strokes, la nueva banda de grunge Violent Soho, el mejor pop-punk de la mano de All Time Low o el primer álbum en solitario de la líder del grupo de rock alternativo y pop-punk Paramore, Hayley Williams.

Este Top está basado en mi opinión totalmente subjetiva, y estoy seguro que muchas de las bandas os llamarán la atención, ya que me quedó un listado bastante variado y con algunos grupos no muy conocidos.

Los mejores discos de un año para olvidar

A pesar de haber sido para muchos el peor año de la historia debido a la pandemia, es innegable que ha sido un año increíble en cuanto a lanzamientos musicales, y no encontraba mejor forma de demostrarlo que con este vídeo. 

Hay que decir que, aún así, por falta de tiempo me han faltado escuchar grandes lanzamientos de este año como el ‘Gigaton’ de Pearl Jam, el ‘Fetch the Bolcutters’ de Fiona Apple, el ‘Forever And Ever X Infinity’ de New Found Glory o el ‘Ohms’ de Deftones que estoy seguro de que echareis en falta, pero no se puede estar a todo 

Es un listado donde nos podremos encontrar proyectos de todos los estilos que personalmente me gustan. Y sinceramente me ha quedado un top con bastante variedad de géneros: desde el indie rock, pasando por el rock alternativo, el metal industrial, el pop-punk, etc…

Estoy seguro de que además de que os pondréis al día de los lanzamientos de vuestros grupos favoritos, también descubriréis otros muchos grupos y artistas que, seguro que desconocíais en esta sección, y que seguramente podréis disfrutar de todos ellos durante este nuevo año.

En este programa escucharemos a el proyecto de rock alternativo de la banda británica Boston Manor, el metal industrial más agresivo de la banda Code Orange, o una de las mejores nuevas bandas del pop-punk actual, Knuckle Puck

Este listado consta de estos proyectos según su posicionamiento:

35. Moses Sumney – grae

34. No Pressure – No Pressure EP 

33. Crack Cloud – Pain Olympics

32. PUP – This Place Suck Ass EP 

31. Stand Atlantic – Pink Elephant

30. Sorry – 925

29. Boston Manor – GLUE

28. Hot Mulligan – You’ll Be Fine

27. Fontaines D.C – A Hero’s Death

26. Molchat Doma – Monumen:

25. Ocean Grove – Flip Phone Phantasy

24. Loathe – I Let In and It Took Everything

23. Declan McKenna – Zeros 

22. Violent Soho – Everything Is A-Ok

21. Retirement Party – Runaway Dog

20. Poppy – I Disagree

19. The Beths – Jump Rope Gazers

18. Diet Cig – Do You Wonder About Me?

17. IDKHBTFM – Razzmatazz

16. Yours Truly – Self Care

15. Tired Lion – Breakfast for Pathetics

14. Carcass – Despicable EP

13. All Time Low – Wake Up, Sunshine

12. The Killers – Imploding the Mirage

11. Knuckle Puck – 20/20

10. Code Orange – Underneath

9. The Strokes – The New Abnormal

8. HLMTD – West of Eden

7. Slotface – Sorry for the late reply

6. Hayley Williams – Petals for Armor

5. Dogleg – Melee

4. Beach Bunny – Honeymoon

3. Rina Sawayama – Sawayama

2. Phoebe Bridgers – Punisher

1. Bring Me the Horizon – POST HUMAN: SURVIVAL HORROR

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¡Bienvenidos a los Vinilos de Barbarella!

El podcasts donde sólo se escucha música en formato de vinilo

El disco que hoy nos ocupa

Hoy escucharemos el quinto álbum del cantante, en el cual estaba trabajando cuando falleció, y que se editó meses más tarde en septiembre, concretamente el 25, su discográfica Polydor lo sacó al mercado con el nombre de ‘… y vol. 5‘, completándolo con un popurrí de sus éxitos anteriores, en 1995 se reeditó en cd, adoptando el nombre de ‘América, América‘, título de la canción que abre la cara A y que grabó en agradecimiento a la tierra donde había cosechado tanto éxito y gran reconocimiento. Nino le debía mucho a los países hispanoamericanos que tanto se habían volcado con él y esta era su manera de agradecérselo. La grabación de los temas comenzó en octubre de 1972, quedando inacabado, en junio de 1973 se acabó de mezclar y se completó.

Llegada al mundo

Nino Bravo nació un jueves 3 de agosto de 1944 en un pequeño pueblo valenciano, Aielo de Malferit. Hijo de Manuel Ferri Espulgues y Consuelo Llopis Molinés. Cuando contaba dos años de edad, la familia se traslada a Valencia, exactamente a la calle Visitación, allí pasó su infancia jugueteando y cantando con sus amigos sentado en los escalones de un portal enfrente de su domicilio y de un pequeño parque, donde hoy se erige un busto en memoria a este gran cantante de balada melódica.

El esperado éxito

Después de muchos sacrificios, llegó el éxito para Nino Bravo. Augusto Algueró le dio en el verano de 1969, la canción ‘Te quiero, te quiero’, canción creada para la película argentina ‘Kuma ching’ e interpretada con letra distinta por Lola Flores. Por distintas causas, aun teniéndola grabada Carmen Sevilla y Raphael, no había triunfado en el mercado. En la voz de Nino tuvo un éxito arrollador, formando parte de su primer Lp, que se grabó entre 1969 y 1970. Se lanzó con el título de ‘Nino Bravo‘, aunque el público lo conocía por el ‘disco negro‘, ya que la portada era de ese color, destacando una foto suya en una actuación en directo. Tal fue el éxito del disco que se reeditó a finales de 1970, titulándose ‘Te quiero, te quiero’.

El trágico accidente

Nino estaba acabando de grabar su último disco, por lo que la mañana del lunes 16 de abril de 1973, partió junto a su amigo y guitarrista Pepe Juesas, Fernando Romero y Miguel Ciaurriz, integrantes del Dúo Humo, partieron muy temprano desde Valencia hacia Madrid. 

Se había propuesto viajar en avión, pero a última hora decidió hacerlo en coche, por esta circunstancia conducía Nino, habitualmente su cuñado Manu era el chofer.

Entre las 7.30 y las 8.00 de la mañana salieron de Valencia por la NIII, quedaban 352 Km por delante para llegar a la capital madrileña. Casi dos horas después pararon para repostar y desayunar en la localidad conquense de Motilla del Palancar, reanudando el camino antes de las 10.00 de la mañana. A pocos kilómetros en el término municipal de Villarubio, en el kilómetro 95,190 de la NIII (lo que es hoy el ramal de entrada 95 sentido Valencia de la A3, autovía de Valencia), el vehículo conducido por el cantante se salió de la curva, dando varias vueltas de campana.

Manu Martínez fue el encargado de comunicarle a su hermana y viuda la triste tragedia. Ese día murió el hombre Luis Manuel Ferri Llopis y nació el mito Nino Bravo. Contaba 28 años de edad.

Datos del vinilo

• Título: y Vol. 5
• Artista: Nino Bravo
• Sello discográfico: Polydor
• Label Code: Stereo 23 85 058 
• Color label: Rojo
• Año: 1973
• Fabricado en: España

En esta ocasión, reseñamos los temas: ‘América, América’, ‘Vuelve’, ‘Aquel Amor’, ‘Vivir’ y ‘Potpurrí’.

Un nuevo año y un nuevo calendario

De nuevo me tenéis por aquí, en “Los vinilos de Barbarella”, para hablar de mis gustos personales que en gran medida se centran en grupos bastante recientes o que siguen activos, y que muchos de ellos me gustarían poder tener en formato vinilo y otros quizás os puedan interesar también a vosotros.

Esta vez toca la segunda parte del calendario de lanzamientos de noviembre con todos aquellos disco que se quedaron por comentar, que fueron bastantes y muy interesantes, para que como siempre vosotros, mis oyentes, podáis estar al día de todas las novedades musicales.

Todas las novedades serán elegidas bajo mi criterio con todos aquellos grupos que realmente puedan interesar a todos aquellos que quieran descubrir la escena musical actual.

Seguimos con otro mes realmente interesante

Y seguimos con los lanzamientos que hubo este pasado mes de noviembre, que tal y como pasó en el mes de octubre estuvo bien cargado de un montón de lanzamientos que merecen realmente la pena y que seguro que habíais estado esperando por mucho tiempo.

Por supuesto, hay novedades de todos los estilos que personalmente me gustan, aunque siempre se aceptan sugerencias. Y como no, hay gran variedad de géneros: desde el indie rock, pasando por el death metal, el metal sinfónico, el metalcore, etc…

Como siempre el programa está dividido en los EPs y los LPs que salen a la luz y cómo siempre os indicaré donde podéis conseguir los discos, como no podría ser de otra forma, en formato vinilo.

Estoy seguro que además de que os pondréis al día de los lanzamientos de vuestros grupos favoritos, también descubriréis otros muchos grupos y artistas que seguro que desconocíais en esta sección, y que seguramente podréis disfrutar de todos ellos durante este nuevo año.

En este programa escucharemos a el proyecto de grunge de la cantante Sophie Hopes, más conocida cómo Tired Lion, el metalcore más brutal de la mítica banda Hatebreed, o el regreso de una de las bandas más reconocidas del rock de los 90s, los famosos The Smashing Pumpkins

Los discos de los que se hablará en este programa son:

Tired Lion – Breakfast For Pathetics

Dark Tranquility – Moment

Killer Be Killed – Reluctant Hero

Bearings – Endless Twilight of Condependent Love

Pg.lost – Oscilate

Seaheaven – Haloof Hurt

Fuck the Facts – Monument

Aeternitas – Haunted Minds

Hatebreed – Weight of the False Self

Partner – Never Give Up

Sodom – Genesis XIX

Eleine – Dancing In Hell

Within the Ruins – Black Heart

The Smashing Pumpkins – CYR

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Los inicios

Peter Brian Gabriel nació en Survey, Inglaterra el 13 de febrero de 1950, lo que quiere decir que más o menos cuando salga este podcast, Peter cumplirá 71 años.

Se le conoce principalmente por haber sido uno de los miembros fundadores de la banda de rock progresivo Genesis, de la que fue cantante y curiosamente, flautista de la misma.

Detalles que le diferencian

Hay varias detalles importantes que en su día diferenciaron a Peter Gabriel de cualquier otro cantante de la época. Uno de ellos es su carácter teatral que le otorgaba a las actuaciones en directo, donde solía lucir extravagantes disfraces pero que tenían clara referencia a las canciones que interpretaba.

Esta pasión de Gabriel por los disfraces preocupaba y no poco al resto de la banda, que temían que perdiese su carácter más serio que le otorgaba la etiqueta de ‘rock sinfónico’. Al contrario de lo que esperaban sus compañeros de banda, al final estos disfraces tuvieron mucho éxito y les llegaron a abrir las puertas para poder realizar una gira europea.

Otra característica que le distinguía de otras formaciones fueron sus famosos “stage diving’, que aunque en nuestro idioma no tenga traducción, literalmente sería algo así como ‘zambullida desde el escenario’, algo que se se le atribuye a Iggy Pop, pero que realmente es cosa de Peter Gabriel.

Inicio de su carrera en solitario

Una vez que abandona Genesis empieza la carrera en solitario del cantante. A partir de ese momento, la batuta de su antigua banda la llevaría el hasta entonces batería de la misma, Phil Collins, abocando. a la misma a momentos de comercialidad casi vergonzosos.

Peter decidió no darle nombre a sus LP’s. De hecho, los cuatro primeros son normalmente llamados por la portada. El primero de ellos ‘Car’ (coche), el segundo ‘Scratch’ (rayón)’, el tercero ‘Melt’ (derretido) y el cuarto ‘Mask’ (máscara), aunque es Estados Unidos aparecería bajo el nombre de ‘Security’. A partir de entonces optó por poner nombre a sus discos, aunque todos muy escuetos: ‘So’, ‘Us’, ‘Up’ y posteriormente, ‘Scratch My Back’ y ‘New Blood’.

Dulce década de los 80

De todas formas, su mejor momento llegaría justamente en la década de los 80. Al contrario que muchas bandas de rock clásico que pasaron por sus momentos más bajos y olvidables, Peter Gabriel empezó a mezclar su música acertadamente con sonidos étnicos y también siendo uno de los primeros en utilizar las exitosas ‘cajas de ritmos’.

Y dentro de esa década, la aparición de este disco del que hablamos hoy ‘So’, marcó un antes y un después en su carrera, a pesar de que los anteriores tuvieron también un éxito destacable. Los temas ‘Sledgehammer’ o ‘Bit Time’ son gratamente recordados no sólo por su música, sino por sus vídeos que nos encandilaron a todos con la técnica de ‘stop motion’.

Sin noticias de Peter

Las últimas noticias que se tienen sobre él es un sencillo lanzado a mediados de 2016 con el tema ‘I’m Amazing’ en la cara A. Es el primer tema totalmente nuevo que publica desde 2013 y que está basado en la vida del boxeador Muhammad Ali.

Sea como sea, entre los parones ha tenido una vida muy activa. Es especialmente recordado por su proyecto de festivales WOMAD, que contenían conciertos de músicos de muchos países y su propia discográfica Real World, donde ha dado salida a toda esa música. También es gratamente recordado por su implicación en causas humanitarias, formando parte de las giras de Amnistía Internacional en 1998.

Datos del vinilo

• Título: So
• Artista: Peter Gabriel
• Sello discográfico: Virgin
• Label Code: LL 207 587
• Año: 1986
• Fabricado en: España

En esta ocasión, reseñamos los temas: 'Red Rain', 'Sledgehammer', 'Don't Give Up', 'Mercy Street', 'This Is The Picture' y 'Big Time'. 

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El habitual programa navideño

Como suele ser habitual, a finales de año lanzamos un último Podcast para celebrar la Navidad.

Este año, que desgraciadamente se ha salido de toda la normalidad, hemos querido hacerlo también fuera de lo normal, y hemos escogido un disco con canciones navideñas muy salido de tono y en definitiva, muy «punk».

Es un álbum que se decidió hace meses, en vista de cómo estaban transcurriendo los acontecimientos es nada más y nada menos que ‘Christmas Songs’ de Bad Religion.

En la distancia

En este programa han participado, aunque sea de forma virtual, algunos de los habituales en el programa: Patricia Torres, José Máría Arellano, Eduardo Antón, Carlos Buendía y Antonio Buendía.

Os deseamos lo mejor para el próximo año, que todos vuestros deseos se vean cumplidos y que los próximos podcasts los podamos hacer ya sin mascarilla.

Cuidaos mucho y sed felices.

Una banda con solera

Bad Religion es una banda de Hardcore Punk que se formó en los suburbios de Los Ángeles el año 1980. El grupo está compuesto por el guitarrista Brett Gurewitz, el cantrante Greg Graffin, el bajista Jay Bentley, el segundo guitarrista Brian Baker (que también es fundador de Minot Threat, uno de los grupos padre del Hardcore Punk), un tercer guitarrista llamado Mike Dimkich y el baterista Jamie Miller.

De todas las bandas de Hardcore Punk que aparecieron en la década de los 80’s ellos son posiblemente la banda que ha perdurado de forma más consistente a lo largo de los años, ya que han conseguido no estacarse en un sonido concreto y se han ido renovando. Lo que les define, a diferencia de otros grupos del género, es que hacen un estilo más melódico que no suena tan ruidoso. En sus composiciones podemos encontrar elementos de psicodelia, heavy metal y hard rocky todo ello con gran cuidado en las melodías.

A nivel lírico si que mantienen la esencia del Punk Rock, ya que están basadas en una crítica a la política, la sociedad y los medios de comunicación. En sus inicios entraron a formar parte de la discográfica independiente llamada Epitah Records, que fue fundada por el guitarrista principal de la banda, pero en los 90’s abandonó el grupo y decidieron fichar por Atlantic, además cambiaron un poco su sonido y pasaron a formar parte de la nueva ola del Punk Rock Revival. Estuvieron ahí hasta el año 2001 dónde volvieron a readmitirle al grupo y volvieron al sello Epitah.

Presetando el último disco de este 2020

El disco del que vamos ha hablar hoy es su tercer EP que salió el año 2013 bajo el sello Epitah. Es el primero, y de momento único disco que han grabado con un contexto navideño; el mismo se compone por ocho temas navideños con su estilo propio, y una nueva versión del tema ‘American Jesus’ perteneciente su álbum ‘Recipe For Hate’ del 1993. Hay que añadir que es el primer álbum dónde no participó el cantante, que lleva en el grupo desde el año 1983.

En Agosto de este mismo año sacaron un libro autobiográfico dónde se narra toda la historia del grupo desde sus inicios a la actualidad y se explican todas las influencias que tuvieron.

Datos del vinilo

Los datos de dicha reedición en vinilo color rojo transparente son:

Título: Christmas Songs

Artista:  Bad Religion

Sello Discográfico: Epitaph

Label Code: 87276-1

Año: 2020

Continente: Europa

En esta ocasión, reseñamos los temas: ‘Oe Come, Oe Come, Emmanuel‘, ‘Little Drummer Boy‘ , ‘White Christmas’, ‘What child is this?‘, ‘God Rest Ye Merry Gentlemen’ y ‘American Jesus (Andy Wallace Mix)’.

El último calendario del año

De nuevo me tenéis por aquí, en “Los vinilos de Barbarella”, para hablar de mis gustos personales que en gran medida se centran en grupos bastante recientes o que siguen activos, y que muchos de ellos me gustarían poder tener en formato vinilo y otros quizás os puedan interesar también a vosotros.

Volvemos con el calendario de lanzamientos de discos, y esta vez vamos con el pasado mes de noviembre, para que como siempre vosotros, mis oyentes, podáis estar al día de todas las novedades musicales.

En este programa escucharemos al mítico grupo del Hard Rock, los incombustibles AC/DC, el regreso del maravilloso grupo de Indie Rock Local Natives, la banda de Metal Sinfónico con estilo gótico Walk In Darkness o el maravilloso Rock Psicodélico de una de las bandas más versátiles de la escena que son los King Gizzard & the Lizzard Wizard.

Todas las novedades serán elegidas bajo mi criterio con todos aquellos grupos que realmente puedan interesar a todos aquellos que quieran descubrir la escena musical actual.

Otro mes realmente cargado

Y seguimos con los lanzamientos que hubo este pasado mes de noviembre, el que será el último programa de la sección en este 2020 y que si no teníais suficiente con todos los discos que comenté en los dos programas de octubre, aquí tenéis mucho más.

Por supuesto, hay novedades de todos los estilos que personalmente me gustan, aunque siempre se aceptan sugerencias. Y como no, hay gran variedad de géneros: desde el indie rock, pasando por el black metal, el metal sinfónico, el thrash metal, etc…

Como siempre el programa está dividido en los EPs y los LPs que salen a la luz y cómo siempre os indicaré donde podéis conseguir los discos, como no podría ser de otra forma, en formato vinilo.

Estoy seguro que además de que os pondréis al día de los lanzamientos de vuestros grupos favoritos, también descubriréis otros muchos grupos y artistas que seguro que desconocíais en esta sección, y que seguramente podréis disfrutar de todos ellos durante estas fiestas navideñas.

En este programa escucharemos al mítico grupo de Hard Rock, los incombustibles AC/DC, el regreso del maravilloso grupo de Indie Rock Local Natives, la banda de Metal Sinfónico con estilo gótico Walk In Darkness o el maravilloso rock psicodélico de una de las bandas más versátiles de la escena que son los King Gizzard & the Lizard Wizard.

Los discos de los que se hablará en este programa son:

Local Natives - Sour Lemon EP

Refused - The Malignant EP

Liturgy - Origin of the Alimonies

Sólstafir - Endless Twilight of Condependent Love

Déluge - Ægo Days

Walk In Darkness - On the Road to Babylon

Molchat Doma – Monument

AC/DC – PWR/UP

BENEE - Hey u x

Blood From the Soul - DSM-5

Jesu – Terminus

Harlott – Detritus of the Final Age

Mitochondrial Sun – Sju Pulsarer

King Gizzard & the Lizzard Wizard - K.G.

Inicios de una gran banda

Hoy vamos a hablar de otra de las bandas fundamentales del rock progresivo. En anteriores programas hemos hablado de King Crimsom, a quienes les hemos dedicado varios programas, de Genesis, de Pink Floyd y de Camel.

Yes se formaron en Londres, en 1968, y durante la década del los 70, fueron uno de los pilares del rock sinfónico y progresivo.

El grupo lo crearon Jon Anderson, cantante, y Chris Squire, bajista, y pronto encontraron músicos afines en Peter Banks, guitarra, Bill Bruford, batería, y Tony Kaye para los teclados.

Jon Anderson sugirió como nombre para la banda “Live”, Squire sugirió “World”, y Banks, simplemente contestó “Yes”. Y con ese nombre se quedaron.

En sus inicios podemos ver claras influencias de The Beatles, The Who, The Moody Blues o Crosby, Stills, Nash and Young, pero rápidamente evolucionaron hacia un estilo propio caracterizado por armonías complejas y recargadas, y una fusión de elementos del jazz y música clásica, y letras de contenido enigmático, esotérico, onírico y poético, escritas la por el cantante, Jon Anderson.

Su primer concierto fue en el club The Place como reemplazo de Sly and the Family Stone, que no se presentaron. Tuvieron buena acogida, y el presentador, Roy Flynn, se convirtió en su mánager esa noche. Su primer concierto importante fue en el Speakesy Club en octubre de 1968, y un mes después, telonearon a Cream en su concierto de despedida en el Royal Albert Hall, lo que les valió una permanencia en el Marquee Club y una aparición en el programa Top Gear de John Peel.

Primeros lanzamientos

Esto les dio la oportunidad de lanzar su primer single, 'Sweetness', en 1969, y album de debut homónimo, con temas originales y versiones, como 'Every Little Thing' de los Beatles y el 'I See You' de los Birds.

Este primer disco, no tuvo demasiado éxito comercial, pero sí tuvo un buen apoyo de la crítica, y el Melody Maker los calificó como la banda revelación del año.

En 1970 sacan 'Time and a Word', siguiendo la línea de su álbum anterior, pero incorporando una orquesta de cámara, y con una clara influencia del compositor ruso-estadounidense Igor Stravinsky. Esto le restó protagonismo a la guitarra, y eso enfadó a Peter Banks, que acabó marchando.

Cuando Peter Banks deja Yes en su puesto entra Steve Howe, quien había dejado a la banda psicodélica Tomorrow y tenía varias ofertas, para tocar con The Nice y Jethro Tull, pero se decidió por Yes. Afortunadmente, porque sin duda alguna, Steve Howe terminó de definir el sonido Yes.

Lanzamiento del disco 'The Yes Album'

Su lanzamiento fue en marzo de 1971 en Reino Unido y un mes más tarde en Estados Unidos. Éste fue el álbum que catapultó a Yes a nivel internacional, alcanzando el puesto #4 en Reino Unido y el #40 en Estados Unidos, permaneciendo en las listas de ventas durante 50 semanas, consiguiendo el disco de platino.

Texto: Eduardo Antón

Voces: Eduardo Antón y Antonio Buendía 

Guión: Eduardo Antón

Grabación y postproducción: Carlos Buendía

Datos del vinilo

Título: The Yes Album

Artista:  Yes

Sello Discográfico: Hispavox

Label Code: HAT 421-71

Año: 1971

País: España

En esta ocasión, reseñamos los temas: 'Yours Is No Disgrace', 'The Clap , 'Starship Trooper' y 'I've Seen All Good People'.

El mes con más lanzamientos de año

De nuevo me tenéis por aquí, en “Los vinilos de Barbarella”, para hablar de mis gustos personales que en gran medida se centran en grupos bastante recientes o que siguen activos, y que muchos de ellos me gustarían poder tener en formato vinilo y otros quizás os puedan interesar también a vosotros.

De nuevo seguimos con el calendario de lanzamientos de discos del pasado mes de octubre, para que como siempre vosotros, mis oyentes, podáis estar al día de todas las novedades musicales.

En este programa escucharemos desde el new wave del mítico artista de los 80s Elvis Costello , la vuelta del magnífico grupo ficticio de rock alternativo y trip hop Gorillaz pasando al virtuosismo del gran Joe Bonamassa.

Todas las novedades serán elegidas bajo mi criterio con todos aquellos grupos que realmente puedan interesar a todos aquellos que quieran descubrir la escena musical actual.

Mucho de que hablar este mes

Y seguimos con los lanzamientos que hubo este pasado mes de octubre, el que ha sido el mes más cargado de todo este año 2020 y que si no teníais suficiente con la ristra de discos que comenté en el podcast anterior, aquí tenéis unos cuantos más.

Como siempre, traigo novedades de todos los estilos que personalmente me gustan, aunque siempre se aceptan sugerencias. Y por supuesto hay gran variedad de géneros desde el rock alternativo, pasando por indie rock, metal sinfónico, pop-punk, etc…

Como siempre el programa está dividido en los EPs y los LPs que salen a la luz y cómo siempre os indicaré donde podéis conseguir los discos, como no podría ser de otra forma, en formato vinilo.

Estoy seguro que además de que os pondréis al día de los lanzamientos de vuestros grupos favoritos, también descubriréis otros muchos grupos y artistas que seguro que desconocíais en esta sección.

En este programa escucharemos a el mítico artista de la escena de la new wave de los 80s Elvis Costello , la vuelta del grupo virtual más famoso que es el grupo de rock alternativo y trip hop Gorillaz, el virtuosismo del guitarrista de rock Joe Bonamassa o el nuevo proyecto del mítico cantautor de folk rock y rock Bruce Springsteen.

Los discos de los que se hablará en este programa son:

Greg Puciato - Child Soldier: Creator of God

Beabadobee - Fake It Flowers

Matt Berninger - Serpentine Prision

Seaway - Big Vibe

The Struts - Strange Days

Young Culture - Young Culture

I Don't Know How But They Found Me – Razzmatazz

Jeff Tweedy – Love Is the King

Nothing But Thieves - Moral Panic

Sevendust - Blood & Stone

Joe Bonamassa – Royal Tee

Gorillaz – Song Machine, Season One: Strange Timez

Bruce Springsteen – Letter to You

Leaves' Eyes - The Last Viking

Elvis Costello - Hey Clockface

Dope Body – Crack a Light

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Echando la vista atrás

Linkin Park es una banda americana que ha pasado por varios géneros durante su trayectoria pasando por el Nu-Metal y el Metal Alternativo en sus dos primeros álbumes, el ‘Hybrid Theory’ del año 2000 y el ‘Meteora’ del año 2003, volviendo a esa fórmula inicial en su sexto álbum titulado ‘The Haunting Party’ del año 2014, a el rock alternativo en su tercer álbum del año 2007 titulado ‘Minutes to Midnight’, al rock electrónico en su cuarto y quinto álbum ‘A Thousand Suns’ del año 2010 y el ‘Living Things’ del año 2012 e incluso hicieron su incursión en el pop electrónico en su séptimo y último álbum hasta la fecha titulado ‘One More Light' del año 2017.

En la actualidad el grupo está formado por el cantante, rapero y guitarrista Mike Shinoda, el guitarrista principal Brad Delson, el bajista Dave Farrell, el DJ Joe Hahn y el baterista Rob Bourdon (5 miembros ahora mismo).

Formación de la banda

Mike Shinoda nació el 11 de febrero del 1977 en Panorama City en California pero pasó su vida en Agoura Hills,también de California. De padre japonés y de madre rusa, tiene un hermano menor llamado Jason. Su vida musical empezó a los seis años, gracias a que su madre le animó a que tomara clases de piano, y según pasaron los años empezó a mostrar su devoción por el jazz, el blues y el hip-hop.

Pero sin duda, el momento más determinante de su vida como músico fue cuando a los 13 años empezó a hacer sus propias grabaciones en su habitación con un micrófono barato y una mesa de cuatro pistas, con un montón de ideas e ilusión por iniciar su carrera. Shinoda fue escribiendo temas por cuenta propia aunque ninguno de ellos llegó a salir a la luz hasta años después, cuando decidió formar el grupo SuperXero (aunque en algunos sitios afirman que se llamaba Xero-818), junto al que era su mejor amigo de la infancia y compañero de instituto, Brad Delson, un amante del rock y del metal en especial de grandes grupos como Guns N’ Roses o Metallica.

Entrada de un nuevo vocalista

Chester Charles Bennington nació el 20 de marzo del año 1976 en Phoenix, Arizona. Su madre era enfermera y su padre un policía que trabajó en la unidad de abusos sexuales hacia menores. Ya de muy pequeño empezó a denotar admiración por bandas como Depeche Mode, The Cure o The Misfits entre otras. Y aquí empieza la turbulenta vida de Chester. 

Grabación de 'Hybrid Theory' y éxito

'Hybrid Theory' finalmente fue lanzado el 24 de octubre en USA, siendo todo un éxito, llegando a vender 50.000 copias en una semana y posicionándose en la decimosexta posición de las listas Billboard, y recibir la certificación de disco de oro por la RIAA, y al finalizar el año 2001 el álbum había vendido casi 5 millones de copias en USA y durante el año 2002 se vendían alrededor de 100.000 copias por semana, llegando a 30 millones de copias vendida,s siendo así el segundo álbum más vendido de la historia por detrás del ‘Apetite for Destruction’ de Guns N' Roses.

Texto: Carlos Buendía

Voces: Carlos Buendía y Antonio Buendía 

Guión: Carlos Buendía

Grabación y postproducción: Carlos Buendía

Datos del vinilo

Los datos de dicha reedición son:

Título: Hybrid Theory. Boxset 20th Anniversary Edition

Artista:  Linkin Park

Sello Discográfico: Warner

Código de barras: 093624893233

Año: 2020

País: Alemania

En esta ocasión, reseñamos los temas: ‘Papercut’, ‘One Step Closer , ‘Points Of Authority’, ‘Crawling’, ‘In The End’ y ‘Be Myself’.

Los enlaces que aparecen en el Podcast son los siguientes:

Web de Linkin Park

El mes con más lanzamientos de año

De nuevo me tenéis por aquí, en “Los vinilos de Barbarella”, para hablar de mis gustos personales que en gran medida se centran en grupos bastante recientes o que siguen activos, y que muchos de ellos me gustarían poder tener en formato vinilo y otros quizás os puedan interesar también a vosotros.

Os traigo de nuevo el calendario de lanzamientos mensual, esta vez con todos los lanzamientos interesantes que hubo este pasado mes de octubre para que como siempre vosotros, mis oyentes, podáis estar al día de todas las novedades musicales.

Todas las novedades serán elegidas bajo mi criterio con todos aquellos grupos que realmente puedan interesar a todos aquellos que quieran descubrir la escena musical actual.

Mucho de que hablar este mes

Esta vez os hablaré de los lanzamientos que hubo este pasado mes de octubre, sin duda un mes muy cargado de novedades realmente interesantes y de las que seguro que tomaréis nota, pero id preparando varias hojas porque hay mucho que apuntar.

Como siempre, traigo novedades de todos los estilos que personalmente me gustan, aunque siempre se aceptan sugerencias. Y por supuesto hay gran variedad de géneros desde el rock alternativo, pasando por indie rock, black metal, pop-punk, etc…

Como siempre el programa está dividido en los EPs y los LPs que salen a la luz y cómo siempre os indicaré donde podéis conseguir los discos, como no podría ser de otra forma, en formato vinilo.

Estoy seguro que además de que os pondréis al día de los lanzamientos de vuestros grupos favoritos también descubriréis otros muchos grupos y artistas que seguro que desconocíais en esta sección.

En este programa escucharemos a un grupo clásico del rock gótico y el post-punk como los ingleses The Damned , un nuevo lavado de cara de los archiconocidos Bring Me the Horizon pasando al Nu-Metal, el indie rock de la banda escocesa Travis o el post-hardcore más enérgico por parte del grupo americano Touché Amoré.

Los discos de los que se hablará en este programa son:

The Damned- The Rockfield Files EP

Pup – This place suck ass EP 

Wallows - Remote EP

Fever 333 - Wrong Generation EP

Bring Me the Horizon - Post Human: Survival Horror

Carcass - Despicable EP

Enslaved – Utgrad

Corey Taylor – CMFT

The Hunna – I’d Rather Die Than Let You In 

SUMAC - May You Be Held

Anaal Nathrakh – Endarkenment

Amaranthe – Manifest

Bon Jovi – 2020

Touché Amoré – Lament 

Travis - 10 Songs

Blue Oyster Cult – The Symbol Remains 

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