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En el programa de hoy hablaremos de “EL BUENO, EL FEO Y EL MALO”, última película dirigida por Sergio Leone de la llamada trilogía del dólar, que comenzó con “Por un puñado de dólares”, siguió con “La muerte tenía un precio” y terminó a lo grande, con esta maravilla de película, vestida con una gloriosa banda sonora de Ennio Morricone, que como dice uno de nuestros contertulios, se erige como auténtica protagonista de la película.

Para hablar de la película nos reunimos Javier Jiménez de Sevilla y Paco Dolz de Valencia, con Alejandro González, que siempre nos ayuda en los westerns y Oscar Salazar, también colaborador de nuestros programas, que tenía que estar en este programa por una razón muy especial. No podemos prescindir de Unai Aizpurúa de Donosti, que es el mago que no aparece en la imagen, pero es quien hace malabares para que este programa grabado en directo fluya de la forma más ágil posible.

Sergio Leone es un director que había trabajado como director de segunda unidad en películas de gran presupuesto en Italia y aunque debutó con "El coloso de Rodas", prácticamente “Por un puñado de dólares” en 1964, es su primera película personal como director. Un film de muy bajo presupuesto, 200.000 dólares, que recaudó casi 20 millones de dólares.

El inesperado éxito de la película sorprendió a todos, convirtiéndose en un fenómeno de tal envergadura que en Italia se dejaron de rodar peplums y todos querían producir westerns. La siguiente película de Leone "La muerte tenía un precio" con Morricone y Clint Eastwood, partía con un presupuesto de 600.000 dólares y recaudó 25.500.000 de dólares.

El mercado ávido de westerns puso en manos de Leone un presupuesto de 1.200.000 dólares para rodar otro western, así llegó a las pantallas “El bueno, el feo y el malo”, que hizo una taquilla cercana a los 40 millones de dólares. Es la que cerraba la llamada trilogía del dólar, o del “hombre sin nombre”.

Estos tres peliculones se estrenaron en tan solo tres años. 1964 “Por un puñado de dólares”, 1965 “La muerte tenía un precio” y 1966 “El bueno, el feo y el malo”.

Vamos a analizar una película de Howard Hawks, que parte de un guion de Charles Brackett y Billy Wilder, basado en un antiguo cuento de Wilder, titulado “De la A a la Z,” en la que juega hábilmente con la historia de “Blancanieves y los siete enanitos”, pero con esa mordacidad de Wilder, capaz de hacer que Blancanieves sea una cantante de cabaret, amante de un gánster, que va a esconderse a un antiguo caserón, en el que conviven siete “enanitos” o viejos profesores, que están trabajando en la creación de la que esperan sea la enciclopedia definitiva, en la que cada enanito se encarga de una sección. Barbara Stanwyck sería Blancanieves y Gary Cooper el príncipe del cuento, que es el que organiza el trabajo con los siete enanitos.

En esta ocasión nos reunimos como siempre Javier Jiménez de Sevilla y Paco Dolz de Valencia, con Unai Aizpurúa de Donosti, que desde la trastienda es el mago que maneja los hilos desde la sombra para combinar las imágenes de lo que estamos comentando, para que esto sea algo más que tres bustos parlantes. Además en esta ocasión contamos como invitado especial con Juan Ángel Sáiz, también de Valencia, que repite con nosotros como amigo y amante del cine.

La película para los que no la hayais visto está en FILMIN y AMAZON PRIME.

“DOCTOR ZHIVAGO”. Una superproducción de Carlo Ponti para Metro Goldwyn Mayer que costaría quince millones de dólares en 1965. Basada en la novela de Boris Pasternak, que tardó más de 10 años en escribirla, contando el paso de la Rusia de los zares a la revolución de los bolcheviques, a través de los avatares de Yuri Zhivago, enamorado de dos mujeres, su esposa Tonya y su gran amor Lara.

La novela se prohibió en Rusia y no vio la la luz hasta 1957, gracias a que un manuscrito fue sacado a escondidas de Rusia y publicado por un editor italiano, convirtiéndose en un éxito literario, que se mantuvo 26 semanas en el número uno en la lista de novelas más vendidas del New York Times.

El autor, fue nombrado Premio Nobel de Literatura, pero el gobierno ruso le amenazó con no dejarle volver si marchaba a Suecia a recoger el premio y Pasternak demostró el amor a su país renunciando al mismo, enviando una nota diciendo que era una renuncia voluntaria y que no lo tomaran como un desagravio.

La película dirigida por David Lean en 1965, no pudo verse en la Unión Soviética hasta 1994. La novela no se publicó en ruso hasta 1988. Hoy es una de las grandes películas de la historia del cine, que ganó nada menos que 5 Oscars. Para hablar de ella y contar anécdotas y curiosidades, nos juntamos Javier Jiménez de Sevilla, Paco Dolz de Valencia y Unai Aizpurúa de Donosti, con Óscar Salazar como invitado especial.

Este mes hablamos de "EL VERDUGO". Una joya del cine español dirigida por Luis García Berlanga, que más de sesenta años desde su estreno, nos sigue cautivando por su lección de cine con mayúsculas.

Ganó varios premios en los festivales de Venecia o Moscú, asombró al propio Billy Wilder por su maestría y es un reflejo de la sociedad española de la época, en la que nos reconocemos todavía hoy.

Con esa mezcla de humor, ternura y mucha ironía ese guion de Rafael Azcona y Luis García Berlanga confiado a tres actores en estado de gracia como son Nino Manfredi, Emma Penella y José Isbert hacen de ella una película redonda en todos los aspectos.

Para hablar de la película nos juntamos como siempre Javier Jiménez de Sevilla y Paco Dolz de Valencia, con Jimmy Entraigües, argentino afincado en Valencia, para recordar y poner el acento en anécdotas y claves que han hecho de esta película una de las mejores del cine español. Como siempre Unai Aizpurúa se encargó de la parte técnica, para que el programa pudiera salir al aire de una forma fluida.

Este mes vamos a hablar de "VICTOR VICTORIA". Una película de Blake Edwards en la que combinó un estupendo guion, con una banda sonora de Henry Mancini exquisita, puestos al servicio de un reparto excelente, en el que todos están perfectos en su papel.

Esta película es mucho más que una comedia o un musical. Es un canto a vivir la vida buscando tu felicidad, respetando a los demás, pero sin que te afecten sus opiniones. Fue todo un cambio en la forma en que se mostraba la homosexualidad en el cine, camuflada y maquillada desde el férreo código Hays.

La película por si alguien no la ha visto es España está disponible en Amazon Prime y Apple TV, aparte de haberse editado en formato doméstico, DVD y Blu ray de la película y de la versión teatral.

Hablaremos de la adaptación que se hizo a musical teatral, así como de la carrera de Blake Edwards y de su músico favorito Henry Mancini. Para ello nos juntamos Ángel de Quinta y Javier Jiménez de Sevilla, con Paco Dolz de Valencia y como siempre con Unai Aizpurua en la retaguardia organizándolo todo en directo para que todo fluya de la mejor manera posible.

Esperamos os guste.

“EL FANTASMA DEL PARAISO” es una película de los inicios de Brian De Palma. Estamos ante una película difícil de encuadrar en un género, ya que algunos la consideran un musical, otros una película de suspense, de terror o incluso una comedia. Todo un batiburrillo de géneros, pero que con el tiempo se convirtió en un film de culto.

Para hablar de “El fantasma del Paraíso” nos juntamos Javier Jiménez de Sevilla y Paco Dolz de Valencia, con Sergio Arán de Canarias, que ya ha participado con nosotros en otros programas y con Ricardo Pablo López, colaborador de Destino Arrakis, podcast de referencia sobre cine en España, que comparte con nosotros su amor por el cine.

Hablamos de las constantes del cine del director como narrador cinematográfico, con sus largos planos secuencia, tomas imposibles, pantallas divididas, etc También repasaremos su cuidado exquisito en la elección de los compositores que buscó para sus películas, entre los que Pino Donaggio y Ennio Morricone fueron los que colaboraron con el en más ocasiones.

Advertimos que además de este película, en FILMIN, hay disponible gran cantidad de la filmografía de este director.

“TESTIGO DE CARGO” es una película de Billy Wilder. Basada en un relato corto de Agatha Christie que escribió en 1929 titulado “Manos de traidor”, aunque no se publicó hasta 1948 dentro de un recopilatorio llamado “Testigo de cargo y otros relatos” de Agatha Christie. Sobradamente conocida por sus novelas con sus investigadores favoritos Hercules Poirot o la señorita Marple, la autora sigue siendo una de las autoras más leídas de Inglaterra.

Para hablar de la película nos juntamos como siempre Javier Jiménez de Sevilla y Paco Dolz de Valencia, contando en esta ocasión como invitado con José Gómez Tomás de Valencia, que ya participó en otros programas con nosotros. Además, claro está, de Unai Aizpurúa de Donosti, nuestro maestro de ceremonias en la sombra, que se encarga de que todo esto funcione y que sin él no habría programa. Gracias como siempre por estar ahí.

“SENDEROS DE GLORIA”, es una película valiente y comprometida. Ambientada en la primera guerra mundial, se estrenó en 1957, pero tuvo serios problemas en Europa por la brutal crítica que hace sobre el comportamiento de algunos militares y la forma de presentar los desastres de la guerra.

Algunos países como Bélgica, Suiza, Marruecos o Canadá la prohibieron. Francia no la estrenó hasta 1972. Otro tanto le pasó con España, donde la censura franquista la tendría vetada casi treinta años, ya que, ni la llegada de la democracia en 1975 fue suficiente y habría que esperar a 1986, para que pudiera verse en una retrospectiva sobre Stanley Kubrick.

Para hablar de la película como del género bélico en el cine o la carrera de Stanley Kubrick nos juntamos los habituales Javier Jiménez de Sevilla y Paco Dolz de Valencia con Unai Aizpurua de San Sebastián en la parte técnica. En esta ocasión contamos de nuevo con Juan Ángel Sáiz, otro enamorado del cine que organiza desde hace muchos años unos cursos semanales de cine en Valencia. Además produce bandas sonoras de cine y mantiene heróicamente en Valencia “Rosebud”, posiblemente la única tienda física del continente dedicada al cine, la música de cine y todo tipo de merchandasing cinematográfico.

Para los que queráis ver la película está disponible en FILMIN y APPLE Tv.

En este programa analizamos “SUPERMAN”, donde un desconocido Christopher Reeve, nos hizo creer como decía la publicidad, que un hombre podía volar. Los productores apostaron fuerte en el proyecto y consiguieron un equipo potente, el mejor para la época, sin duda.

Para revisar las películas y el mítico super-hombre hoy nos reunimos como siempre Javier Jiménez de Sevilla y Paco Dolz de Valencia, contando para la ocasión con dos invitados especiales, Frederic Torres de Valencia, que está ultimando su segundo libro sobre superhéroes y con Manuel Díaz Noda de Tenerife, con los que compartimos el amor por del cine y la música de cine.

Vamos a ver cómo nos organizamos para decir todo lo que queremos y que no se nos quede nada en el tintero. Mucho que contar en hora y media, tratando de no volver loco a Unai Aizpurua, que se encarga de la parte técnica insertando imágenes y montando en directo la emisión del programa. Unai es nuestro super héroe. Gracias como siempre por estar ahí.

En esta ocasión elegimos a los desvergonzados, imprevisibles y geniales Hermanos Marx. Fueron pioneros en el cine del absurdo y siguen siendo un referente para la comedia más osada.

Aunque hablaremos de su carrera en cine y hasta en teatro, nos centraremos principalmente en “UNA NOCHE EN LA ÓPERA”. Fue su sexta película, aunque fue la primera que rodaron para la Metro Goldwyn Mayer. Estrenada en 1935, a punto de cumplir NOVENTA AÑOS, sigue teniendo momentos espléndidos y por eso la revisamos, para animaros a descubrirla o a repetirla y disfrutar con Groucho, Chico y Harpo Marx.

Hoy nos juntamos Javier Jiménez de Sevilla y Paco Dolz de Valencia, contando con Miguel Angel Parra de Barcelona, el mayor fan que conozco de los famosos hermanos.