Лунный Город

Роберт Рич (англ. Robert Rich) - американский эмбиент-музыкант и композитор. Родился в 1963 году, в Калифорнии. Без всяких сомнений, можно сказать, что Роберт Рич один из тех, кто довольно серьезно повлиял на сегодняшний эмбиент, нью-эйдж и экспериментальную музыку в целом.

Вот уже на протяжении трех десятилетий и более чем 30-ти альбомов Роберт Рич задает тон в данных жанрах музыки эмбиент (ambient) и дарк эмбиент (dark ambient), при этом его собственный стиль довольно трудно четко классифицировать. Уникальное звучание музыки Роберта Рича складывается из звучания электронных и акустических (флейты, гитары) инструментов, микротональных гармоний, процессинга сигнала с использованием компьютерных технологий, хаотических систем и сетей обратных связей. Роберт начал создавать свои аналоговые синтезаторы в ещё 1976 году, когда ему было всего 13 лет, затем он учился в Стэнфордском Центре компьютерных исследований музыки и акустики (CCRMA).

Среди музыкальных влияний на творчество Роберта Рича - работы композиторов-минималистов Терри Райли, Джона Кейджа, а также немецких музыкантов, работающих в сфере электронной музыки - Клауса Шульце и группы Cluster.

Свой первый альбом "Sunyata" Роберт выпустил в 1982 году. Большинство его следующих записей до 1989 года выпускались в Европе, затем Роберт начал сотрудничать с леблом Fathom/Hearts of Space, который выпустил "Rainforest" (1989), "Gaudi" (1991), "Propagation" (1994) и "Seven Veils" (1998). Обе его совместные работы со Стивом Роучем (Steve Roach): "Strata" (1990) и "Soma" (1992) занимали первые места в чартах Billboard в течение нескольких месяцев. Также были и другие совместные записи: "Stalker" (1995 вместе с B. Lustmord), "Fissures" (1997 вместе с Alio Die) и "Outpost" (2002 с Ian Boddy), "Zerkalo" (2008 c российским музыкантом Faryus). Любовь Роберта Рича к творчеству Андрея Тарковского отразилась в названиях его концептуальных альбомов "Сталкер" и "Зеркало". Треки с различных компиляций и сборников были собраны вместе и выпущены как соло альбомы: "A Troubled Resting Place" (1996) и "Below Zero" (1998). Его группа "Amoeba" (совместный проект с Риком Дэвисом) экспериментировала с атмосферными композициями-песнями, жанр которых Рич определяет как "фолк-эмбиент". Были выпущены 2 диска проекта: "Watchful" (1997) и "Pivot" (2000). Концертные альбомы, такие как "Calling Down the Sky" (2004) и "Humidity" (2000) задокументировали его уникальные импровизации.

Концертные выступления Роберта Рича проходили в гротах, кафедральных соборах, планетариях, арт-галереях и концертных залах по всей Европе и Северной Америке. Его знаменитые "концерты для сна", когда музыка использовалась в терапевтических целях для помощи людям, страдающим бессонницей, длились всю ночь, были впервые сыграны в 1982 году и стали легендарными в Сан-Франциско. В 1996 он решил возобновить свои ночные концерты и играл их во время своего трёхмесячного тура по всему США, а также вживую на радио. В 2001 Роберт выпустил DVD "Somnium", как квинтэссенцию своих "концертов для сна" - этот релиз содержит, возможно, самую длинную беспрерывную пьесу (она звучит около 7 часов).

Роберт создавал много музыки для телевидения и телефильмов, включая такие фильмы как "Pitch Black", "Crazy Beautiful", "Behind Enemy Lines". Также он писал музыку для фильмов Yahia Mehamdi (Thank you for your Patience, 2003) и Daniel Colvin (Atlas Dei, 2007 - 90 минут музыки Роберта в surround-формате), а также для видеоинсталляций Michael Somoroff (Illumination, 2007). Роберт тесно сотрудничает с производителями электронных музыкальных инструментов. Он создавал музыкальные библиотеки для Emu Proteus 3 и Morpheus, Seer Systems Reality, он создал CD c семплами для Things that Go Bump in the Night, ACID Loop Library Liquid Planet, WayOutWares TimewARP2600, и для синтезаторов Camel Audio. Роберт создал серию программного обеспечения для композиторов и развивал микронастраивающиеся спецификации для MIDI. Роберт работает и как саунд-инженер, он "применил свое ухо" ко множеству альбомов во всех стилях. Его студии были посвящены два выпуска журнала Keyboard Magazine, и она известна по всему миру.

Пожалуй, никто из электронных танцевальных проектов не является столь стилистически всеядным (и с такими впечатляющими результатами), как дуэт Марка Придчарда и Тома Миддлтона. После знакомства в 1991 году эти двое начинают записывать музыку вместе, причем охваченный диапазон включал в себя практические все существующие на тот момент стили. Множество работ было сделано под различными псевдонимами: индастриэл-техно - как RELOAD, электро-фанк - как JEDI KNIGHTS, джангл - как CHAMELEON, а наиболее известные эмбиентные и эмбиент-хаусовые работы - как Global Communication. Альбом Global Communication 94-го года, названный "76:14", является, по мнению многих критиков и слушателей, наивысшей точкой эмбиент-хаус-движения середины девяностых. А некоторые треки из этого альбома навсегда стали классикой мирового эмбиента.

История множества оригинальных проектов, рожденных вследствие партнерства Придчарда и Миддлтона, началась в 1991 году, когда они сформировали компанию Evolution Records (названную в честь одного из треков Carl Craig) для издания собственного танцевально-ориентированного хауса и техно. На тот момент оба члена дуэта были уже далеко не новичками в мире музыки -Миддлтон ранее работал вместе с Aphex Twin, а Придчард входил в состав дуэта SHAFT, который некогда сделал незабываемый рэйв-хит "Roobarb & Custar", попавший даже в British Top Ten.

Первыми тремя релизами на Evolution были EP "The Reload", "The Autoreload" и "The Biosphere", записанные под псевдонимом RELOAD в 1992-93 гг. и созданные под впечатлением электронной музыки детройтской волны, - мрачные и задумчивые, но тем не менее весьма и весьма танцевальные.

Его музыка - вне времени, и вне пространства. Эти звуки как будто берутся из воздуха и там же скрываются, оставляя эхо. Звучание мало изменилось- и в 70-е, и в 80-е, и в 90-е и в новом веке музыка Durutti Column узнаваема и все так же прекрасна.

Durutti Column - Колонна Дурутти. Английская пост-панк группа, образованная в 1978 году в графстве Большой Манчестер. История XX века. Времена фашизма. Легендарный командир, борец за свободу Испании, террорист, коммунист Buena Ventura Durutti в 1936 году собрал 6 тысяч сторонников и возглавил поход этой колонны с целью освобождения испанских городов.

60- е годы XX века. Это имя всплывает снова. На этот раз Durutti Column стала символом монархической литературной группы из Страсбурга.

70- годы. Поиграв в разных панк-группах, к 1979 году инструменталист-многостаночник с классическим образованием Vini Raily созрел для собственного дела. Заключив договор с Factory и назвавшись именем колонны антифашистов, ведомых на Мадрид героем войны Вини на пару с чародеем звука Мартином Ханнетом за день записали "The Return of The Durutti Column".

Музыкант никогда не скрывал, что легендарная колонна стала и его символом.

Его музыка - вне времени, и вне пространства. Эти звуки как будто берутся из воздуха и там же скрываются, оставляя эхо. Звучание мало изменилось- и в 70-е, и в 80-е, и в 90-е и в новом веке музыка Durutti Column узнаваема и все так же прекрасна.

Durutti Column - это английская группа, возникшая в 1978 году. Собственно - это один человек, гитарист Vini Reilly , который иногда приглашает в свой проект и других музыкантов.

Bad Sector - экспериментальный концептуальный проект итальянского музыканта и исследователя Массимо Магрини, который использует в творчестве свои инженерные разработки, звуки необычного технологического происхождения и ритуально-религиозные идеи. Магрини работает в Пизанском университете , где занимается проблемами аналоговой электроники и обработки цифровых сигналов, имеет учёную степень.