Лунный Город

Jean Michel Jarre, Aedena Cycle, Solar Fields и другие в космическом выпуске программы "Лунный Город". Solar Fields (рус. Солнечные поля) - шведский музыкальный проект, пишущий электронную музыку в стилях псайбиент и чиллаут. Проект Solar Fields создан Магнусом Биргерссоном (англ. Magnus Birgersson), который является его единственным участником. Solar Fields выпустил одиннадцать музыкальных альбомов и написал всю внутриигровую интерактивную музыку для компьютерных игр Capsized, Mirrors Edge, которая была разработана шведской компанией EA Digital Illusions CE и выпущена Electronic Arts.

Магнус Биргерссон был участником многих музыкальных проектов и групп. Ещё подростком он играл на барабанах и других ударных музыкальных инструментах, фортепьяно, клавишных инструментах для разных групп. Впоследствии он основал собственный музыкальный проект Solar Fields, выпустив в 2001 году первый альбом "Reflective Frequencies".

Его электронная музыка может быть описана как эмбиент, атмосферная, глубокая, экстатическая, индустриальная, но всё же органическая. В 2004 году Solar Fields в сотрудничестве с Aes Dana выпустил альбом "Distances". Этот альбом был выпущен как результат новой музыкальной группы H.U.V.A. Network.

В 2007 году Биргерссон начал работу над внутриигровым саундтреком для игры Mirrors Edge, которая была выпущена 14 ноября 2008 года для игровых приставок Xbox 360 и PlayStation 3 и 16 января 2009 года для ПК. После анонса игры Mirrors Edge 2 музыканту был задан вопрос, участвует ли он в разработке саундтрека к игре, на что он ответил "Без комментариев". 30 сентября 2015 года DICE потвердили участие Solar Fields в разработке саундтрека к Mirrors Edge: Catalyst.

ссылка

Mouse on Mars - немецкий музыкальный коллектив из Дюссельдорфа, работающий с 1993 года в различных направлениях электронной музыки. В их музыке обильно используются аналоговые электронные музыкальные инструменты, а иногда также живые инструменты, типичные для рок-музыки (гитары, бас, ударные). Основой группы является дуэт Энди Тома (Andy Toma, из Кёльна) и Яна Ст. Вернера (Jan St. Werner, из Дюссельдорфа), иногда к ним присоединяются другие музыканты.

В конце 1990-х годов они продюсировали альбом "Time Pie" проекта Yamo бывшего участника Kraftwerk Вольфганга Флюра. В 2007 году вышел альбом "Tromatic Reflexxions" - дебютный альбом объединения Mouse on Mars с лидером группы The Fall Марком Э. Смитом под названием Von Sdenfed. ссылка

Выпуск посвящен сольным и совместным проектом бывших участников английской группы "Japan" - Steve Jansen и Richard Barbieri. Группа Japan возникла в Англии в 1974 году.

В составе группы: David Sylvian - вокал, гитара, клавишные, так же блестящий сольный исполнитель, Mick Karn- бас-гитарист, саксофонист, умер в 2011 году, Rob Dean - гитара, Steve Jansen - ударные, Richard Barbieri - клавишные. Все бывшие участники группы имеют много сольных альбомов, заслуживающих внимания любителей электронной музыки.

Стэфан Микус: духовная музыка на странных инструментах или как извлечь божественный звук из тростника и кишок? В его арсенале такие диковинки, где он их отыскал только. Может и тебе что приглянется. Вот послушай: он в 1953 году родился. И как-то всегда среди сверстников выделялся. Вот тебя бы родители в твои 16 отпустили в путешествие на Восток? А Стэфан поехал. И так проникся разнообразием музыкальных культур в мире, что нет теперь в мире другого такого музыканта, наверное, кто бы с ним мог сравниться. Проще сказать, где он не был и на чем не играет, чем наоборот. Азия, Европа, Америка, Африка - и отовсюду привез уникальные инструменты. Некоторые до Микуса вообще в Европе никогда не слышали, и уж точно никто раньше не догадывался так все их сочетать, как Стэфан делает - он впервые за последнюю тысячу лет использовал звучание китайского каменного колокола!

Армянский дудук, древнеегипетская флейта, испанская гитара - и это далеко не весь "арсенал" этого музыканта. Некоторые мелодии сопровождаются его собственным голосом. С помощью каких-то там странных технологий он даже сам с собой поет хором. Тексты, правда, смысла особо не несут, кроме некоторых стихов и молитв. Скорее, уводят сознание на неведомые дорожки. Стэфан Микус уже лет 30 успешно дает концерты по миру. А его композиции временами используют в танцевальных постановках.

Read more: ссылка

Lycia это коллектив исполняющий музыку в стиле darkvawe и ethereal. Создан он был в 1988 году в Аризоне Майком ВанПортфлитом как сольный проект. Летом того же года в качестве сессионного музыканта к команде присоединяется Уилл Уэлш, в ноябре в группу приходит Джон Фейр. Уилл Уэлш постепенно отходит от участия в проекте. В марте 1989 записан альбом "WAKE", он состоит из шести композиций и выпускается на кассете под лейблом Orphanage Records. В мае 1990го Джон Фейр выходит из состава группы и присоединяется к Caterwaul. Уилл Уэлш возвращается в состав группы. Весной 1991 работа над запланированным альбомом Lycia, под рабочим названием "BYZANTINE", прервана - материал признан негодным к микшированию. Уилл Уэлш покидает группу. Майк ВанПортфлит собирает и дорабатывает фрагменты работ предыдущих лет - так появляется альбом "IONIA". Стиль группы меняется на более мрачную и атмосферную музыку.

Сейчас Lycia вновь занята сочинением материала. LYCIA: Wake (1989) Ionia (1991) A Day in the Stark Corner (1993) Live (1994) The Burning Circle and then Dust (1995) (Remastered in 2006) Cold (1997) (Remastered in 2007) Estrella (1998) (Remastered in 2005) Compilation Appearances Volume 1 (2001) Compilation Appearances Volume 2 (2001) Tripping Back into the Broken Days (2002) Empty Space (2003) Другие проекты: Bleak -"Vane" (1995) (Проект Дэвида Галаса и Майка ВанПортфлита) Сольные работы: David Galas -"The Cataclsym" (2006) Mike VanPortfleet - "Beyond The Horizon Line" (2004) Tara Vanflower - "This Womb Like Liquid Honey" (1999) Tara Vanflower - "My Little Fire-Filled Heart" (2005)

http://muslib.ru/lycia/

В университетском лагере Маклафлин познакомился с обучавшимся там же скрипачом Лакшминараяной Шанкаром. Начиная с 1972 года Джон и Лакшминараяна стали музицировать вместе. Немного позже они задумали привлечь к этому занятию перкуссиониста Закира Хусейна, и таким образом появился прообраз "Shakti".

В конце 1973-го Маклафлин забросил занятия с виной, поскольку, по его мнению, такой инструмент и его любимая гитара были не совместимы. Вместо этого он начал осваивать ситар под руководством Рави Шанкара.

В процессе изучения игры на ситаре Джон решил что для "Shakti" ему нужна гитара со специальными грифом и струнами и обратился к известному изготовителю инструментов Марку Вайтбуку. Тот подобрал Маклафлину один похожий экземпляр, но из-за своей болезни точный заказ принимать не стал. Лишь после общения с Абрахамом Вечтером из "Gibson guitars" музыканту удалось заполучить настоящую "шакти-гитару". В 1974 году коллектив, состоящий из Джона, Лакшминараяна, Закира и Рамнада Раджавана (перкуссия) начал давать концерты под вывеской "Shakti".

Первый альбом группы, вышедший в декабре 1975-го, представлял собой запись живого выступления ансамбля в одном из нью-йоркских колледжей. К сожалению, Раджаван в силу некоторых обстоятельств не смог стать полноправным членом коллектива, и на том концерте присутствовал другой перкуссионист.

После выпуска пластинки Маклафлин первый раз отправился в Индию, а сопровождал его Шанкар. Там помимо непосредственного ознакомления с культурой этой восточной страны Джон озаботился поисками замены Раджавану. И такой человек был найден в лице Шри Тетакуди Харихары "Викку" Винаякрама, который согласился вступить в ряды "Shakti" и полететь Нью-Йорк. Следующие два года обновленная группа активно гастролировала, продвигая в массы восточно-европейский коктейль, получивший впоследствии название "World music". При этом "Shakti" частенько выступали в компании с командой, близкой им по духу, "Weather report".

Ансамбль также выпустил еще два альбома, но к 1978 году в коллективе возникли проблемы. Викку все чаще просился в свой родной Мадрас, а Шанкар в отличие от джазовой направленности Маклафлина стремился к более облегченному, попсовому варианту музыки. Дело закончилось тем, что весной 1978-го проект был закрыт. Лишь осенью 1997-го Джон и Закир начали играть вместе под вывеской "Remember Shakti", но это уже несколько другая история.

ссылка

Группа Corona Borealis из норвежского города Берген была основана в 1996 году Ронни Ховландом (он же Ares из Aeternus) и Кристианом Нордейде. Играют они на большом количестве инструментов, таких как акустические гитары, различные ударные инструменты, варган, волынки, флейты, кельтские и средневековые арфы, лира, шарманка, тростниковые волынки и неопознанное виуэла (испанская гитара XVI века). Музыканты черпают вдохновение как из средневековых источников, так и из современной европейской народной музыки.

Кристиан Нордейде начал свою музыкальную карьеру в качестве гитариста в группе Dark Metall. Затем он с головой окунулся в мир оперы и параллельно несколько лет пел в хоре. Теперь же он театральный музыкант, играющий на лютне, флейтах и волынках с Bergen Byspill. Кристиан разработал концепцию проведения стилизованных средневековых банкетов для групп до 60 человек, соединяя театр с музыкой, плясками и хмельным застольем в историческом месте Bryggen в Бергене (Норвегия). Кристиан также много времени уделяет созданию и реконструкции музыкальных инструментов.

Так им был разработан оригинальный дизайн средневековой арфы. Скопировано с Dark-World.ru. Одна из его арф была привезена музыкантом Славой Сухаревым в 1998 году в Питер, затем Алексей Скосарев выполнил несколько копий с неё, которые используются в питерских фолк-группах. Помимо участия Кристиана в Welladay, в течение 1998-2000 годов был записан альбом "Cantus Paganus", выпущенный в марте 2000 года голландским лейблом Well Of Urd, в котором задействованы музыканты Welladay. Большинство материала "Cantus Paganus" исполняется на им же сделанных инструментах.

"Cantus Paganus" - единственный полноформатный альбом коллектива на сегодняшний день. Кристиан и Ронни решили вспомнить искусство своих предков, во времена которых слова "гитара", не говоря уж об "электро", вовсе не знали. На дебютном альбоме помогают паре "свихнувшихся" на прошлом своей родины ещё шесть человек, дудят на флейтах, волынках, скрипках, лютне и ударных. Ещё пара человек "мучают" ударные.

Этот альбом группы представляет вниманию любителей красивой музыки самую что ни на есть этнику - кельтские мотивы преимущественно шотландских кельтов. Добрая половина мелодий - народные опусы веков двенадцатого-четырнадцатого происхождения, сыгранные представителями уже нашего века.

Альбом также был выпущен лейблом Hammerheart Records в 2001 году. На данный момент о деятельности проекта под именем Corona Borealis ничего не известно. Однако, стало известно, что в 2007 году группа трансформировалась в сольный проект Кристиана под названием Dovinia. Первый полноформатный альбом "Analog Impressions", вышедший в феврале 2010 года, сделан в стиле Space Ambient.

Биография Corona Borealis ссылка

Полное имя Эвангелос Одиссеас Папатанасиу, (греч. ά έ ί; Evangelos Odyssey Papathanassiou). В качестве творческого псевдонима, понятного англоязычной публике, он выбрал сокращённую версию своего первого имени - Вангелис (Vangelis).

Музыкальные таланты юного Вангелиса стали очевидными уже в 4 года, а впервые его музыка прозвучала со сцены, когда ему было 6 лет. Однако, когда родители попытались дать мальчику профессиональное музыкальное образование, оказалось, что он совершенно не подчиняется формальному образованию, потому что упорно не желает следовать каким-либо указаниям. Вместе с тем, в дальнейшем он с теплотой вспоминал о своей матери, которая особенно настойчиво стремилась приохотить мальчика к игре на фортепиано.

Фашистский путч "чёрных полковников" (1967 г.) застал Вангелиса в Париже, где он со своими друзьями Демисом Руссосом и Лукасом Сидерасом учился в Сорбонне. Решение не возвращаться на родину было принято единогласно... Но оставшееся патриотами Греции трио решило вписать имя родной страны в историю музыки: так родилась новая группа, названная "Aphrodites Child" ("Дитя Афродиты"). Вангелис взял на себя сочинение музыки и клавишный аккомпанемент, его голосистый друг Демис Руссос отвечал за вокал, а скромный Лукас ограничился ролью барабанщика.

Первый же их альбом "Rain and Tears" ("Дождь и слезы") принес им мировую популярность, и в дальнейшем все выпускаемые синглы на протяжении трёх лет неизменно занимали первое место в европейских чартах.

В 1971 году, увеличив инструментальные возможности включением в состав гитариста и ударника Силвера Кулуриса, они с явным лидерством Вангелиса записали на двойной альбом электронную ораторию "666 - Apocalypse of John". После выхода этого альбома друзья решают разойтись.

В 1970 году ему впервые представился случай записаться на пластинку. Первым диском молодого композитора стал саундтрек к фильму Генри Чапиера "Sex Power". Фильм был снят в жанре "легкой эротики".

Следующие два года были, вероятно, не самыми лучшими в жизни композитора. Несколько дисков, вышедших за это время, были неудачными в коммерческом плане. Однако позже, в жизни Вангелиса наступает светлая полоса, он знакомится и начинает работать с французским режиссёром Фредериком Россифом (Frederic Rossif). В 1974 году Вангелис, ставший уже звездой мирового масштаба, перебирается из Парижа в Лондон, где его кандидатура всерьез рассматривается как возможная замена клавишника Рика Уэйкмана в группе "Yes". Однако, после двух недель репетиций, Вангелис покинул их, сказав, что его музыкальная концепция слишком далека от концепции группы. Именно за эти две недели он сдружился с солистом "Yes" Джоном Андерсоном, что обеспечило их последующее совместное творчество, продолжающееся и по наши дни.

В 1975 году Вангелис подписал контракт с компанией RCA и основал собственную студию звукозаписи "Nemo Studios", которую Вангелис впоследствии упоминает как свою исследовательскую лабораторию. Здесь он начал запись серии электронных альбомов, таких как Heaven and Hell (1975), Albedo 0,39 (1976), Spiral (1977), Beaubourg (1987) и China (1979). Части из Heaven and Hell впоследствии использовались в качестве главной темы в телевизионном сериале Карла Сагана "Космос". В конце 70-х - начале 80-х годов Вангелис немало времени уделяет совместным проектам. Вместе с Йоном Андерсоном он записывает четыре успешных альбома под маркой "Jon And Vangelis" (справедливости ради стоит сказать, что в этих дисках больше от Йона, чем от Вангелиса), записывает два альбома "старинных" греческих гимнов совместно с Ирэн Папас (изданных только в Греции), продюсирует записи Демиса Руссоса.

В 1981 году выходит фильм "Chariots Of Fire" ("Огненные колесницы") с музыкой Вангелиса. За эту музыку он удостоился премий "Оскар" и "Грэмми". Заглавный трек с альбома стал единственной греческой композицией в истории, возглавившей национальный хит-парад США. В 1984 году Вангелис принимает участие в создании совместного альбома в стиле нью-эйдж с Сьюзан Чьяни. Кроме этих работ, он выпускает альбом академической музыки "Invisible Connections" ("Невидимые связи"), а в 1985 году - альбом симфонической и хоральной музыки "The Mask" ("Маска").

В 1993-м году он сочиняет вокальную симфонию "Mythodea", которая в 2001-м становится официальной музыкой миссии НАСА "Марс Одиссей" и исполняется в Храме Зевса в Афинах в рамках "культурной Олимпиады" в преддверии Олимпиады-2004. В 1996 Вангелис пишет саундтреки к одному из фильмов "Подводной Одиссеи" Жака Кусто, но тот, после прослушивания материала отказывается брать музыку к фильму со словами: "Никто не будет смотреть мой фильм, все будут слушать только твою музыку". Так появляется альбом "Oceanic".

Осенью 1998-го вышел новый альбом Вангелиса "El Greco". В 2002 году Вангелис стал автором гимна чемпионата мира по футболу в Японии и Корее. Вангелис вернулся после 20-летней эмиграции в Грецию. Ему было поручено создание музыки для самых знаменательных празднеств - таких, как открытие Олимпийских игр в Афинах. На сцене с успехом идут балеты Вангелиса, которые остаются недоступными для большинства его почитателей за пределами Греции

Традиции, язык и музыка саамов со времен завоевания и по сей день оказались почти забытыми. Но йойки передавались из поколения в поколение и дошли до наших дней. Это свободная, во многом импровизационная манера пения. Как правило, певец исполняет йойку от чьего-либо лица, это может быть и человек, и животное.

Mari Boine - норвежская представительница саамов. В ее семье не знали родного языка, а йойки вообще были под запретом, впрочем как и в других семьях саамов. Из музыки разрешались только псалмы. Mari жила в очень религиозной семье. Она вспоминает, что в юности очень стеснялась своего происхождения, мечтала быть норвежкой или европейкой. А о том, чтобы заниматься музыкой, и не помышляла. Она работала школьной учительницей. И все-таки начала петь, при этом считая себя безумной оттого, что народная музыка ее манила и притягивала. Именно благодаря музыке она узнала о своем народе, рассталась с комплексами, выучила родной язык и полюбила культуру саамов. В наше время права саамов закреплены в конституции Норвегии, а родной язык саамы могут изучать в школе.

Первое время, когда Mari только начинала выступать, она встречала неодобрение сородичей. Потом появились единомышленники, которые выступают с ней и по сей день. Как ни странно, больше понимания ее пение нашло именно у заграничных слушателей. Однако сейчас саамы считают ее своим послом в мире.

В 1989 году на знаменитой студии Peter Gabriel "Real World" выходит первой альбом Mari Boine "Gula Gula". Позже ее альбомы начали выходить и в родной Норвегии. А в 1994 году певица получает высшую музыкальную награду Норвегии Грэмми. Ее признали и на родине. Однако на открытии Олимпийских игр в Лиллихаммере она отказалась выступать, заявив, что не хочет быть экзотической декорацией.

Она вместе со своей группой много гастролирует по всему миру. Ее музыка - это не йойки в чистом виде. Это красивые баллады, исполненные на родном языке, в народном стиле. Среди инструментов, сопровождающих ее пение, - инструменты со всег мира. Среди них, конечно, и шаманский бубен саамов. Ее музыка - это смесь шаманских ритмов, вводящих в транс, йойек, джаза, эмбиента и музыкальных традиций других народов - южноамериканских, африканских, арабских. В ее музыке сочетается народное - из души - и интеллектуальное. Ее поэзия очень глубока и не всем понятна. Без сомнений, Mari Boine - настоящее сокровище современной народной музыки.

1989 - Gula Gula.

1992 - Jaskatvouda Manna.

1993 - Goaskinviellja.

1995 - Leahkastin.

1998 - Balwoslatjna.

2001 - Remixed.

2002 - People of the Eight Seasons .

2006 - Idagiedas.

Также:

Jan Garbarek Group Twelve Moons (1992) Vocals.

Jan Garbarek Visible World (1995) Vocals.

Harold Budd - пианист, композитор, неповторимый создатель волшебных звуков. Robin Guthrie - бывший участник "Cocteau Twins", гитарист, ныне сольный исполнитель, продюсер. Это не первое сотрудничество двух талантливейших музыкантов, а новый альбом немного напомнит вам атмосферу "The Moon&The Melodies", знаменитого альбома 80-х, в записи которого принимали участие и Harold Budd и все участники "Cocteau Twins".