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La historia de Pedro Aznar es bastante extensa, comenzó muy joven con Madre Atómica, fue integrante de la banda  Seru Giran, uno de los proyectos musicales mas importantes en la historia de la música Argentina y del  Pat Metheny Group, donde hizo varias giras mundiales y ganó 3 Premios Grammys. Con mas de 12 trabajos en estudio, una decena de bandas sonoras y grabaciones en directo, su carrera como solista se ha fortalecido. Ha participado en grabaciones y conciertos, con muchas de las más importantes figuras argentinas e internacionales, como: Charly García, Luis Alberto Spinetta, Mercedes Sosa, Fito Paez, Roger Waters, Shakira, Caetano Veloso o Soda Stereo, entre otros. Actualmente esta recorriendo el mundo con una gira para festejar sus 50 años en la música.

Escucha la entrevista especial con Pedo Aznar aquí:

El año pasado, los argentinos consiguieron con Tripolar el Golden Roll y tras meses buscándolos por fin logramos hablar con ellos en Bogotá. Durante las jornadas del Festival Cordillera 2024, Renata Rincón se encontró con: Juan, Gabriel "Cocó" Orozco y Lucca Petrich, para hablar sobre su trayectoria, sus referencias, del futuro y la publicación de Xtrapolar, el EP que estrenaron este año en medio su Gira Mundial. Escucha la Radiografía especial con Usted Señalemelo aquí:

Hacemos un repaso especial por La Lógica del Escorpión, el mas reciente álbum de Charly Garcia junto a invitados especiales como: Usted Señalemelo, Bersuit, Nico Sorín, Carca y Tweety González.

La banda de Monterrey estuvo presentándose en Barcelona, Madrid y el Vive Latino España y se preparan para regresar a Colombia en esta oportunidad para hacer parte del Cartel del Festival Cordillera 2024.

Tras la publicación de Nada Vale Más Que Tu en 2018 y Fierro en 2022, la banda integrada por Gil Cerezo (vocalista), Ulises Lozano “El Licenciado” (teclados/acordeón), Omar Góngora (percusión), Carlos Cháirez (guitarra) y César Pliego (bajo). Kinky está de regreso con un tributo a la música mexicana: A la cumbia, a la ranchera, al mariachi, al dolor, al amor y a la fiesta que los caracteriza desde sus inicios. A través del EP titulado 5 Disparos honran a 5 grandes y emblemáticos temas.

Escucha la Radiografía especial con Ulises Lozano Teclista y director musical de Kinky, en la previa de su show en La Sala Sol de Madrid.

Entrevistas especiales con: Santiago Prieto de Monsieur Perine, Augusto Tamayo, el Canto al Llano de Emmanuel Briceño director musical de Juanes, y Daniel Álvarez de Diamante Eléctrico.

La banda de rock originaria de Zacatecas, México, regresa a España para presentarse este 7 de septiembre en el Festival Vive Latino, Zaragoza.

El 5 de septiembre aprovecharán para tocar en la sala Apolo de Barcelona y el 8 en la sala BUT de Madrid, ambos shows compartiendo cartel con el también mexicano Siddhartha con quien tienen una positiva amistad y respeto musical.

Enjambre se formó hace poco más de 15 años en Santa Ana, California y sus integrantes son originalmente de Fresnillo, Zacatecas, una dualidad que se ve reflejada en su música: rock anglosajón con melodías y letras latinas, influenciados por The Strokes, Flaming Lips y el rock psicodélico de los 70s, pero también por José José, Raphael y otros clásicos crooners latinos.

“El sonido bicultural de Enjambre es el alma de la banda” (Spin, Octubre 26, 2021)

“Somos Ajenos (Noches De Salón)” es el cuarto sencillo de este nuevo y 8o álbum en la carrera musical de Enjambre. Este es uno de los temas más queridos por sus fans (top 5 de las canciones más escuchadas de Enjambre) con más de 150 millones de reproducciones en plataformas digitales. En su versión Noches De Salón, su nuevo arreglo la hace rica, fresca e ideal para ser el tema que presente este nuevo álbum concepto. Con toques cálidos de una bossa nova y otros ritmos latinoamericanos que transportan a otra época, más la inconfundible interpretación a voz de Luis Humberto Navejas.

Después del gran éxito de Noches de Salón (álbum conceptual grabado en el mítico Salón Los Ángeles de la Ciudad de México) donde re-versionan sus éxitos rockeros al estilo danzón, bolero, chachachá, cuidando la estética que se usaba en los salones de baile tradicionales de los años 50s, la banda empieza a preparar material nuevo ya de regreso a su estilo de rock contemporáneo característico.

La profundidad de la conexión de sus canciones con el público se ve reflejado en los conciertos donde cada una es cantada a todo pulmón por el público presente y se respalda analíticamente en que tienen 22 canciones de su catálogo con más de 10 millones de streams, 10 con más de 30 millones, 5 con más de 50 millones y dos por encima de los 100 millones. En el último año fueron escuchados más de 300 millones de veces en Spotify mientras que en YouTube tienen más de 600 millones de reproducciones. Estos números sirven para reflejar el impacto de las canciones y sus letras en sus fans, que continuamente comparten el significado de las mismas en sus vidas. Canciones como Necrópolis y Sábado Perpetuo abordan la complicada temática social en su tierra natal, otras como Vida en el Espejo afrontan la introspección, otras el amor, el desamor y las relaciones en general.

Enjambre se ha convertido en una de las bandas más importantes de Latinoamérica a base de grandes canciones y contundentes shows. Han girado por todo México y llenado los recintos más importantes como el Auditorio Nacional y el Palacio de Los Deportes. Es incluido entre los estelares de los festivales más importantes de México como Vive Latino y Pa’l Norte. En la última edición de este festival. Enjambre tocó dos veces, un día con su concepto acústico Noches de Salón, y el siguiente, en el escenario principal, su set característico eléctrico.

Durante el 2023 y el 2024 Enjambre ha incursionado en la gira más exitosa de su carrera tocando 95 shows. Entre la extensa gira, se puede destacar que agotaron el prestigioso Auditorio Nacional de la Ciudad de México en septiembre 13 y 14 del 2023, y que ya tienen agotado ese mismo recinto para el 13 y 14 de septiembre de este 2024. Estarán cubriendo las principales ciudades del territorio mexicano y estadounidense, como también shows en España, Colombia, Perú y Guatemala.

El show en vivo de Enjambre es una experiencia sólida y emocional, el público corea todas sus canciones, incluyendo las de los discos más recientes, que ya se van convirtiendo en clásicos del rock mexicano.

Entrevista especial con Luis Humberto Navejas aqui:

El 28 de Junio de 1999 se publicó el primer álbum como solista de Gustavo Cerati tras la disolución de Soda Stereo.

Las expectativas eran bastante altas y el reto creativo que tenia el autor era de dimensiones mayúsculas, tras varias exploraciones con la electrónica con los proyectos Plan V y Ocio, Cerati se concentró en hacer canciones aunque aprovechando toda la experiencia que había estado adquiriendo con el ambient y el electro.

El álbum contiene 15 tracks los tres primeros cargados de distintas atmósferas y downtempos, un clásico automático como Puente, seguido de una segunda parte cargada de samples y loops que van creciendo, para dar paso a Verbo Carne que ejerce como centro del álbum con toda la emoción y los arreglos de cuerdas grabados en Abbey Road y una ultima parte que comienza con los aires electro andinos de Raíz y se va convirtiendo en pasajes electrónicos muchos de ellos puramente instrumentales y mas abstractos.

El álbum fue Disco de oro en Argentina, Editado en CD y cassette

Ficha Técnica:

Compuesto, Grabado y Producido por Gustavo Cerati

Músicos invitados: Flavius Etcheto | Leo García | Martín Carrizo | Fernando Nalé

Grabado en CasaSubmarina, Bs. As.

La sinfónica fue grabada en Abbey Road, Londres para Verbo Carne

Mezclado por Clive Goddard y Gustavo Cerati excepto "Alma" y "Balsa" mezclados en CasaSubmarina por Eduardo Bergallo y Gustavo Cerati.

Edición y mastering en The Townhouse, Londres

Foto: Gaby Herbstein

El álbum salio con un EPK que contenía varios audios donde Gustavo presentaba el álbum y abordaba varios temas sobre los procesos creativos, la composición y la producción de Bocanada.

Escucha el especial aquí:

Participación especial de: Iván Ferreiro, Dante Spinetta, Gonzalo Aloras, Vetusta Morla y Ariel Rot. Playlist: 1- M – Iván Ferreiro (LR Sessions) / 2- La Rubia Sideral - La Derecha / 3- Perdóname - Superlitio (Demorado) / 4- De Perros Amores - Control Machete + Eli Guerra (BSO Amores Perros) / 5- La Tira - Molotov (BSO Todo el Poder) / 6- Cruces - Árbol  (Jardín Frenético) / 7- Willie Nelson Remix - Niña / 8- Algún Día - Soda Stereo (Tributo a Queen) / 9- Nubosidad Variable - IKV (Juntos a Chiapas) / 10- El Listón de tu Pelo - Julieta Venegas y Pau Donés (Asesino En Serio) / 11- Afila el Colmillo - Titan ft. Mala Rodríguez (Y Tu Mamá También) / 12- Tengo un trato - Mala Rodríguez y Refree / 13- I Could Take Place of Your Man – Charly García (Prince Cover 1989) / 14- Emotival - Gonzalo Aloras (LR Sessions) / 15- La Regla Primordial - Tepetokio + Rubén Albarrán (Tributo a 31 Minutos) / 16- Oso Carpintero – Liquits / 17- Cenizas en el Aire- Ariel Rot (Directo Bogotá) / 18- Los Días Raros - Vetusta Morla (Directo FEP Bogotá) / Bonus Track - Lenguas Amplificadas RexMix

Participación especial de: Iván Ferreiro, Dante Spinetta, Gonzalo Aloras, Vetusta Morla y Ariel Rot. Playlist: 1- M – Iván Ferreiro (LR Sessions) / 2- La Rubia Sideral - La Derecha / 3- Perdóname - Superlitio (Demorado) / 4- De Perros Amores - Control Machete + Eli Guerra (BSO Amores Perros) / 5- La Tira - Molotov (BSO Todo el Poder) / 6- Cruces - Árbol  (Jardín Frenético) / 7- Willie Nelson Remix - Niña / 8- Algún Día - Soda Stereo (Tributo a Queen) / 9- Nubosidad Variable - IKV (Juntos a Chiapas) / 10- El Listón de tu Pelo - Julieta Venegas y Pau Donés (Asesino En Serio) / 11- Afila el Colmillo - Titan ft. Mala Rodríguez (Y Tu Mamá También) / 12- Tengo un trato - Mala Rodríguez y Refree / 13- I Could Take Place of Your Man – Charly García (Prince Cover 1989) / 14- Emotival - Gonzalo Aloras (LR Sessions) / 15- La Regla Primordial - Tepetokio + Rubén Albarrán (Tributo a 31 Minutos) / 16- Oso Carpintero – Liquits / 17- Cenizas en el Aire- Ariel Rot (Directo Bogotá) / 18- Los Días Raros - Vetusta Morla (Directo FEP Bogotá) / Bonus Track - Lenguas Amplificadas RexMix

Figurantes ha sido grabado durante los descansos de la gira de Cable a Tierra  (2022/23) cambiando el habitual proceso condensado de composición por visitas periódicas a diferentes estudios para terminar de dar forma a once canciones que les venían rondando desde hacía tiempo. Temas que nacieron con la excitación de saberse únicos, desligados de un concepto previo, reclamando un vuelo libre para crecer y ser registrados.

Podemos decir entonces que Figurantes es un disco de una libertad formal muy grande, sin líneas rojas, sin ningún a priori que marcase la dirección a seguir. Vetusta Morla ha usado todos los instrumentos, procesos y técnicas aprendidas en sus más 25 años de carrera para construir esta poderosa colección de canciones.  Aparece la banda sonando a banda: enérgica, grabando juntos en la misma sala y también la banda que busca nuevos caminos de producción en el estudio, muchos de ellos desconocidos para el propio grupo, para llegar siempre al mismo destino: LA CANCIÓN, la mejor canción posible.

Canciones que llegaron en medio de la vorágine de una gira de más de dos años por Europa y Latinoamérica. Que llegaron sin que nadie las esperase y acabaron convirtiéndose en fundamentales, de ahí el título del disco. 

Los figurantes son esos personajes que aparentemente no tienen una función importante en una historia. No salen al proscenio al terminar la función para recibir el aplauso del público y la impresión que dejan en nuestra memoria es fugaz. Los figurantes no son necesariamente personas; también los gestos, palabras, lugares, emociones y hasta las ausencias pueden serlo. Son la tramoya imperceptible de la realidad y de lo que nos sucede. Son las teselas de un mosaico que quizá se podría entender si faltara una en concreto, pero de ninguna manera si faltaran todas. 

Sobre el trabajo de arte desarrollado por Boa Mistura para Figurantes y sus ediciones físicas, en cuyo proceso participaron más de 1.800 Valientes (Comunidad Vetusta Morla) procedentes de 13 países, la banda ha reseñado: “El protagonista sería nuestro propio público, que es quien da sentido a nuestra carrera, los verdaderos Figurantes y protagonistas de las canciones. Para ello hemos trabajado de la mano del estudio Boa Mistura en una línea artística y de desarrollo que nos ha llevado a tener entre las manos los objetos más hermosos que, creemos, hemos alumbrado nunca. Ha sido nuestro público quien ha dado la cara por nosotros.

Tracklist Figurantes

1. Puentes

Figurantes fue grabado en varias fases y diferentes estudios de Madrid: Estudios Reno, Estudio Uno, Musigrama y estudios personales de la banda.

Producido por el ganador de varios Latin Grammy Campi Campón (Jorge Drexler, Natalia Lafourcade, Bomba Stereo, Luis Sobral) y Vetusta Morla

Mezclado por el productor e ingeniero Craig Silvey (R.E.M. Portishead, Arcade Fire, The National) en Londres, UK.

Masterizado por Fred Kevorkian en NY.

Resumen de nuestra historia junto a Vetusta Morla

Escucha la entrevista con JuanMa, Pucho y Alvaro aqui: