Ludzie w Ubraniach goszczą Filipa Kalinowskiego z trójkowej audycji "Zbiórka z Podwórka", w której zajmuje się szeroko pojętą kulturą uliczną. Rozmawiamy o tym, jak rodziły się pierwsze polskie marki raperów, jak w latach 90. kształtował się stosunek rapu do mody, rozmawiamy o polskich fascynacjach zagranicznym stylem ze Stanów czy Francji, o kontrkulturowej mocy ubrań w hip-hopie i o tym, jak to co rewolucyjne, prowokacyjne staje się powszechną praktyką i dominującym trendem.

Helena Rubinstein to postać, która do dzisiaj fascynuje. Twórczyni współczesnej branży beauty, innowatorka, fashionistka, kolekcjonerka sztuki. Bez niej nie mielibyśmy tuszu do rzęs, kremów do różnych rodzajów cery, salonów spa i wojny na czerwone szminki w czasach Drugiej Wojny. Dziś jest bohaterką wyjątkowej wystawy w Muzeum Polin – a w audycji jej kuratorki, Marta Frączkiewicz i Monika Harchut opowiadają o tym, jakie niesamowite stroje i przedmioty opowiadają nam o losach Heleny, o przepastnym archiwum jej zdjęć i zdradzają mniej znane szczegóły jej biografii. Księżna, dziewczyna ze sztetlu, bizneswoman, ikona mody, wielbicielka przepychu, pracoholiczka - będziemy przyglądać się jej licznym wcieleniom.

Anna Halarewicz - artystka, ilustratorka mody, która prawie od 20 lat udowadnia, że ta dziedzina to nie jest tylko "rysowanie ładnych pań", ale rzemiosło wymagające precyzji i wyczucia, fascynujący obszar na przecięciu sztuki użytkowej i galeryjnej, który każdy artysta rozumie po swojemu, dodając własną twórczość do dzieła projektanta. Rozmawiamy o analogowości, szkicowaniu mody na żywo, o chwytaniu ducha czasów i o estetyce, która nie wyklucza wiedzy.

Monika Kędziora i Bartek Korzeniowski tworzą zgrany duet zarówno w życiu, jak i w pracy. W duchu rodzinnego biznesu wspólnie prowadzą autorską polską markę modową Acephala, znaną z umiejętnego łączenia minimalizmu z awangardą. Jej projekty niosą feministyczne przesłanie i często podejmują refleksję nad rolą kobiet w kulturze. Czerpiąc inspiracje ze sztuki i historii, Acephala tworzy ubrania, które trafiają nie tylko do szaf świadomych konsumentów, ale również do muzeów. W rozmowie z Karoliną Sulej Monika i Bartek opowiadają o swojej wspólnej drodze, filozofii projektowania i budowaniu marki.

Czy ludowość musi być skansenem dziedzictwa? A może sztuka ludowa ma szansę dziś być bazą dla współczesnej mody? Beata Bojda - projektantka z Bielska-Białej, posługuje się bibułkarstwem z Beskidu Żywieckiego, koronką koniakowską, współpracuje z mistrzyniami rzemiosła, aby tworzyć współczesne kolekcje, które pasują do dzisiejszego stylu życia. Traktuje kulturę ludową jako sposób opowiadania aktualnych historii w projektach fotograficznych, aktywistycznych, filmowych i na wystawach mody. Chociaż na studia mody poszła po pięćdziesiątce - wcześniej pracowała jako makijażystka, charakteryzatorka i stylistka – jest dziś jedną z innowatorek wychylonego w przyszłość myślenia o ludowości, chce tworzyć w oparciu o jej piękno i przekazywać je następnym pokoleniom projektantów, które kształci.

Czy moda może być krytyczna? Czy można poprzez modę opowiadać o polskości i najnowszej historii? W Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi otworzyła się "Nowa moda polska. Kronika głębokich uczuć". Rozmowa z kuratoraem wystawy - Marcinem Różycem, który zgromadził na tam najciekawsze projekty, najbardziej interesujących projektantów ostatnich lat. To nie jest wystawa encyklopedyczna, to fascynująca podróż przez skojarzenia i emocje. Błyskawice "czarnych protestów", sarmackie mitologie, katolickie fascynacje, nostalgia za PRL-em oraz wiele innych tematów...

Odkrywamy kulisy polskiej mody z Michałem Szulcem - projektantem i wykładowcą łódzkiej ASP. W rozmowie z Karoliną Sulej zdradza, jak młode pokolenie redefiniuje ubiór, dlaczego proces twórczy bywa terapią, oraz jak ograniczenia paradoksalnie mogą wyzwalać ekstremalną kreatywność.

Bogna Szymkiewicz to terapeutka nurtu psychologii procesu, psycholożka, wieloletnia wykładowczyni, przez ponad 30 lat pracowała w Instytucie Stosowanych Nauk Społecznych Uniwersytetu Warszawskiego. Od lat swoją wrażliwość i narzędzia psychologii łączy z badaniem mody jako obszaru ludzkiego doświadczenia, zarówno intymnego, wewnętrznego, czasem nieświadomego, jak i w świecie relacji, ról i zadań codzienności. Przez rozmowę prowadzi nas jej książka "Tożsamość na wybiegu", która właśnie miała premierę - zbiór esejów, rezultatów, ale też inspiracji dla czytelników do przemyślenia w kontekście własnego życia i szaf.

Ewa Mysłek - technolożka odzieży i krawczyni miarowa z wieloletnim doświadczeniem pracy w przemyśle odzieżowym, a także pedagożka społeczna, edukatorka i rekonstruktorka. Od lat zajmuje się odwzorowywaniem strojów historycznych oraz popularyzowaniem wiedzy na temat historii społecznej, w szczególności historii kobiet. Tworzy dla siebie, ale także na zlecenie, a wraz z innymi pasjonatkami organizuje rozmaite wydarzenia, które o historii i herstorii opowiadają poprzez dawną modę. Jej historia osobista to opowieść o miłości do ubrań - ich formy, natury, procesu tworzenia i uważnego wsłuchiwania się w ich język - niezależnie od czasów, w których wybrzmiewa.

Magdalena Idem - wykładowczyni akademicka, reporterka, dziennikarka i badaczka archiwalnej prasy, od lat zgłębiająca historię mody. Punktem wyjścia do rozmowy była jej książka - "Manekin w peniuarze. Moda w II RP". Rozmowa o prasie kobiecej okresu międzywojennego, polskich krawcowych i projektantkach oraz o tym, jak moda odbijała społeczne przemiany.