¿Por qué la historia de los videojuegos está en peligro de desaparecer? Analizamos junto a especialistas la obsolescencia del hardware, el cierre de tiendas digitales, el fin de la propiedad privada de los juegos y el papel crucial de la emulación como patrimonio cultural.

Escucha el coloquio completo y accede a las notas editoriales en Substack: Ep 21 - [Coloquio] preservación de videojuegos

CAPÍTULOS:

00:00 - Apertura y presentación del coloquio

01:53 - Gerardo García: Patrimonio cultural y medios interactivos

04:19 - La crisis de la memoria lúdica y la cultura del descarte

06:00 - Obsolescencia del hardware y la lógica empresarial de la industria

10:36 - ¿Por qué el cine y la literatura no envejecen como el videojuego?

16:14 - El videojuego en la cultura pop: Del fetiche mercantil al valor artístico

18:19 - Arqueología del código: Aprender del diseño y las soluciones clásicas

20:30 - Coleccionismo, museos y la historia material de los cartuchos y arcades

45:00 - El fin de la propiedad: Licencias digitales y cierre de tiendas virtuales

01:15:00 - La emulación comunitaria como acto de salvaguarda patrimonial

01:45:00 - Modelos de acceso: Retrocompatibilidad vs. remasters comerciales

02:14:37 - Servicios de suscripción (Game Pass) y la fragilidad del acceso

02:16:28 - El rescate benjaminiano de las obras olvidadas y conclusiones

Crítica a la prensa del videojuego / El valor de los diálogos contextuales en Company of Heroes 2 y Hades / El compromiso emocional con las unidades de XCom / Loops narrativizados en el Videojuego: Twelve Minutes / Accesibilidad en videojuegos: Microsoft Flight Simulator / Bandersnatch: ¿Película interactiva o videojuego? / Juegos favoritos /

¿Qué hace únicos a los mundos abiertos de ambientación japonesa? En este primer Ludiclub analizamos la densidad de Yakuza 5, las mecánicas contemplativas y los haikus de Ghost of Tsushima, y el fanatismo de culto en Far Cry 5.

Escucha el episodio completo y accede a las notas editoriales en Substack: Ep 19 - [Ludiclub 1]

CAPÍTULOS:

00:00 - Apertura del Ludiclub 1: Yakuza 5 y la evolución del combate

05:02 - Toshihiro Nagoshi, la herencia de Shenmue y los minijuegos cotidianos

07:24 - Política, crimen organizado y la paz armada en el Japón de posguerra

12:19 - Estética realista, melodrama shōnen y representación de género

15:42 - Kinji Fukasaku y la influencia del cine clásico de Yakuza en SEGA

21:55 - Ghost of Tsushima: Director's Cut: Invasión mongola y código de honor

24:03 - El dilema de Jin Sakai: El camino del samurái vs. el sigilo del Fantasma

25:46 - Mecánicas contemplativas: Componer haikus y meditar en aguas termales

30:38 - Comparativa de mundos abiertos: Ghost of Tsushima vs. Assassin's Creed

35:04 - Outsourcing, rendimiento técnico a 60 fps en PS5 y diseño espacial

45:02 - Far Cry 5: Cultos milenaristas y fanatismo religioso en Montana

55:01 - Libertad táctica, dinámicas de mundo abierto y arquetipos de acción

01:00:07 - Conclusiones finales y cierre del primer Ludiclub

¿Cómo construyen sentido los videojuegos más allá del texto y las cinemáticas? Analizamos junto a especialistas la diferencia entre narrativa y storytelling, la epistemología del juego, la memoria y el impacto existencial de las obras interactivas.

Escucha el coloquio completo y accede a las notas editoriales en Substack: Ep 18 - [Coloquio] literatura, narrativa y videojuegos II

CAPÍTULOS:

00:00 - Apertura y presentaciones de los panelistas

04:00 - Epistemología del relato: ¿Es toda la experiencia humana narrativa?

08:08 - Lenguaje videolúdico vs. storytelling: La acción como signo

10:49 - La conciencia cinematográfica de Bergson y el arte rupestre (Herzog)

12:44 - Construcción de sentido y significación vivencial entre jugadores

18:24 - Mitos, finitud y la necesidad antropológica de trascendencia

20:32 - Memoria y ficción: De Blade Runner a la ontología del recuerdo

45:00 - Estructuras dramáticas interactivas y narrativa emergente

01:15:00 - El diseño de mundos y la poética del espacio lúdico

01:40:00 - Arquetipos narrativos y la evolución de los géneros interactivos

02:02:13 - ¿Qué se queda contigo? La huella existencial al terminar un juego

02:03:00 - La lección del maestro de Go: Guardar las piedras para volver a jugar

02:05:00 - El videojuego como acto transgresor y conclusiones finales

¿Pueden los videojuegos ser considerados literatura? Analizamos la narrativa interactiva, los cibertextos, la oralidad rarámuri en Mulaka, la influencia de Borges y la integración de mecánicas y dramaturgia en el medio lúdico.

Escucha el coloquio completo y accede a las notas editoriales en Substack: Ep 17- [Coloquio] literatura, narrativa y videojuegos I

CAPÍTULOS:

00:00 - Apertura y presentación del coloquio

06:16 - De la aventura conversacional al texto interactivo: Colossal Cave Adventure

08:26 - ¿Qué define lo literario? Expresión verbal, oralidad y función estética

10:10 - La pugna por el canon: Cómic, literatura infantil y videojuegos

11:27 - Borges, hipertextos y los precursores de la interactividad

13:57 - Child of Light: La poesía en verso como diseño narrativo y mecánico

18:45 - Presentación de ponencias: Marcos narratológicos y cibertextuales

20:11 - La resistencia institucional a reconocer la literatura digital

35:00 - Mulaka y la tradición oral rarámuri como patrimonio literario lúdico

50:00 - Arqueología de las aventuras gráficas y el peso del texto

01:10:00 - Densidad simbólica: Por qué Silent Hill dialoga con la gran literatura

01:30:00 - Superación del debate ludología vs. narratología

01:55:06 - La integración de medios: Novela, guion, feedback y agencia lúdica

01:56:06 - Narrativas visuales y minimalistas: Del cómic a Florence

01:57:02 - Cierre calderoniano: «La vida es juego y los juegos, juegos son»

¿Cómo influyó Chrono Trigger en la memoria cultural y biográfica de América Latina? Junto a Ariel Grez (Núcleo Ludum) analizamos la obra cumbre de Square, la música de Yasunori Mitsuda, la narrativa temporal de Lavos y su lectura social benjaminiana.

Escucha el episodio completo y accede a las notas editoriales en Substack: Ep 16 - Chrono Trigger / sobre cómo aprendimos a salvar el futuro de Chile

CAPÍTULOS:

00:00 - Apertura y bienvenida a Ariel Grez (Núcleo Ludum)

01:46 - ¿Por qué hablar de Chrono Trigger hoy? La persistencia del clásico

03:43 - La recepción en el Cono Sur: Emulación, piratería y parches de traducción

06:21 - Memoria autobiográfica y el Santiago gris de los años 90

09:58 - El efecto de las ondas en el Pacífico: Desfase cultural y resonancia

14:35 - El Dream Team: Arquetipos y diseño visual de Akira Toriyama

16:47 - La revolución sonora de Yasunori Mitsuda frente a Nobuo Uematsu

19:00 - World Music y la ambientación tímbrica de cada era histórica

35:00 - La estructura de los viajes en el tiempo: De la Prehistoria al 2300 DC

55:00 - El Reino de Zeal y la soberbia civilizatoria: Magia, poder y colapso

01:15:00 - Lavos como trauma latente: La amenaza de la extinción planetaria

01:30:00 - El sacrificio de Crono y el Huevo del Tiempo (Chrono Egg)

01:48:02 - Decodificación situada: Walter Benjamin y la reparación del futuro chileno

01:50:34 - Conclusiones finales y despedida

¿Cómo funciona el nuevo Sistema Mexicano de Clasificación de Videojuegos y cuáles son sus fallas estructurales? Analizamos junto a expertos la normativa de SEGOB (A, B, B15, C, D), el vacío del mercado digital y el papel de la mediación familiar frente al pánico moral.

Escucha el coloquio completo y accede a las notas editoriales en Substack: Ep 15 - [Coloquio] clasificación mexicana de videojuegos: alcances y críticas

CAPÍTULOS:

00:00 - Apertura y presentación del coloquio

03:10 - Cronología legal: De la iniciativa de 2017 al DOF en 2021

05:24 - Controversias burocráticas: SEGOB, IFT y exclusión de la academia

07:35 - El nuevo etiquetado físico: Estética de portadas y multas comerciales

09:49 - La brecha digital: ¿Qué ocurre con Steam, consolas y compras en línea?

11:35 - Arqueología del pánico moral: El origen de la ESRB con Mortal Kombat y Doom

15:47 - Descriptores de contenido: Copia acrítica y relativismo cultural

18:34 - La complejidad del medio interactivo: Clasificar mundos de 100 horas (Skyrim)

23:34 - Equivalencias del sistema mexicano (A, B, B15, C, D) frente a ESRB y CERO

27:01 - Comparativa internacional: El modelo PEGI europeo y la censura en Alemania

31:49 - El modelo de control digital en China y verificación de identidad

40:05 - La paradoja de la violencia mediática y la nota roja en México

50:08 - El mercado informal, la piratería y los límites de la regulación estatal

01:10:02 - Acompañamiento adulto vs. delegación educativa en el etiquetado

01:20:01 - Alfabetización lúdica: Criterio formativo y mediación familiar

01:26:24 - Conclusiones y reflexiones finales

¿Tienen cabida los deportes electrónicos en los Juegos Olímpicos? Analizamos junto a expertos académicos la tensión entre el ideal olímpico clásico, la Carta Olímpica, el rendimiento cognitivo en los esports y el fenómeno de la transludificación.

Escucha el coloquio completo y accede a las notas editoriales en Substack: Ep 14 - [Coloquio] ¿Videojuegos Olímpicos?

CAPÍTULOS:

00:00 - Apertura y presentaciones de los panelistas

05:22 - Precisión conceptual: ¿Olimpiada o Juegos Olímpicos?

06:37 - Antecedentes de expansión: Paralímpicos y Juegos de la Mente

07:34 - Las series virtuales del COI: De Gran Turismo a la simulación deportiva

10:33 - La paradoja de la legitimidad: ¿Necesitan los esports al olimpismo?

12:31 - Fair play, valores olímpicos y la evolución histórica del deporte

15:19 - Brecha generacional: La cultura tradicional frente a la generación YouTube

16:44 - Genealogías contrapuestas: El ideal helénico vs. la cultura hacker e informática

25:00 - Definición del deporte: Destreza motriz fina y exigencia cognitiva

45:00 - Violencia lúdica y la Carta Olímpica: El veto a los shooters y MOBAs

01:10:00 - Profesionalización y entrenamiento: Rendimiento físico y salud mental

01:30:00 - Modelos de negocio: La economía corporativa del gaming vs. el olimpismo

01:49:46 - Ceder para ganar: Estrategias de integración y reconocimiento

01:51:03 - Transludificación y el futuro de la cultura deportiva digital

01:52:51 - Conclusiones finales y agradecimientos

¿Qué ocurre cuando la lógica del videojuego desborda el software e impregna la sociedad? Junto al sociólogo Guillermo Sepúlveda analizamos la transludificación, el juego anómico, la cultura modder, el metagaming y la fractura del círculo mágico.

Escucha el episodio completo y accede a las notas editoriales en Substack: Ep 13 - Transludificación / el videojuego inunda la vida social

CAPÍTULOS:

00:00 - Apertura y bienvenida al sociólogo Guillermo Sepúlveda

03:39 - Definición clásica de ludificación (Sebastian Deterding)

04:55 - Ludus vs. Paidia: Estructura, libertad y Roger Caillois

07:49 - El juego anómico: El jugador como diseñador y prosumidor

11:07 - Arqueología del modding: De John Carmack y Doom al nacimiento de DotA

13:40 - Ética hacker y la democratización de herramientas de autoría

16:25 - Más allá de la gamificación corporativa: La creación de contenido

19:36 - Ruptura del círculo mágico: Cuando el juego desborda las reglas

21:40 - De los bugs informáticos a los «bugs sociales»: Trolls y toxicidad

23:16 - Metagaming y regulación moral: Animal Crossing y Minecraft

27:56 - Plataformas, censura y el control de Big Tech en Twitch y YouTube

30:16 - El streamer como mediador: Subjetivación e ironía lúdica

32:08 - Recepción situada: Final Fantasy VII, clase social y decolonialidad

36:24 - La resignificación colectiva: De la inmersión de terror al humor

40:17 - Comunidades gamer, opinión pública y los ciclos de hype (Cyberpunk, No Man's Sky)

44:51 - Transludificación: El diálogo tenso entre comunidad e industria

46:36 - Conclusiones finales

¿Por qué nos apasionan los simuladores de granja y vida cotidiana? Junto a Jessica Robles analizamos Story of Seasons: Friends of Mineral Town, el legado de Harvest Moon, la necesidad de ternura, la meritocracia lúdica y la apertura hacia relaciones afectivas diversas y queer.

Escucha el episodio completo y accede a las notas editoriales en Substack: Ep 12 - Story of Seasons: Friends of Mineral Town / Nintendo LGBT

CAPÍTULOS:

00:00 - Apertura y bienvenida a Jessica Robles (Goldenpie Studio)

02:18 - De Harvest Moon a Story of Seasons: Historia de un cisma legal

06:03 - El autor frente a la marca: Lecciones de autoría en la industria

08:00 - La estética chibi y la necesidad psicológica de ternura

10:50 - Espacios seguros y rutinas: El juego no violento como refugio

14:51 - La fantasía de la meritocracia: Trabajo, recompensa y certidumbre

18:10 - Estabilidad financiera y escape de la precariedad urbana

19:57 - Cosmovisión sintoísta: La Diosa de la Cosecha y los espíritus

22:37 - El jardín de Byung-Chul Han y la poética de los ciclos naturales

25:17 - Progresión infinita y actividades más allá del cultivo

28:04 - Afectos en Mineral Town: Pansexualidad y diversidad relacional

31:05 - Poliamor lúdico vs. penalización afectiva en la saga Persona

35:02 - Matrimonio igualitario y representación queer en el videojuego

41:13 - Conclusiones: El valor reparador de los simuladores de vida