Luxologie

Dans cet épisode, j'ai l'immense plaisir de recevoir Patrick Rambourg, historien de la cuisine et de la gastronomie, chercheur associé à l'Université Paris Cité et ancien cuisinier de formation, auteur notamment de l' « Histoire du Paris gastronomique, du Moyen Âge à nos jours » (Perrin, 2023) et de l' « Histoire de la cuisine et de la gastronomie françaises » (Perrin, 2010).

Ensemble, nous retraçons comment la gastronomie française est devenue au fil du temps un instrument de pouvoir, de diplomatie et de rayonnement international.

Au programme de cet échange :

• L'origine du mot « gastronomie » de Grimod de La Reynière à Brillat-Savarin, en passant par la naissance du tout premier guide gourmand en 1803
• La frontière (ou son absence) entre cuisinier, artisan et artiste
• Comment Paris a très tôt centralisé le pouvoir alimentaire du pays (Halles, législations, circuits d'approvisionnement...) afin de prévenir les révoltes et stabiliser le pouvoir
• La diplomatie de la table, du Congrès de Vienne aux repas d'État contemporains en passant par les expositions universelles
• La diaspora des chefs français à l'étranger, de l'aristocratie londonienne du XVIIe siècle à Escoffier
• Comment épices, sucre, chocolat, café, thé, pomme de terre ou dinde sont passés, siècle après siècle, du statut de denrée de luxe à celui d'aliments du quotidien
• Starification des chefs : de Taillevent au Moyen Âge au guide Michelin et aux émissions culinaires contemporaines
• Cuisine bourgeoise et cuisine aristocratique : la place des femmes dans l'histoire de la table
• Le Paris gastronomique d'aujourd'hui : bistronomie, retour des bouillons, essor du fast-food

Un épisode enregistré à l'Hôtel Rochechouart (Paris, 9e), que nous remercions chaleureusement pour son accueil ❤️

Excellente écoute ! 🎙️🎧

Dans ce nouvel épisode de Luxologie, j'ai l'immense plaisir de recevoir Christophe Michel, CEO France de la société immobilière Engel & Völkers, spécialisée dans l'immobilier de prestige.

« Quand un client met un ou plusieurs millions sur la table, il a envie d'avoir un visage à côté de lui, qui lui inspire confiance. »

Fondée en 1977 à Hambourg, Engel & Völkers est aujourd'hui présente dans trente-cinq pays et réunit plus de 16 500 personnes, une puissance discrète, moins connue en France que ses grands rivaux internationaux, mais que Christophe Michel a pour mission de faire éclore sur l'ensemble du territoire. Nommé à la tête de la branche française en octobre 2025, il dirige désormais une équipe de 375 agents indépendants, avec un objectif clair : structurer une croissance rentable sur l'ensemble du territoire.

Son parcours ne le prédestinait pourtant pas au luxe. Seize années passées dans la grande distribution allemande à batailler contre l'érosion des marges, une concurrence de plus en plus dure, technologique, et lointaine. C'est avec cette lucidité amusée que Christophe Michel raconte son basculement vers un métier qui, dit-il, résiste encore à la digitalisation, un métier d'humains, avant d'être un métier de chiffres.

Au programme :

• Du commerce de gros à l'immobilier de prestige : un virage radical vers « un métier plus orienté sur l'humain »
• Cartographie du marché parisien : comment 0,3 % des transactions pèsent presque 10 % de la valeur totale échangée
• Paris VS Côte d'Azur : deux marchés inversés, où l'on se dispute tant le bien que le client
• Face à Sotheby's, Christie's et Barnes : le pari du maillage local, « connaître chaque concierge, chaque boulanger, chaque cafetier »
• La géographie discrète de la fortune : clientèle américaine et allemande historique, résonances géopolitiques d'un exode xénophile
• L'intelligence artificielle, alliée à double tranchant : le home staging qui « dénude » un appartement en quelques secondes face au client ChatGPT : « Chat GPT n'a pas pris en compte que le DPE, ou la vue, ou le cachet »
• Les transactions off market, hors de toute annonce publique
• L'hôtel particulier : histoires de successions, d'affaires de famille et transactions hors du commun
• L'histoire de la villa d'Eileen Gray : comment un bien immobilier se transforme en acte de mémoire
• La fidélité comme modèle économique : une confiance renouvelée au fil des ans
• L'ambition alpine : cinq à dix nouvelles franchises par an, et un rêve personnel de voir la marque s'installer à Val d'Isère, Méribel, Pralognan

« Le luxe, c'est ce dont on devrait pouvoir se passer. »

Christophe Michel dresse ici le portrait d'un marché qu'on pense connaître et que l'on découvre gouverné par des lois bien différentes de celles de l'immobilier classique : la rareté plutôt que la demande, le temps long plutôt que l'urgence, la confiance plutôt que l'algorithme. Une conversation où l'on apprend, aussi, que derrière chaque transaction à plusieurs millions d'euros se cache toujours une histoire (de famille, d'exil, d'amour ou de mémoire), et que c'est peut-être elle, au fond, la vraie matière du luxe.

Lieux et acteurs cités : Metro Cash & Carry, Mediamarkt, JD.com, Sotheby's International Realty, Christie's International Real Estate, Barnes, Coldwell Banker, Eileen Gray (villa E.1027, Le Corbusier), Saint-Jean-Cap-Ferrat, Neuilly-sur-Seine, le Champ de Mars, la rue du Faubourg Saint-Honoré, Lyon, Nice, Dubaï, Val d'Isère, Méribel, Pralognan-la-Vanoise.

Suivre Engel & Völkers France :🌐 engelvoelkers.com/fr

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Dans ce 42ème épisode de Luxologie (et notre deuxième conversation, cinq ans après l'épisode n°7), j'ai l'immense plaisir de retrouver Jonathan Siboni, fondateur et CEO de Luxurynsight, plateforme de data et de business intelligence de référence dans l'industrie du luxe.

Lorsque Jonathan est venu pour la première fois sur Luxologie en 2021, il rentrait tout juste de Vivatech où Luxurynsight venait de décrocher le Grand Prix de la Mode et le Luxe. Cinq ans, une pandémie, une recomposition géopolitique mondiale et une révolution technologique plus tard, le voici de retour avec de nouvelles données et un monde en profonde mutation.

Fondé il y a plus d'une décennie, Luxurynsight s'est imposé comme l'un des outils de référence au service de la stratégie des grandes maisons : intelligence concurrentielle, analyse de marché en temps réel, détection des signaux faibles. En 2024, Jonathan franchit une nouvelle étape en intégrant Heuritech, une start-up basée sur le deep learning entraînée sur plus d'un milliard d'images, capable d'analyser chaque visuel sur 2 000 critères et d'anticiper les tendances à 24 mois avec une précision de 91 %.

Au programme :

• Ce que cinq ans de données révèlent sur les transformations profondes d'un secteur (et sur celles du monde)
• Post-Covid et augmentation des prix : les raisons de ces augmentations et comment le marché recalibre la notion de valeur
• Du luxe statutaire au luxe identitaire : rebattre les cartes de la désirabilité - pourquoi certaines maisons surperforment lorsque d'autres s'essoufflent
• L'acquisition de Heuritech : 2 000 critères par image, 91 % de précision à 24 mois : quand la data réconcilie l'offre avec le désir et réinvente la supply chain
• IA analytique vs IA générative : les vrais usages, les vraies limites, et la question de propriété intellectuelle
• GEO (Generative Engine Optimization) : le prochain cheval de bataille du référencement sur ChatGPT, Gemini ou Claude, entre opportunité réelle et illusions
• Le offline n'existe pas : la convergence inéluctable entre communication et distribution
• La Chine en trois actes - usine, marché, laboratoire : anatomie d'un creux et d'un rebond
• Marques chinoises : pourquoi la joaillerie locale doit autant à la hausse de l'or qu'à la force de la marque
• Économie de la connaissance vs économie des ressources : pourquoi les règles du pouvoir ont changé de nature et ce que cela implique pour les équilibres géopolitiques du luxe

« Dans l'économie de la connaissance, quand je vous vends de la connaissance, je ne l'ai pas perdue, je l'ai même augmentée. »

Entre rigueur, nuance et conviction, Jonathan incarne une génération qui a su bâtir des ponts entre l'industrie du luxe et l'intelligence artificielle, entre la création et la prédiction. Un retour attendu, pour une conversation qui confirme ce que l'épisode 7 laissait entrevoir : que comprendre le luxe de demain exige de lire les données d'aujourd'hui.

Suivre Jonathan Siboni et Luxurynsight :🌐 Luxurynsight

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Peut-on acquérir un Warhol comme on achète une obligation ?

Dans cet épisode de Luxologie, Aurore Bannaux reçoit Cécile Colleville, Head of Art Collection chez MATIS, pour explorer un territoire encore méconnu : l'œuvre d'art comme actif. Comment investir dans des œuvres du 20e siècle comprises entre 500 000 € et 5 millions d'euros — dites bluechip — à partir de 20 000 € ?

Les œuvres des plus grands maîtres du 20e siècle ont longtemps été l'affaire de quelques-uns. Connaissances artistiques, réseau, capital… n'est pas collectionneur qui veut. MATIS permet désormais à des investisseurs privés de co-acquérir des pièces d'exception à partir de 20 000 €, grâce à une équipe d'experts qui pilote chaque opération du sourcing à la revente.

Loin de la spéculation et des marchés émergents, la société s'appuie sur cent trente artistes — Picasso, Soulages, Baselitz, Zao Wou-Ki — dont la valeur a traversé l'épreuve du temps et des institutions. Une thèse d'investissement rigoureuse, encadrée par l'Autorité des Marchés Financiers, visant 10 à 15 % de performance annuelle sur une durée moyenne de deux ans.

Au fil de cet échange, Cécile Colleville lève le voile sur les coulisses d'un métier d'exception : comment se fixe le prix d'une œuvre ? Comment se gagne la confiance d'un galeriste ? Pourquoi l'art bluechip traverse-t-il les crises là où d'autres actifs vacillent ?

Au programme :

• Comment fonctionne concrètement un club d'investissement artistique ?
• Pourquoi l'art bluechip constitue-t-il une diversification décorrélée des marchés traditionnels ?
• Quels profils d'investisseurs — et pourquoi les non-amateurs d'art s'y intéressent ?
• L'agrément AMF : ce que la régulation change pour l'investisseur
• Ce qui distingue fondamentalement collectionner et investir dans l'art

« On veut s'intégrer dans un marché existant, non le transformer. »

Un épisode à la croisée de l'art, de la finance et du patrimoine.

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Dans cet épisode, je reçois David Herman, Directeur Concept Image et Curateur d'Expériences Narratives Globales.

David nous plonge à travers sa vision et son univers culturel : un luxe qui ne vend plus seulement des objets, mais bâtit de véritables territoires culturels. De la rencontre improbable entre Jean-Michel Jarre et Renault, aux collaborations avec Mathias Kiss au Marché Dauphine, en passant par le projet Brutal Baroque avec la violoncelliste Lisa Strauss, il nous révèle comment la narration devient le moteur créatif de toute stratégie de marque ambitieuse.

Au fil de la conversation, nous abordons :

• L'artification des marques, qu'est-ce qu'un territoire culturel ?
• Pourquoi le son est-il devenu l'un des derniers luxes ?
• Comment transformer un podcast en collaboration industrielle ?
• Le retour du lyrique et du classique comme nouvelles forces d'inspiration
• La pop culture comme patrimoine
• La responsabilité culturelle des grandes maisons de luxe dans une époque en pleine mutation
• Les prochaines hybridations arts / sciences / gastronomie

« Chaque projet créatif est un projet de recherche fondamentale. »

Un épisode dense, poétique et visionnaire, pour tous celles et ceux persuadés que la quête de sens à travers l’expérience est au cœur de l’avenir de l’industrie du luxe.

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Dans ce nouvel épisode de Luxologie, j'ai l'immense plaisir de recevoir Nathalie Dufour, fondatrice et directrice générale de L'ANDAM (Association Nationale pour le Développement des Arts de la Mode), créée en 1989.

« Il n'y a rien de plus satisfaisant dans la vie que d'être utile à quelqu'un. »

Après un stage au ministère de la Culture auprès duquel elle devient Chargée de mission pour la Mode, Nathalie frappe à la porte de Pierre Bergé avec une idée audacieuse : créer un prix pour soutenir les jeunes créateurs de mode. De cette rencontre naîtra l'ANDAM, laboratoire de la jeune création qui révélera Martin Margiela, Christophe Lemaire, Alexandre Mattiussi ou encore Esther Manas.

Trente-sept ans plus tard, L'ANDAM récompense cinq lauréats par an avec une dotation de 700 000 € et réunit à la même table LVMH, Kering, Chanel et Hermès autour d'un objectif commun : faire éclore les talents de demain.

Au programme :

• Du Havre à l'Ecole du Louvre, un rapport aux belles choses hérité de grands-parents antiquaires : "J'ai toujours été passionnée par tout ce qui était création".
• De stagiaire au Ministère de la Culture sous Jack Lang à sa rencontre décisive avec Pierre Bergé : Naissance de l'ANDAM
• L'art de réunir des mécènes concurrents à la ville : comment LVMH, Kering, Chanel et Hermès collaborent depuis trente-sept ans
• Pierre Bergé, mentor d'exception : "La mode doit vivre dans la rue et dans l'économie réelle"
• Soft power et engagement : l'obligation de créer une structure française et de préserver nos savoir-faire locaux d'exception
• Les cinq prix de L'ANDAM : du Grand Prix au Prix Innovation (matières biosourcées, IA, upcycling)
• Alexandre Mattiussi, de lauréat 2013 à président du jury 2026 : la boucle vertueuse
• L'édition COVID : transformer la crise en observatoire
• Le luxe de demain : patrimonial, durable, centré sur l'expérience humaine
• L'ambition : atteindre 1 million d'euros de dotation d'ici 2030

« Pour que la mode reste un terrain d’expérimentation, de désir mais aussi de responsabilité. »

Nathalie Dufour nous livre un témoignage rare : trente-sept ans d'engagement au service de la création française. Entre humilité, diplomatie et conviction, Nathalie incarne une génération qui a su bâtir les ponts entre culture et industrie, créativité et business. Un parcours exceptionnel où l'audace a transcendé la timidité (elle le dit elle-même) et fait de l'ANDAM une institution incontournable de la mode française et internationale.

Lauréats emblématiques cités : Martin Margiela (1989), Christophe Lemaire, Alexandre Mattiussi - AMI Paris, Glenn Martens, Marine Serre, Ester Manas, Stéphane Ashpool - Pigalle, Meryll Rogge

Mécènes et partenaires cités : LVMH, Kering, Chanel, Hermès, L'Oréal Paris, Galeries Lafayette (Guillaume Houzé, Président de l'ANDAM), Zalando, Longchamp, Balenciaga, Bureau Betak, Meta.

Institutions fondatrices citées : Ministère de la Culture, DEFI, IFM, Fédération de la Couture

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🌐 andam.fr

📱 @andamfashionawards

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Dans ce nouvel épisode, je reçois Aurélien Jeauneau, galeriste à Paris et antiquaire au marché Paul Bert Serpette. Avec une carrière dédiée à la défense du design français et une passion viscérale pour la transmission, Aurélien nous plonge dans un univers où chaque objet devient le narrateur d'une époque.

Établi depuis 2014 au cœur des puces de Saint-Ouen, il est devenu une référence incontournable pour les amateurs de design d'après-guerre et de création contemporaine. Mais Aurélien, est bien plus qu'un marchand : c'est un passeur d'histoires et un visionnaire qui croit en la puissance du collectif.

« Je suis intimement persuadé que l'union fait la force et qu'une bonne idée validée par dix personnes est une meilleure idée que celle portée par toi tout seul. »

Au fil de notre conversation, nous explorons :

• L'éveil d'un regard : Fils de brocanteur, Aurélien se forme en récupérant ce que son père délaissait : 45 tours de Sheila, numéros de Salut les copains ou ce premier fauteuil de Pierre Paulin trouvé sur un trottoir à quinze ans.
• Le design comme archéologie sociale : Comment un meuble rustique moderne ou une assise de 1955 révèlent les structures politiques et esthétiques de leur temps.
• De l'expertise à l'émancipation : Son parcours, de l'histoire de l'art à la tapisserie d'ameublement, jusqu'à son installation avec 3 000 € en poche et une volonté farouche (désormais affirmée) de défendre la rigueur du design français.
• Le projet "MAINS GÉANTES" : La genèse de ce nouveau chapitre inspiré par le peintre Jean de Gaspary. Aurélien nous détaille l'ouverture de sa galerie rue des Grands Augustins (Paris VIe), ainsi que le lancement de sa revue trimestrielle et de son podcast.
• Les trésors cachés : comment Aurélien découvre et met en valeur des pièces rares, parfois oubliées, des meubles de Pierre Guariche à qui il a consacré une monographie aux créations plus contemporaines.
• Du stand de Paul Bert Serpette au Mobilier National : Le récit de l'entrée historique de designers contemporains qu'il éditait (Isabelle Stanislas, Anthony Guéret, Axelle Chaix) au sein des collections nationales.
• L'audace du design accessible : Les coulisses de sa collaboration avec Monoprix et sa réflexion sur le luxe du temps long face au "mass market".
• L'ère du numérique : Son usage singulier des réseaux sociaux et de l'intelligence artificielle pour "faire danser" les archives et prolonger l'expérience de la galerie.
• La transmission en héritage : Son rôle d'enseignant à l'école Boulle et sa lecture des cycles du design, marqués par le retour de l'artisanat et de la couleur.

Aurélien Jeauneau nous livre ici un témoignage passionné sur la contemplation, la nécessité de la nuance et la richesse d'un métier où l'on est "seul sans jamais l'être".

Suivre Aurélien Jeauneau :📱Instagram : @aurelien__jeauneau / @mains_geantes📍Galerie : 18 rue des Grands Augustins, Paris 6ème📍Stand : Allée 3, Stand 24, Marché Paul Bert Serpette, Saint-Ouen

🎙️Podcast MAINS GÉANTES - La création sous toutes ses formes

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Le marteau tombe-t-il toujours de la même manière à l’ère du numérique ? 👩‍⚖️

Dans ce nouvel épisode de Luxologie, j'ai l'immense plaisir de recevoir Sophie Perrine, commissaire-priseur associée au sein de la maison Aguttes, 7e plus importante maison de ventes aux enchères du secteur "Art et Objets de collections" en France (source Conseil des Maisons de Vente, Bilan 2024).

Étude indépendante et sans actionnaires extérieurs, Aguttes s'est imposée comme un acteur majeur du marché de l'art depuis sa fondation en 1974.

Avec près de 25 ans de métier, Sophie Perrine nous ouvre les portes d'un univers où l'adrénaline de la salle des ventes côtoie la rigueur de l'expertise historique. Une immersion totale où se mêlent art, histoire, émotion et haute expertise.

Au programme :

• Qu'est-ce qu'une maison de vente volontaire et comment le métier de commissaire-priseur évolue-t-il ?
• La révolution digitale : de la vente physique aux enchérisseurs internationaux, l'essor du "live" et du "online only".
• Droit et Patrimoine : comprendre les mécanismes de préemption de l'État français et les certificats d'exportation.
• L'expertise face à l'IA : pourquoi l'œil humain, la connaissance technique et le toucher restent irremplaçables dans le processus d'authentification..
• Les nouvelles tendances du luxe aux enchères : l'essor fulgurant des départements Automobiles de collection, Horlogerie (records) et Mode / Maroquinerie.
• Les coulisses de la vente : comment gérer la tension entre la salle, les téléphones et les plateformes online.
• L'art de l'inventaire : récit d'une "chasse au trésor" où la surprise est reine.

🔗 Liens et contacts :

👉 Découvrir la maison Aguttes : Aguttes

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Dans ce nouvel épisode je reçois Jean-Marc Hervier et Nans Bouchet, galeristes, antiquaires, et décorateurs installés au cœur du prestigieux Marché Paul Bert Serpette aux Puces de Saint Ouen.

Ce formidable duo intergénérationnel amoureux du design des années 80 et de son esthétique aussi puissante qu'intemporelle, nous dévoile les coulisses de leur collaboration.

Du parcours atypique de Jean-Marc (des défilés Thierry Mugler au clip "Too Funky" de George Michael, des palaces florentins aux appartements parisiens), à la trajectoire fulgurante de Nans (antiquaire spécialisé dans le design des années 80 installé dès ses 21 ans à Paul Bert Serpette), cette conversation explore cet art si complexe de composer des intérieurs aussi confortables qu'esthétiques .

Au programme :

• Pourquoi le noir, tel un écrin, révéle la beauté des objets
• La critique des intérieurs "instagrammables" face à l'inhabitable
• L'importance de l'agencement et de la lumière
• Des références iconiques : Willy Rizzo, Andrée Putman, Madeleine Castaing, Jacques Garcia
• La transformation de l'appartement de Carine Roitfeld
• La vie aux puces de Saint-Ouen : transmission, expertise et révolution générationnelle
• Leur collaboration avec la Maison Versace et autres chantiers d'envergure
• La philosophie qui les guide : des regrets plutôt que des remords

« Le noir, c'est l'écrin qui révèle la beauté » J.M. Hervier

Entre velours et laiton, rigueur et opulence, Jean-Marc et Nans défendent une vision du luxe habitable face aux intérieurs Instagrammables tout en nous rappelant que chaque objet raconte une histoire faisant de la transmission un devoir.

Un épisode sur l'élégance, la fonctionnalité et cet art perdu de la joyeuse sobriété.

Suivez Jean-Marc et Nans : @jeanmarchervier.lasuite

Marché Paul Bert Serpette, Saint-Ouen : Galeries 5bis et 6 impasse Simon.

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À seulement 25 ans, Léa Mathonière Fallot a transformé ce qui au départ était une erreur de tricotage en l'une des marques de mode les plus prometteuses et engagée de la prochaine décennie. Lauréate 2025 du prestigieux Prix de l'entrepreneuriat IFM x AMI, Léa nous livre le témoignage sans filtre d'un parcours fulgurant.

Dans cet épisode sincère et touchant, Léa nous raconte son évolution, d'étudiante à Duperré puis à l'IFM en design d'accessoires à entrepreneuse dans l'industrie de la mode ; comment jongler entre ses études, ses premières expériences professionnelles (ex-Hermès), et le lancement de sa marque sur Instagram...

Son combat ? Libérer les corps d'une pudeur imposée presque taboue et affirmer qu'"il n'y a pas de mauvaise tenue, il n'y a que des regards déplacés." Profondément influencée par la danse, le rapport au corps en mouvement, omniprésent chez MATHO, fait naître une poésie de la silhouette unique, riche et sensible, grâce à ces fils que l'on voudrait voir danser à toute heure de la journée et sur toutes les peaux ✨

Au programme :

• L'histoire d'une technique unique née d'un accident
• Les coulisses du Prix IFM x AMI et le mentorat d'Alexandre Mattiussi et Nicolas Santi-Weil
• Les défis concrets d'une jeune créatrice : production, financement et syndrome de l'imposteur
• Sa vision féministe et inclusive de la mode (mannequins grandes tailles, diversité, intergénérationnel)
• Les difficultés de la production en France vs l'international
• Son rapport à l'IA et l'avenir de l'industrie
• La solidarité entre jeunes créateurs

Entre passion du fil qui pendouille, références à Jean-Paul Gaultier, collaborations avec des artistes drag et vision 360° incluant l'art de vivre, Léa incarne une nouvelle génération de créateurs : engagée, transparente et résolument optimiste.

Un épisode à écouter pour :

• Découvrir les réalités entrepreneuriales de la jeune mode française
• Comprendre comment transformer une contrainte en identité forte
• S'inspirer d'un parcours audacieux et sans plan B

Enregistré au restaurant Forcciano, Paris 16e

Suivez MATHO : @matho.paris

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